Жанровая структура песенного фольклора ашкеназов: постановка проблемы. Taxonomy of Genres in the Folk Songs of the East-European Jews: A New Angle (original) (raw)
Related papers
Проблемы музыкальной науки , 2020
В статье в диахроническом аспекте рассматриваются некоторые принципы музыкальной самоорганизации азербайджанского героического эпоса. Отмечается, что на фоне диссипации раннего эпического творчества происходили и определенные процессы локализации. Автор выдвигает предположение, что такие основополагающие для семантической организации раннего тюркского эпоса концепты, как панегирик, плач, героический борьба и др. выполняли в ходе дальнейшего развития эпического искусства функции отдельных аттракторов. Кроме того, подчеркивается, что со временем за каждым концептом закрепился определенный комплекс музыкально-семантических средств. В статье анализируется ряд дискурсивных особенностей эпоса «Китаби Деде Коркуд» и выдвигается предположение о том, что в нелинейной среде аллитерационной системы выкристаллизовались основные формы тюркского силлабического стихосложения и соответствующие им музыкальные типы. Нелинейные процессы развития характерны и для традиционных напевов эпоса «Кёроглу». По мнению автора, некоторые закономерности музыкально-ритмической организации эпических напевов Кёроглу могут быть объяснены их генетической связью с метроритмическими особенностями эпоса «Китаби Деде Коркуд». Автор приходит к выводу, что особенности самоорганизации героического эпоса проявляют себя не только в эпических памятниках, но и в произведениях азербайджанских композиторов, в частности, в опере «Кёроглу» основоположника композиторской школы Азербайджана Узеира Гаджибейли.
Вопросы жанровой классификации фольклора в работах Б. Н. Путилова и К. В. Чистова в свете нового осмысления предметного поля фольклористики а н н о та Ц и я. статья посвящена вопросам жанрового пространства фольклора в трудах фольклористов и этнографов б. н. путилова и к. В. Чистова, вопросам, обсуждаемым с давних пор, но до сих пор не решенным. предпринята попытка проанализировать вклад ученых, придававших большое значение категории жанра, жанровой теории фольклора, определению критериев выделения жанровых систем вербального фольклора с учетом его специфики и понимания фольклора и фольклористики в широком смысле слова. особого внимания удостоились малопродуктивные, несостоятельные попытки (имевшие место в советское время) рассматривать и классифицировать фольклор как литературоведческую сферу в рамках трех литературных родов-эпоса, лирики и драмы-как противоречащее самой сути естественной природы фольклора, памяти традиции. подчеркнута перспективность предложенной б. н. путиловым идеи разделения всех многочисленных фольклорных жанров не на три рода, как в художественной литературе, а на три группы жанров-на тексты, которые рассказываются, на тексты, которые пропеваются, а также на речевые жанры. Весьма удачно предложение к. В. Чистова для обозначения произведений устной прозы использовать термин «устные рассказы». названы жанры и произведения, создающие особые сложности при классификации фольклора, такие как «малые жанры», устные рассказы, современный фольклор и т. д. Все эти вопросы рассматриваются в контексте нового осмысления предметного поля фольклористики в постсоветское время, нового понимания взаимосвязей фольклора и народной культуры, фольклористики и этнографии. к л ЮЧ е В Ы е с л о Ва: б. н. путилов, к. В. Чистов, жанры, классификация, фольклор, фольклористика, этнография, традиция д л я Ц и т и р о Ва н и я: джапуа з. д. Вопросы жанровой классификации фольклора в работах б. н. путилова и к. В. Чистова в свете нового осмысления предметного поля фольклористики.
Genres that are not found in European art (kuy-poem, kuy-fantasy, tolgau) has become an important part of the modern genre system of Kazakh music. Their appearance is conditioned by the disclosure of the organic connection of contemporary composer creativity and centuries-old traditions. The contradistinction of written and oral national traditions adopted in musicology does not fully reflect the essence of modern processes. The theory of isomorphism of traditions, proposed by I. Zemtsovsky, proved on traditional music system, finds application in the study of compositional and ethnic traditions dialogue. Through the concept of genre ‘doubles’ by A. Kunanbeva, the article shows the interrelation between the epic folk song, the genre of narrators-zhyrau tradition, instrumental kuys of the 19 – early 20 th centuries and the compositions of Kazakhstani composers of the 20th century second half with the common name “tolgau”. There are many contemporary authors who appeal to the tolgau: N. Tlendiev (“Ata tolgau”), K. Duysekeev (Poem-Fantasy “Tolgau”), A. Raimkulova (Symphonic poem “Tolgau”), A. Bestybaev (orchestral kuy “Tolgau”), B. Amanzhol (transcription of the traditional kuy “Oi tolgau”) and others. Similar phenomena can be noted in Azerbaijani music (symphonic mugham) and in Kyrgyz music (symphonic kuu).
Традиционная культура , 2017
The main content of the article highlights recording and commenting of the folk po-etry (song lyrics) samples of Russian Gypsy minority “Russka Roma”, whose musical culture pre-sents the “face” of the Romani music culture in Russia. At the beginning of the article, the authors give a general description of the repertoire formation sources of two types of Roma music culture,targeted at different audiences. The first one was oriented to the Romani listeners and performers,and the second one to the Russian urban listeners, well-educated and, oen, understanding inmusic. Two songs, “Niva” and “Roma Propine”, which are the study subject of the research, were published, in performing by Boris Ivanesku (Zhukov), in 2001 as part of the CD project “Bareh Droma” (“Great Roads”), dedicated to the traditional Romani music in Russia. Both songs werecreated in Russian romani dialect (or dialect of Northern-Russian Roma) and were initially targeted at the Roma audience, which apparently explains their rare performance on professionalscene. The authors undertake, for the first time, the publication, decoding and translation of thetexts of these songs, as well as the presentation of their prototypes. The connection of the first songwith folklore genres is shown, as well as the connection of the second one with a later traditionand the genre of tragic (“cruel”) romance. Romani musical tradition and creativity in Russiahave been poorly studied, therefore the qualitative recording, systematization, complex analysisand attribution of its samples are an actual trend in the study on Romani culture. The study complements the conception of the Romani music repertoire formation and dynamics. It is oneof the first examples of detailed commentary on Roma folklore which is based not only on textualanalysis, but also on the notion of social background of concrete songs existence. It will be of greatinterest for scholars studying the traditional culture, including folklorists and ethnographers, aswell as to art historians, researches on culturology and to wider range of readers.
Азан: особенности композиции и музыкально-интонационная основа Adhan: features of composition and musical and intonational basis, 2016
Важная композиционная особенность азана – импровизационность, свобода которой регулируется рамками религиозного ритуала. Музыкально-интонационная основа азана надэтнична, что обеспечивает ему универсальность и сакральность. Локальные особенности азана обусловлены культурным пространством, в рамках которого формируется музыкально-интонационный «словарь» муэдзина. The main compositional particularity of the Adhan is improvisation, creative freedom which is regulated of the religious ritual. Musical and intonational basis of the Adhan isn't connected with ethnicity that provides it universality and sacrality. Local features of an Adhan are caused by cultural space within which the musical and intonational «dictionary» of the muezzin is formed.
Once again about the Ukrainian Folk Part Singing (the Types of Textural Structure)
Problems of music ethnology, 2019
Ще раз про українське народне багатоголосся (типи фактурного устрою) У статті систематизовано типи українського народного багатоголосся (далі УНБ) та обґрунтовано їх поділ на різновиди на основі нових експедиційних знахідок та розгляду досліджень українських етномузикологів (В. Матвієнка, А. Іваницького, Л. Трубнікової, І. Пясковського, В. Осадчої, О. Смоляка) і розвідок авторки. Підтверджено й розвинено концепцію київських етномузикологів (О. Мурзиної, Є. Єфремова). Конкретизовано значення поширених термінів, запропоновано нові. Узагальнено висвітлено географічну дислокацію типів/видів УНБ у регіонах. Характеризуються мало відомі артефакти орнаментованого октавного (і двохоктавного) співу на Наддністрянському Поділлі. Простежено ознаки розбіжностей і сходжень видів УНБ Нового часу, що дозволяє виявити в різних регіональних стилях загальнонаціональні риси як віддзеркалення закономірностей етномузичного мислення українців.