Music Theatre in Flanders: Perspectives on the Landscape (original) (raw)
Related papers
Claiming Music for the Theatre: About Definitions between Cultural Policy and Artistic Forms
Music Theatre in Flanders: Perspectives on the Landscape, 2009
This booklet presents the key players in today’s music theatre landscape in Flanders. Profiles of music theatre companies are presented against the backdrop of a number of essays and statements dealing with major developments and issues in Flemish music theatre. With a strong sense of historical background, this book zooms in on current issues in relation to music theatre today. How do we expect cultural policy to categorize a hybrid ‘genre’ such as music theatre? Is the international (festival) circuit open enough to young and emerging artists? How can the artistic symbiosis music theatre calls for be dealt with in different institutional contexts: in education and training, in the media, in policy environments? My contribution focuses on the current state of music theatre in Flanders and its key players. I describe today's heterogeneity of music theatre as a self-sustaining discipline and the success of open and negative definitions that have always rather undone institutionalized understandings of the genre. I see this in relation to the development of postdramatic theatre, which caused a blurring of genre distinctions.
Innovations in Performance Arts in Flanders
maltafestivalpoznah2 0 10 020 j l~T\ 3 157 3 n> 3 "5 a -* O 2 t -n : Q-< f rt> Û J P '•S E S ' / PL Od lat 80. ubieglego wiéku niderlandzkojçzyczna czçsc Belgii jest scen § niezwykle interesuj^cych zmian w sztukach performatywnych. Flamandzki teatr minionego trzydziestolecia cechuje w szczególnosci artystyczne zglçbianie tematu cielesnosci oraz wyj^tkowe wykorzystywanie tekstów. Stanowi to wzór dia wielu innych artystów dzialaj^cych w rôznych obszarach sztuk performatywnych. Osmiogodzinny spektakl Jana Fabra H et is theater zosal te verwachtem en te vorzien was (1982) oraz Phase Anne Teresy D e Keersmaeker (1982) to dwa wczesne przyklady radykalizacji ciala na scenie, natomiast ponowne odczytanie przez Jana Decortea kanonicznej sztuki Friedricha Hebbela Maria Magdalena, które mialo sw$ premierç w 1981 roku w Kaaitheater w Brukseli, bylo jedn^ z pierwszych adaptacji postmodernistycznego tekstu w obrçbie teatru flamandzkiego. Przez cale lata 80., az do dzis, oba modèle innowacyjnego teatru -jednego skupiaj^cego siç na dele i drugiego rewidujqcego miejsce i funkcjç tekstu w sztu kach performatywnych -stanowi^ gtôwny punkt styczny w artystycznych d^zeniach nowego pokolenia twórców, których dzialania cechuje czçsto calkiem odmienne punkty widzenia. Istniej^ rôzne przyczyny nagîego wybuchu artystycznego nowatorstwa we Flandrii w latach 80. XX wieku. Po pierwsze, brak tu jakiejkolwiek monumentalnej tradycji teatralnej, która odbierana jest w innych krajach europejskich jako obci^zenie dziedzictwem, dominuj^cym nadal w swiecie teatru. We Flan drii nie bylo takich pomnikowych postaci, jak Szekspir czy Molier, dziçki czemu w regionie niderlandzkojçzycznym jest wiçcej miejsca na przekazy hiperindywidualne. Kolejnym czynnikiem jest niezwykle otwarcie na to, co dzieje siç gdzie indziej. Flamandowie zawsze bardzo przykladali siç do uwzglçdniania w programach tego, co uznaje siç za wazne w innych miejscach w Europie i na calym swiecie. Takie radykalnie antyszowinistyczne podejscie spowodowalo, ze region ten niezmiernie szybko poznal twórczosc bardzo róznych twórców (Piny Bausch, Petera Brooka, Tadeusza Kantora, The Wooster Group, Boba Wilsona i innych). Trzecim i równie waznym czynnikiem jest pomoc, jak^ artysci ci otrzymali najpierw od niezaleznych producentów i wreszcie, choc z pewnym opóznieniem, równiez od rz^du flamandzkiego.
Introduction: Why 'new music theatre' now?
New Music Theatre in Europe: Transformations between 1955-1975, 2019
This is the editor's introduction to the volume New Music Theatre in Europe: Transformations between 1955-1975 (Routledge 2019) https://www.routledge.com/New-Music-Theatre-in-Europe-Transformations-between-1955-1975/Adlington/p/book/9781138323018.
Music Theatre: Concepts, Theories and Practices
2013
This research paper explores music theatre writing and research since its conception in the 1960s. It will explore what music theatre is or isn’t and will serve as a resource for me to draw upon whilst writing my own music theatre portfolio. I will be looking at different practices and practitioners such as Kagel and Cage as well as more contemporary practitioners and music theatre groups. Please note the focus of this paper is toward MUSIC THEATRE as apposed to musicAL theatre. http://www.lulu.com/shop/ryan-green/music-theatre-concepts-theories-and-practices/paperback/product-22097945.html
Music Theatre, in: Musical Life in Germany. Structure, Facts and Figures, ed. Deutsches Musikinformationszentrum, Bonn (ConBrio) 2011, S. 131-150
New Music Theatre – work in/and progress (Studies in Musical Theatre, 11/2, 2017)
Studies in Musical Theatre, 2017
This editorial introduces issue 11.2 of Studies in Musical Theatre, a special issue focusing on international development opportunities for new music theatre. The editorial responds to the appointment of composers Daniel Ott and Manos Tsangaris as artistic directors of the 2016 Munich Biennale, an appointment that allowed them to introduce a curatorial approach to developing new work for the musical stage. The special issue itself proceeds to consider some of the work created for the 2016 Munich Biennale, alongside discussions of other comparable processes that have generated new music theatre work in various arenas.