Estrategias retóricas en los compositores de la Escuela de Chacao (original) (raw)

Estrategias creativas actuales en musicos sorianos

En un contexto de despoblación exacerbado por factores económicos, las actividades musicales que hoy se desarrollan en la provincia de Soria dependen principalmente de la iniciativa de músicos regionales, que operan en distintos ámbitos de uso y función (por ejemplo, actuaciones rituales acordes con el calendario de fiestas religiosas, animación de bailes o conciertos de repertorios folk). En la actividad de estos músicos se detecta la existencia de procesos de negociación entre su compromiso de respetar la tradición de la zona (que los lleva a mantener invariadas las piezas cuya práctica así lo exige) y sus pulsiones creativas (que originan comportamientos tales como la renovación parcial del repertorio o la realización de arreglos polifónicos cuya ejecución está modificando los hábitos de escucha de una sociedad acostumbrada a la monodia). La observación de algunos de estos comportamientos permite detectar el papel que juegan hoy esos músicos en la dialéctica entre conservación de la tradición y renovación.

METODOLOGIAS DE LA ENSEÑANZA MUSICAL

Este trabajo va dirigido a niños de 8, 9 y 10 años A finales del siglo XIX y comienzos del XX se produce un proceso de renovación pedagogica, provocando la aparición de numerosos métodos de enseñanzas. Este movimiento fué general en todas las materias, por lo que numerosos pedagogos musicales se cuestionaron la forma tradicional de enseñar la música. Defendieron que la educación musical debía realizarse en las escuelas, en un ambiente de juego y confianza, desarrollando la creatividad. Asi surgieron algunos métodos activos, así denominados por favorecer la participación del niño, quien llegaría al conocimiento teórico a partir de la experimentación y la ciencia musical.

Música, retórica y emociones

Revista de Filosofía y de Didáctica de la Filosofía, ‘Paideia’ (nº 113), 2018

La retórica musical y las emociones guardan una estrecha relación. Es por ello que teóricos del siglo XVII se esfuerzan en establecer un nexo entre las figuras retóricas y las emociones asociadas. Con el nacimiento de la psicología experimental y su desarrollo, se da explicación a los diferentes recursos musicales y su relación con las emociones. En esta investigación establecemos un nexo entre lo que los teóricos afirman y lo que nos dice la ciencia a través de la bibliografía científica. Además, se analizan los nexos entre las fuentes musicales (texto musical), el texto literario ligado a ellas y las emociones. Por último, se establece un análisis de los cuadrantes emocionales mayoritarios en las figuras retóricas estudiadas, que son aquellas con una mención emocional clara en las fuentes teóricas o en la práctica musical. Music, rhetoric and emotions are closely linked. This is why seventeenth-century theorists make an effort to establish a link between rhetorical figures and emotions. With the birth of experimental psychology and its development, musical behavior is explained with more rigor as well as its relation with emotions. In this research, we compare what Baroque theorists assert and what statements match with the field of musical cognition. In addition, links between musical sources (musical text), lyrics and emotions are analyzed. Lastly, we analyze where the rhetorical figures (those with a clear reference in music theory or in composition) are found in the emotional quadrants and if there are predominant quadrants in the figures.

Estrategias Didácticas para el Desarrollo Musical en la Región Huánuco

Este artículo describe las diferentes estrategias didácticas para el fortalecimiento del estudio musical en la región Huánuco, considerándola como una experiencia multidimensional, desde la cual se configura la práctica docente. La metodología y procedimientos corresponden a un enfoque cualitativo, específicamente, un estudio de caso. Para esto, se entrevistó a la totalidad del equipo docente que enseña a estudiantes de la Universidad Nacional Daniel Alomia Robles. Los principales hallazgos indican que el cambio repentino en la modalidad de enseñanza presencial a enseñanza virtual ha traído consecuencias ya que los docentes no se encontraron capacitados al avance tecnológico y sobre todo a la didáctica en esta nueva modalidad.

Estrategias informales en las canciones Fernando Delgadillo

Resumen En este trabajo realizamos un comentario a la letra de las canciones de Fernando Delgadillo, sobre todo en lo relacionado a la comunicación romántica y la ciudad como horizontes temáticos no únicos pero que consideramos importantes. Para ello realizamos una introducción a la canción urbana mexicana y del DF para luego introducirnos a algunos aspectos de la vida del canta-autor. En la segunda parte, comentamos algunos aspectos de las letras de las canciones y ponemos algunos ejemplos de cómo opera la dinámica del humor en tanto factor que ayuda de desdramatizar el sentido convencional del relato amorosa. Sin considerarlo únicamente como canta-autor urbano, proponemos algunas estrategias para reconocer la presencia de la ciudad y lo urbano en la letra de las canciones. Palabras claves Canción, Análisis del discurso, Música, Ciudad de México, Comunicación musical, Comunicación romántica Abstract In this paper we make a comment to the letter of Fernando Delgadillo songs, mainly focused in relation with communication and romantic city as a thematic horizons but not only that we consider important. We carry out an introduction to Mexican urban song and the Mexico City (DF) and then we introduce some aspects of the life of the singer-songwriter. In the second part, we discuss some aspects of the lyrics and put some examples of how humor dynamics operates as a factor that helps to dramatize the conventional sense of the love story. Without considering it only as urban songwriter, we propose some strategies to recognize the presence of the city and the urban in the lyrics of the songs. Keywords Song, Discourse Analysis, Music, Mexico City, Musical Communication, Communication romantic

Métodos históricos o activos en educación musical

LEEME, Revista de la Lista Electrónica Europea de Música en la Educación, 2004

Índice análisis a todos los métodos que circulan entre los educadores musicales, sino que nos limitaremos solamente a algunos de ellos: los pioneros, es decir Émile Jaques-Dalcroze, Carl Orff y Zoltán Kodály, por una parte, y otros contemporáneos de éstos o apenas posteriores, como es el caso de Maurice Martenot, Edgar Willems, Shin'ichi Suzuki y el método Yamaha. No se incluirá el análisis de propuestas más recientes, como las de los compositores anglosajones que se fueron desarrollando a partir de los años 60 del siglo XX, u otras propuestas sin duda extremadamente sugerentes e interesantes.