Moda e Mercado depois da Modernidade (original) (raw)
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Moda e globalização no Brasil contemporâneo
dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda, 2009
O artigo procura compreender como a moda produzida no Brasil se posiciona em um mercado global, no qual a idéia da diversidade assume caráter positivo, valorizando consigo a especificidade do nacional brasileiro como um símbolo distintivo. Contudo, esse caráter nacional, traduzido em uma visão de brasilidade, é cercado por processos de conformação simbólica dos quais atores mundiais participam. A brasilidade não será, então, definida nas fronteiras nacionais, mas em um contexto mais amplo, cujas forças em disputa, se são mundiais, também são distribuídas desigualmente. A indústria brasileira da moda, assim, deve trabalhar com um símbolo tornado distintivo – a brasilidade –, mas sobre o qual não tem o monopólio, necessitando empreender uma série de processos de negociação por legitimidade.
A emergência de uma Moda contemporânea
DAT Journal
Este artigo problematiza a emergência de teorias contemporâneas do design de moda com a finalidade de aplacar discursos que defendem a luta de classes, ao caracterizar a Moda como um fenômeno simplista, que ocorre da imitação dos mais ricos para os mais pobres. Esta é uma discussão que prioriza o pensamento sobre teorias contemporâneas que adotam uma postura à exaltação da subjetividade. Como proposta das reflexões, este estudo defende que as teorias contemporâneas para o design de moda acastelam posições contrárias a esse modelo de luta de classes, ao sugerirem habilmente uma dinâmica dualista, ao afirmar posições e modelos contraditórios.
Cadernos Zygmunt Bauman
O artigo trata da percepção do tempo na passagem da modernidade para a pós-modernidade, discutindo a transição dos regimes de historicidade futurista para o presentismo. Com a falência do projeto moderno e o fim da história preconizado por diversos estudiosos da pós-modernidade, percebe-se o deslocamento do ideal de futuro para uma atitude nostálgica, que se reflete no presente fenômeno da patrimonialização. Considerando que o patrimônio expressa uma tentativa de resistência e ao mesmo tempo abarca a memória e constrói identidades culturais, a problematização destas questões são essenciais na constituição da cidadania e da coesão social.
" Modernidade " , amplamente utilizado pela historiografia geralmente como sinônimo de " modernização " é atribuído no Brasil a meados do século XIX e início do XX, mas na verdade está presente em diferentes temporalidades em várias cidades brasileiras. Este estudo pretende abordar a questão, comparando cidades muito próximas geograficamente, mas distantes no tempo histórico. Trata-se de seis cidades localizadas no entorno da baía da Babitonga, no nordeste de Santa Catarina: Joinville, São Francisco do Sul, Araquari, Balneário Barra do Sul, Garuva e Itapoá. A chegada da modernidade para essas cidades ocorreu em tempos diferentes, sendo que, em algumas, ela mal começou. O olhar da população dos municípios envolvidos, registrados através de matérias de jornais, entrevistas em formulários e gravadas e outros documentos escritos é o foco das imagens do moderno que serão discutidas neste artigo. Entender o tempo histórico é, muitas vezes, bastante difícil, já que na maioria das vezes ele não corresponde ao tempo físico, aquele do calendário. Diferentes comunidades em diferentes localidades podem conviver, em um mesmo tempo físico, diferentes realidades que, historicamente, poderiam ser atribuídas a tempos também diferentes. Enquanto em uma cidade convive-se com as tecnologias mais avançadas de automação, sinônimo da contemporaneidade, em outra não se dispõe sequer de energia elétrica, coexistindo, em um mesmo país, práticas típicas do século XIX e do XXI. Essa afirmação pode ser útil para se discutir um conceito amplamente utilizado pelos historiadores e que, sem levá-la em conta, poderá parecer anacrônico: o conceito de modernidade. Tratado, no Brasil, geralmente, como um conceito datado e ligado principalmente às mudanças ocorridas em meados do século XIX e início do século XX, percebem-se múltiplas interpretações e diferentes temporalidades para esse conceito que muitas vezes é tratado como sinônimo de modernização 1. Inicialmente é preciso diferenciar modernidade de modernização. Segundo Raymundo Faoro 2 , o primeiro pode ser entendido como um processo natural conquistado por uma comunidade ou nação, enquanto o segundo é imposto por uma clique para retornar clique para retornar clique para retornar clique para retornar
TODOS OS DIREITOS RESERVADOS. Proibida a reprodução total ou parcial deste livro ou de quaisquer umas de suas partes, por qualquer meio ou pro-cesso, sem a prévia autorização do Editor. A violação dos direitos autorais é punível como crime e passível de indenizações diversas. F488 Razão e Poder: (re)leituras do político na filosofia moderna/ Karine Salgado e José Luiz Borges Horta (organização).-Belo Horizonte : Ini-tia Via, 2018. 350p.
2018
The fashion phenomenon was closely linked to modernity, the masses' culture and the cinema. The Fashion embraced technological evolution of the digital era and spread out through the multiplicity of screens. With the aesthetic capitalism, enunciated by Gille Lipovetsky, the fashion hybridized with other artistic areas and of consumption. The logic of fashion production, based on the concepts of the new, ephemeral and of seduction, seized and remodelled other fields of contemporary society. The emergence of fashion artefacts in the contemporary art scene develops with post-digital aesthetics, proposes beyond the importance or even the influence to digital. These artefacts question and compel to rethink the way fashion is exposed in galleries/museums, its place as an artistic object and the interaction between this and the public. They are objects of desire, which become critical thinking inducers. The research has as a starting point the post-digital fashion artefacts; it is our goal to investigate the convergence of fashion with Media-Art, in a post-digital perspective, as a way of social criticism and patrimonial expression, through the analysis, interpretation and creation of artefacts/ installations. With this thesis we have been able to demonstrate that fashion has been "evolving" from digital for the post-digital, and that in the latter domain fashion has been develop from digital to post-digital emphasized the dimensions of creation of desire and critical awareness, as in some cases it has regained the dimension of patrimonial expression. In the course of this thesis six artefacts/installations were created, published several articles in scientific publications and presented Communications.
Dissertação sobre a visão do autor David Lyon entre modernidade e pós-modernidade. Abordar modernidade e pós-modernidade pode parecer, em um primeiro momento, uma mera definição conceitual. Mas na prática está muito longe de ser. Ao discorrer sobre esta mudança de fase na história da humanidade que envolve processos sociais, culturais, religiosos, tecnológicos, entre outros, David Lyon recorre a diversos pensadores críticos que abordaram o tema de passagem ou com análises mais aprofundadas.
A Moda Como Metáfora Do Contemporâneo
Sociologia & Antropologia, 2017
Resumo O artigo parte da definição de Giorgio Agamben da moda como metáfora do contemporâneo. Propõe-se estudar a questão do privado e do público a partir do discurso de best-seller na produção editorial brasileira entre o final do século XX e o começo do XXI. Tal produção é abordada pelo polo negativo em que a metáfora da moda se apresenta, que leva o sujeito a se deixar seduzir pelas luzes do presente, a fim de que se concretize seu desejo individual e intransferível de enriquecimento e de fama. Sucedem-se cronologicamente estética pop, mensagem de autoajuda e favorecimento nacional do consumo. Este último implica uma leitura que é como um prêt-à-porter acessível às classes populares, que faz com que o Estado-nação não precise arcar com uma política pública de alto nível de educação popular igualitária e democrática.
Infância Contemporânea, Consumo e Moda
Textura Ulbra, 2014
O principal objetivo deste artigo é investigar de que forma as crianças de uma escola pública de Educação Infantil (5-6 anos) da grande Porto Alegre entendem as questões de gênero presentes no seu cotidiano. Para tanto, foram exploradas situações e falas emergidas no referido âmbito escolar, especialmente a partir de propagandas televisivas voltadas para este público. Para a operacionalização das análises, tomou-se por base os conceitos de infância, gênero, mídia e identidades, a partir do referencial teórico dos Estudos Culturais e dos Estudos Feministas, em especial das vertentes vinculadas à abordagem pós-estruturalista. As análises realizadas permitem argumentar que as crianças da escola pesquisada mostram-se preocupadas com a aparência, valendo-se de alguns esforços para tentarem se "encaixar" em características tidas, na atualidade, como fundamentais para se sentirem esteticamente belas. Cabe ressaltar ainda o quanto esse segmento da população tem se tornado alvo de investimento de diversas áreas industriais que se dedicam à produção de mercadorias destinadas especificamente a elas.