Dramaturgia del actor y técnicas de improvisación (original) (raw)
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fidelidad y dedicación al trabajo de grabación y transcrip-ción atisclip-ción de las ideas y de las palabras de Chejov. A la doctora Georgette Boner, cuyo apoyo, estímulo, comprensión y agudeza ayudaron enormemente a Chejov en su proceso inicial de elaboración y formulación de una técnica de preparación de actores. A George Shdanoff, quien compartió con Chejov el tra-bajo, la emoción y el placer en el Teatro Chejov [Chekhov Theatre] y que, como profesor y director, contribuyó y participó en numerosos experimentos pedagógicos basados en los principios que se presentan en este libro. A Hurd Hartfield y Paul Marshall Allen, por sus amplios conocimientos y sus aportaciones literarias en la primera versión del manuscrito de Chejov. Ya la difunta Xenia Chejov, que tanto contribuyó a este libro y ayudó en la vida de Michael Chejov con sus muy especiales cualidades de paciencia, comprensión y amor. MEL GORDON MALA POWERS Introducción Michael Chejov fue uno de los más extraordinarios ac-tores y maestros del siglo xx. Desde su debut profesional en el Primer Estudio Experimental del Teatro de Arte de Moscú, en 1913, hasta su muerte en Hollywood cuarenta y dos años más tarde, Chejov electrizó a los espectadores de habla rusa, francesa, alemana e inglesa, que a menudo le esperaban con febril expectación a la entrada de su camerino o en las puertas de salida del teatro. Durante la primera parte de su carrera, los críticos, que nunca habían presenciado una mezcla tan perfecta y asombrosa de profundo y sentido realismo en el marco de una representación de grotesca fantasía, llegaron incluso a plantearse si Chejov realmente «actuaba» en escena. Era como si los auténticos personajes de las páginas de Shakespeare, Gogol, Dickens, Dostoievski o Strindberg se hubieran dejado caer misteriosamente sobre la tierra para relacionarse por un momento con los
Apuntes para una Poética del Actor Teatral
HORIZONTE DE LA CIENCIA, 2018
Resumen En las siguientes líneas intentaremos desarrollar una descripción del quehacer artístico del actor teatral: su definición, sus funciones, su misión en el arte teatral y su participación específica en la creación del sentido escénico. Palabras clave Poética, Teatro, Actor. Abstract In the next lines we’ll try to develop a description of the artistic work of the theatre actor: his definition, his functions, his mission in the art of theatre and his specific participation in the scenic sense creation. Keywords Poetics, Theatre, Actor.
Dramaturgia del espectador en la performance intermedial
2015
Este articulo ofrece un acercamiento conceptual a la figura del espectador dentro de la performance intermedial. La condicion ontologica de las artes en vivo y el medio digital pueden ser similares. A diferencia de otras disciplinas artisticas, tienen la capacidad de generar «encuentros» simbolicos o «procesos comunicativos» basados en las ideas de «tiempo- real» o «autenticidad de la experiencia». La figura del receptor y del espectador se situa en el eje central en ambas practicas culturales. La funcion del sujeto, los modos de percibir la realidad, las estrategias de recepcion resultan determinantes en los procesos mediales y teatrales. Los discursos semioticos, fenomenologicos o culturales articulan las investigaciones que se desarrollan en torno al espectador. No obstante, presentan ciertas limitaciones a la hora de interpretar su experiencia perceptiva y los niveles posibles que determinan la posibilidad de emancipacion del sujeto receptor. Este texto pretende complementar o i...
DRAMATURGISTA, El oficio sutil de dotar de sentido a la escena
El concepto de dramaturgismo, a partir de las prácticas en la escena contemporánea es un tema que es poco tocado pero que quizá sirva para entender mejor las transformaciones de lo dramatúrgico entendido como esa estructura de dota de sentido a la escena teatral contemporánea.
Lo inesperado y la improvisación
PSICOANÁLISIS EN LA UNIVERSIDAD, 2021
Lo inesperado y la improvisación Una reflexión sobre la pandemia, las posibilidades y la invención política The Unexpected and the Improvisation An essay on Pandemic, possibilities and political invention pass Resumen: El artículo explora algunas posibilidades de la coyuntura pandémica a partir de la hipótesis de que la incertidumbre que la signa implica no poder hacerse imágenes estables de futuro y que dicha inestabilidad, aunque muchas veces se ha decantado por el pánico y la parálisis, también puede ser fuente de invención social. Bajo esa intención, el texto repasa algunas operaciones actuales sobre lo imprevisto, que involucran Estados, empresas, organizaciones sociales, detectando diversos modos de vincularse con aquél. Entre ellos, la improvisación, que aparece como una disposición a rearticular saberes, recursos y proyectos en contextos de incertidumbre. El artículo busca reflexionar sobre un uso de la improvisación que no sea meramente instrumental (como el de la valorización capitalista) sino que sea capaz alimentar una política de la invención, entendida como un rasgo fundamental para una política de la igualdad y la justicia.
Renaudin-improvisacion dramatica
BIODATA Licenciada en filología hispánica por la Universidad François Rabelais de Tours (Francia), ha cursado un máster de enseñanza de E/LE en la Universidad de Salamanca. Se centra en las estrategias de aprendizaje en su doctorado dirigido por J.J. Gómez Asencio (Universidad de Salamanca). Asimismo, enseña el español y el francés como lenguas extranjeras en distintos centros como l'Institut de Touraine (Université François Rabelais). Su última contribución en un congreso (Comillas, diciembre del 2011) se tituló " La toma de posesión del espacio virtual: la cuestión de los deberes de las destrezas escritas desde un punto de vista cooperativo ". RESUMEN En este artículo, se plantea la dramatización como procedimiento válido para el entrenamiento estratégico de destrezas orales. Más concretamente se desarrolla el concepto de improvisación teatral y su papel en el proceso de aprendizaje de la competencia estratégica. Este trabajo se propone igualmente describir un experimento de dramatización realizado con alumnos y sus resultados. PALABRAS CLAVE: competencia estratégica, improvisación, dramatización, aprendizaje de LE. THEATRE IMPROVISATION ACTIVITIES AS STRATEGIC TRAINING IN SECOND LANGUAGE CLASSES This article interrogates dramatization as a valid strategy for the training of oral skills. More specifically, it develops the concept of improvisation in theatre and its role in the learning process of the strategic competence. This article also aims to describe an experiment with students and its results.
La dramaturgia performativa Imaginación y lógica afectiva en la creación del actor
Trata del trabajo del actor como creador, y no como un simple intérprete, a través de la composición dramática (dramaturgia) con su cuerpo. Esta dramaturgia performativa se da a través de las acciones físicas y físico-verbales. Al desglosar la acción en estímulo / asociación mental / respuesta fisiológica, se hace notar que la parte creativa se encuentra en la asociación de ideas con estados afectivos inconscientes. Para demostrar esto se estudia la influencia que tuvo el psicólogo francés Théodule-Armand Ribot en Konstantín Stanislavski. It’s about the actor’s work as a creative artist, not just a performer, seen through the dramatic composition (playwriting) of his body. The performative playwriting is compossed by physical and physico-verbal actions. Breaking down the actions it can be found its parts: stimulus / mental association / physiological response, and it can be noticed that the creative element is found in mental association of ideas and unconscious affective states. It can be proved by stunding the influence of french psycologists Théodule-Armand Ribot on Konstantin Stanislavski.
El trabajo del actor con el texto dramático en el método de las acciones físicas de Stanislavski
Telón de fondo, 2023
La lectura e interpretación del texto dramático constituye, en muchos casos, un obstáculo en la formación pedagógica del actor. En efecto, identificar las acciones dramáticas representa un desafío para muchos estudiantes. Los métodos de actuación tienden a agravar la situación, puesto que, en general, no proveen herramientas para analizar las obras. En un trabajo previo (Zucchi, 2017a), examinamos la primera etapa de la producción de Stanislavski y mostramos que la vigencia de una concepción referencial del significado conduce al pedagogo a descuidar el abordaje de las piezas teatrales. Profundizando esta línea de investigación, este artículo pretende examinar cómo el método de las acciones físicas establece la forma en la que el intérprete debe interactuar con el texto. Específicamente, se toma como corpus El trabajo del actor sobre su papel (1980) y se analiza cómo se piensa el significado y el proceso de comprensión de textos. En cuanto a los resultados, se prueba que esta nueva vertiente de la teoría stanislavskiana tampoco propicia un andamiaje que posibilite una interpretación eficaz de las obras dramáticas. Finalmente, en lo relativo al marco teórico a utilizar, se adopta el enfoque dialógico de la argumentación y la polifonía (Caldiz, 2019; García Negroni, 2018; Pernuzzi, 2022).