Ut pictura poesis. Pintores y poetas en la Sevilla del Siglo de Oro (original) (raw)
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De 1905, fecha en la que Manuel Altolaguirre nació en Málaga, hasta 1959, fecha de su muerte, cuando regrasaba hacia Madrid, tras presentar su película El cantar de los cantares en el Festival de Cine de San Sebastian, toda una vida plena, inmersa en uno de los momentos más cruciales de la literatura y la historia del siglo XX. Altolaguirre vivió todos los cambios políticos y sociales que tuvieron lugar en España en el primer tercio de siglo, marcados por la confrontación entre la pervivencia del "antiguo régimen" y la emergencia de la conciencia demócrata y solidaria asumida ya en Europa. Vivió el auge de las vanguardias artísticas que ya imperaban en ésta, y el periodo de efervescencia regeneradora que venía teniendo lugar en España.Perteneciente a la más joven de las tres generaciones que elevaron la cultura española a un "nuevo Siglo de Oro", la del 98 (Antonio Machado, Unamuno...), la del 14 (Ortega y Gasset, Juan Ramón Jiménez...) y la del 27 (García Lorca, Alberti, Cernuda...), fue miembro aglutinante y decisivo de esta última, primero desde su Málaga natal, ya desde 1923, junto a otros poetas malagueños, con la revista Ambos, embrión de la emblemática Litoral, editada junto a Emilio Prados, que llegaría a traspasar las fronteras del exilio, y del tiempo. Pero no acabó aquí su empresa fundacional: con sus colecciones y revistas posteriores (Málaga, París, Madrid, Londres, La Habana, México), como impresor en solitario, dio cauce permanente a la expresión de los integrantes del grupo y a la de los jóvenes poetas que emergían. Cultivó todos los géneros: poesía, prosa poética, teatro, biografía, ensayo, guión cinematográfico... Poeta innato, si su tarea múltiple y su entrega a la obra ajena y la cultura en general, hicieron reducir el número de versos que nos legó, consiguió, sobre ello, ofrecernos, en su quintaesenciada obra poética, un universo coherente y profundo, lleno de verdad y de belleza, que merece ser considerado como uno de los más auténticos y originales de la literatura contemporánea.
Esta edición consta de dos partes, la parte introductoria y la antología poética del autor. La primera esta compuesta de un ensayo titulado "José Moreno Villa o el destino de precursor" (pp. 11-63) y de un apéndice bibliográfico (pp. 65-74)". Tras esta primera parte se ofrece una antología de todos sus libros de poemas, cotejando variantes con la antología, "La música que llevaba", que en 1949 ofreció el propio autor. El ensayo introductorio se enfoca de manera cronológica, atendiendo a su vida, formación, personalidad creadora, actividad social y política, etc., enmarcando cada uno de sus libros poéticos en este engranaje que va conformando de manera decisiva su poesía. Ofrezco un estudio pormenorizado y crítico de cada uno de estos libros, destacando lo que su obra tiene de precursora con respecto a la de autores coetáneos y a generaciones poéticas posteriores.
Poe and the Art of Painting: Tales to Be Seen—the First Spanish Illustrated Edition
The poetry and tales of Edgar A. Poe present a body of work uniquely ripe for interdisciplinary analysis, particularly since his idea about unity of conception involves literary and visual aspects. The present study examines the pictorial dimension of Poe’s tales, analyzing the art references that we can trace in some of his works. These written paintings become extraordinary sources of inspiration for innumerable artists who illustrate the images described in these texts; Poe’s bizarre capacity to explore an astonishing visual richness—the beautiful, the grotesque, the macabre, the sublime, the picturesque, etc.—makes this task challenging. This essay focuses on how the illustrator Fernando Xumetra approached Poe’s works in the first illustrated Spanish edition (1887).
Trazas y trazos de Antonio Fernández Alba. Outlines and shades of Antonio Fernández Alba
Antonio Fernández Alba (Salamanca 1927) ha escrito e inspirado numerosos textos sobre el dibujo y la arquitectura. Su bibliografía es abrumadora como toda su trayectoria profesional. Académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1987 y de la Real Academia Española desde 2005, los numerosos reconocimientos al magisterio de su obra culminan con la concesión de la Medalla de Oro de la Arquitectura del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España en 2002 y el Premio Nacional de Arquitectura en 2003. Es uno de los arquitectos que más celosamente ha cultivado el dibujo en sus proyectos, consciente de su valor instrumental en la transmisión de los valores intrínsecos de la arquitectura. Algunos de sus croquis, plantas y perspectivas han sido profusamente reproducidos y forman parte del imaginario colectivo de la representación de la arquitectura moderna en España. En esta entrevista nos muestra además otra faceta de su pasión por el dibujo; la colección de cuadernos viajes y recuerdos que completan las estanterías de su estudio. Antonio Fernández Alba (Salamanca 1927) has written and also has inspired so many texts on architecture. His bibliography is as astonishing as his professional career. A member of the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando, since 1987, and of the Spanish Royal Academy since 2005, the numerous awards in recognition of the virtuosity of his works culminated in the Gold Medal for Architecture from the Governing Board of the College of Architects of Spain, in 2002, and the National Prize for Architecture, in 2003. He is one of a few architects who has very zealously cultivated drawing in his design projects, aware of its instrumental role in the transmission of the intrinsic values of architecture. Some of his sketches, plants and perspectives have been widely reproduced and they are part of the collective imaginary of the representation of modern architecture in Spain. In this interview he shows us another facet of his passion for drawing; the collection of sketchbooks that fill the shelves of his studio.