Sobre la fotografía- Susan Sontag (original) (raw)
Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía
Conocer el efecto de la fotografía en la memoria ha sido un tema de interés recurrente. Desde su invención, la fotografía se ha asociado a la memoria y el anhelo de atrapar el tiempo, elevadas aspiraciones que se han ido transformando a partir de sus usos y masificación. En su libro Ante el dolor de los demás (2003), Susan Sontag examina la fotografía en el contexto de la guerra, el dolor y la compasión, sus nexos con el pasado y su capacidad para sacudir las conciencias y la opinión pública. En el presente artículo revisaremos la vigencia de algunos de sus planteamientos, atendiendo las intersecciones de la fotografía con tres conceptos clave: memoria, poder y violencia. Las posibilidades de circulación de la fotografía, los modos de recepción y producción, así como los intereses por posicionar unas imágenes y desechar otras, por recordar unas y olvidar otras, abren discusiones éticas y preguntas que, adquieren relevancia, en el complejo escenario actual.
Retratos de la guerra: glosas a propósito de Susan Sontag y el fotoperiodismo de Jesús Abad Colorado
Campos en Ciencias Sociales, 2019
El artículo explora la obra del reconocido fotoperiodista colombiano Jesús Abad Colorado, quien se ha destacado por registrar los diferentes rostros, rastros y huellas del conflicto armado en Colombia, sobre todo en perspectiva de las víctimas, en diálogo con la filósofa y ensayista Susan Sontag. En este diálogo se exploran los regímenes de representación con los cuales se narran, desde la imagen, los conflictos armados contemporáneos. Para ello se reflexiona sobre el rol de la fotografía en la memoria de las sociedades contemporáneas y su influencia en las narrativas de la guerra, de las víctimas y de los combatientes, en un mundo donde los conflictos armados y sus imágenes globalizadas hacen parte de la existencia cotidiana de las sociedades
En la caverna de Platón (Capítulo 1 del libro 'Sobre la Fotografía' de Susan Sontag
La humanidad persiste irredimiblemente en la caverna platónica, aún deleitada, por costumbre ancestral, con meras imágenes de la verdad. Pero educarse mediante fotografías no es lo mismo que educarse mediante imágenes más antiguas, más artesanales. En primer lugar, son muchas más las imágenes del entorno que reclaman nuestra atención. El inventario comenzó en 1839 y desde entonces se ha fotografiado casi todo, o eso parece. Esta misma avidez de la mirada fotográfica cambia las condiciones del confinamiento en la caverna, nuestro mundo. Al enseñarnos un nuevo código visual, las fotografías alteran y amplían nuestras nociones de lo que merece la pena mirar y de lo que tenemos derecho a observar. Son una gramática y, sobre todo, una ética de la visión. Por último, el resultado más imponente del empeño fotográfico es darnos la impresión de que podemos contener el mundo entero en la cabeza, como una antología de imágenes. Coleccionar fotografías es coleccionar el mundo. El cine y los programas de televisión iluminan las paredes, vacilan y se apagan; pero con las fotografías fijas la imagen es también un objeto, ligero, de producción barata, que se transporta, acumula y almacena fácilmente. En Les Carabiniers [los carabineros»] (1963), de Godard, dos perezosos lumpen campesinos se alistan en el ejército de! rey tentados con la promesa de que podrán saquear, violar, matar o hacer lo que se les antoje con el enemigo, y enriquecerse. Pero la maleta del botín que Michel-Ange y Ulysse llevan triunfalmente a sus mujeres, años después, resulta que sólo contiene postales, cientos de postales, de Monumentos, Tiendas, Mamíferos, Maravillas de la Naturaleza, Medios de Transpone, Obras de Arte y otros clasificados tesoros de! mundo entero. La broma de Godard parodia con vivacidad el encanto equívoco de la imagen fotográfica. Las fotografías son quizás los objetos más misteriosos que constituyen, y densifican, el ambiente que reconocemos como moderno. Las fotografías son en efecto experiencia capturada y la cámara es el arma ideal de la conciencia en su talante codicioso. Fotografiar es apropiarse de lo fotografiado. Significa establecer con el mundo una relación determinada que parece conocimiento, y por lo tanto poder. Una primera y hoy célebre caída en la alienación, la cual habituó a la gente a abstraer el mundo en palabras impresas, se supone que engendró ese excedente de energía fáustica y deterioro psíquico necesarios para construir las modernas sociedades inorgánicas. Pero lo impreso parece una forma mucho menos engañosa de lixiviar el mundo, de convertirlo en objeto mental, que las imágenes fotográficas, las cuales suministran hoy la mayoría de los conocimientos que la gente exhibe sobre la apariencia del pasado y el alcance del presente. Lo que se escribe de una persona o acontecimiento es llanamente una interpretación, al igual que los enunciados visuales hechos a mano, como las pinturas o dibujos. Las imágenes fotográficas menos parecen enunciados acerca del mundo que sus fragmentos, miniaturas de realidad que cualquiera puede hacer o adquirir. Las fotografías, que manosean la escala del mundo, son a su vez reducidas, ampliadas, recortadas, retocadas, manipuladas, trucadas. Envejecen, atacadas por las consabidas dolencias de los objetos de papel; desaparecen; se hacen valiosas, y se compran y venden; se reproducen. Las fotografías, que almacenan el mundo, parecen incitar el almacenamiento. Se adhieren en álbumes, se enmarcan y se ponen sobre mesas, se clavan en paredes, se proyectan como diapositivas. Los diarios y revistas las destacan; los policías las catalogan; los museos las exhiben; las editoriales las compilan. Durante muchos decenios el libro fue el modo más influyente de ordenar (y por lo común de reducir) fotografías, garantizando así su longevidad, si no su inmortalidad-las fotografías son objetos frágiles que se rompen o extravían con facilidad-, y un público más amplio. La fotografía en un libro es, obviamente, la imagen de una imagen. Pero ya que es, para empezar, un objeto impreso, liso, una fotografía pierde su carácter esencial mucho menos que un cuadro cuando se la reproduce en un libro. Con todo, el libro no es un
Susan Sontag en primera persona
El próximo 16 de enero Susan Sontag cumpliría 82 años, pero otro aniversario viene antes: el de su muerte. El 28 de diciembre se cumplen diez años del fallecimiento de quien fuera, a partir de los años sesenta del siglo pasado, una de las intelectuales más importantes no sólo de su país, Estados Unidos de América, sino del mundo.
Sobre el estilo: Susan Sontag, Marta Traba y Leyla Perrone-Moisés
Aisthesis. Revista chilena de investigaciones estéticas, 2019
Resumen Una serie de rasgos en común permiten pensar de manera relacionada ciertas zonas de las obras desarrolladas por la norteamericana Susan Sontag, la argentino-colombiana Marta Traba y la brasileña Leyla Perrone-Moisés. Algunos de estos rasgos son su contempora-neidad, su dedicación al género ensayístico, que la década del sesenta fuera un periodo importante dentro de sus respectivas bibliografías y que en los libros publicados por ellas en aquel decenio se decantara una preocupación compartida por reflexionar sobre la categoría de estilo. El presente artículo propone una reflexión, comparada y contrastiva, en torno a los puntos de contacto y de diferencia que sobre tal noción expusiera Susan Sontag en su ensayo "Sobre el estilo" (incluido en su célebre libro Contra la interpretación y otros ensayos, 1966), Marta Traba en su importante texto Los cuatro monstruos cardinales (1965) y Leyla Perrone-Moisés en los textos integrantes de su primer libro O nôvo romance francês (1966) y también en escritos adyacentes a aquella publicación. Palabras clave: Susan Sontag, Marta Traba, Leyla Perrone-Moisés, ensayo, estilo. Abstract A series of features in common allow us to think about certain areas of the works developed by the American Susan Sontag, the Argentinian-Colombian Marta Traba and the Brazilian Leyla Perrone-Moisés. Some of these features are their contemporaneity, their dedication to the essayist genre, that the sixties were an important period within their respective bibliographies and that in the books published by them in that decade there is a shared concern to reflect on the category of style. This article proposes a reflection, compared and contrastive, about the points of contact and difference that Susan Sontag presented in this notion in her essay "On style" (included in her famous book Against Interpretation and Other Essays, 1966), Marta Traba in her important text The Four Cardinal Monsters (1965) and Leyla Perrone-Moisés in the texts of her first book O nôvo romance francês (1966) and also in writings adjacent to that publication.
En los archivos de Susan Sontag
Revista Destiempos , 2014
A lo largo de su vida Susan Sontag llenó sus diarios personales con listas de vocabulario ("integument", "snap brim fedora", "gruel", "persiflage") que provenían de sus lecturas y de sus viajes. Los investigadores pueden revisar estas listas, y los diarios que las contienen, donde usualmente se consultan los archivos literarios: en las bibliotecas; en este caso, en la Charles E. Young de la Universidad de California en Los Ángeles (Departamento de Colecciones Especiales); hay que completar algunos formularios, y esperar a que los materiales deseados se obtengan de los estantes. Para cualquiera que haya investigado en una colección tan vasta como la de Sontag, le resultará familiar esta expresión brasileña: "archivos implacables". Es que, cuando a principios de enero de este año llegué a Los Ángeles para trabajar en mi próxima biografía sobre Susan Sontag, pensé que tres meses serían suficientes, ya que llevo dos años leyendo sus trabajos, y he requerido viajar, principalmente a Europa y a Latinoamérica, para entrevistarme con gente que me ayude a reconstruir la personalidad y la vida de la escritora.
PADLET , 2020
QUOTEŚ´L a fotografía altera y amplía nuestras nociones de lo que merece la pena mirar y de lo que tenemos derecho a observar´Ĺ a imagen quizás distorsiona, pero siempre queda la suposición de que existe o existió algo semejante a lo que está en la imagen´Ĺ as fotografías son una interpretación del mundo, tanto como las pinturas y los dibujos´Ĺ a fotografía es un rito social, una protección contra la ansiedad y un instrumento de poder´´´´S i la fotografías permiten la posesión imaginaria de un pasado irreal también ayudan a tomar posesión de un espacio donde la gente está insegura´Á l poseer una cámara, ha transformado a la persona en algo activo, un voyeur´Á unque la cámara sea un puesto de observación, el acto de fotogra ar es algo más que observación pasiva´Ĺ a representación de la realidad de una cámara siempre debe ocultar más de lo que muestra´Á NÓNIMO 11 DE SEPTIEMBRE DE 2020 01:42 BLOW UP-1966 ANÓNIMO 11 DE SEPTIEMBRE DE 2020 02:10 IDEAS-CONCLUSIONES-Educarse con fotografías no es lo mismo que educarse con fotografías antiguas.