"Un cine sin espectadores. La teorización sobre el público en el nuevo cine latinoamericano de los 60", Dixit, No.23 (2015): 40-55 (original) (raw)
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Hastapenak. Revista de Historia Contemporánea y Tiempo Presente., 2023
Nuevos espectadores para el cine actual: la resignificación del rol Audience for current cinema: the resignification of the role Fecha de recepción: 13 de mayo de 2023 Fecha de aceptación: 2 de junio de 2023 Resumen El presente articulo analiza la redefinición del rol del espectador en el contexto cinematográfico. La nueva revolución digital ha instaurado nuevas prácticas de consumo cinematográfico que han derivado en una resignificación del papel desempeñado por parte del espectador ante la gran pantalla. En este artículo se busca poner en valor el punto actual del rol del espectador dentro una actitud activa frente al film. De esta manera, los espectadores formados bajo el paradigma de la cultura digital plantean un debate sobre la superación tradicional de los paradigmas del cine.
El artículo se propone analizar la traslación fílmica, dirigida por Fernando Ayala, de la obra teatral La fiaca, escrita por Ricardo Talesnik. Se busca construir un recorrido doble: por un lado, el estudio de las coincidencias entre los proyectos creativos del director y el dramaturgo, y la importancia de los factores económicos que incidieron en algunas de las elecciones estéticas. Por otro lado —y a partir de una metodología de análisis comparado sobre las estrategias de puesta en escena teatrales y cinematográficas— el trabajo pretende trazar los rasgos singulares que el filme establece con relación a la obra original y con otras producciones de la década del sesenta. Como eje articulador entre ambos aspectos se indaga el rol que cumplió la noción de accesibilidad como mecanismo que permitió ampliar la repercusión masiva de la película. Este mayor alcance se basó fundamentalmente en la recuperación del actor protagónico de la pieza original: Norman Briski. The article aims to analyze the film directed by Fernando Ayala based on the play La fiaca by Ricardo Talesnik. It seeks to build a double bind: Firs, studying the coincidences between the creative projects of the director and the playwright and the importance of the economic factors that influenced some of the aesthetic choices. Second, based on a methodology of comparative analysis on staging strategies, both theatrical and cinematographic, the work goals to trace the unique features that this film establishes in relation to the play and other productions of the sixties. As an articulating axis between both aspects, an inquiry is made around the role fulfilled by the notion of accessibility as a fundamental mechanism that made possible an amplification of the massive repercussion of the proposal, based fundamentally on the recovery of the protagonist Norman Briski.
Cines latinoamericanos en circulación: en busca del público perdido
Cines latinoamericanos en circulación: en busca del público perdido, 2020
Tras varias décadas de crisis, han generado grandes expectativas el crecimiento de la producción fílmica en América Latina, la cascada de premios internacionales, así como la expansión de las salas y los públicos. Hay transformaciones significativas en el horizonte: el establecimiento, por parte de varias cinematografías latinoamericanas, de vínculos con mercados “no tradicionales”, el protagonismo del cine de nuestra región en festivales importantes, el surgimiento de políticas supranacionales que han impulsado un incipiente espacio cinematográfico regional multilateral, la transformación de las prácticas de acceso audiovisual, su reorganización dentro del conjunto de los consumos culturales y las sinergias entre el acceso digital y el presencial. ¿Qué barreras limitan el encuentro entre las películas latinoamericanas y los espectadores del continente? ¿Qué ventanas se abren en los multiplex, la televisión, en las plataformas digitales privadas y públicas? ¿Qué papel desempeñan los espacios alternativos y los festivales? ¿Qué nuevos derroteros trazan las políticas culturales en tiempos de convergencia? ¿Qué retos metodológicos plantea el análisis de estos escenarios cambiantes? El libro explora las respuestas a partir de estudios de caso realizados por autores provenientes de diversos países y orígenes disciplinarios, un esfuerzo analítico hasta ahora inexistente en la bibliografía que se produce y circula en la región. Obtuvo en 2019 el Premio de Ensayo sobre el Cine en Latinoamérica y el Caribe, otorgado por la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano. Rosas Mantecón, Ana y González, Leandro (coordinadores) (2020). Cines latinoamericanos en circulación: en busca del público perdido. México: UAM-Juan Pablos Editor. ISBN: 978-607-28-1921-4, 305 páginas. Autoría de los capítulos: Julie Amiot-Guillouet, María Luna, Marina Moguillansky, Tamara Falicov, Constanza Burucúa, Lucía Rud, María Paz Peirano, Ana Wortman, Anita Simis, Rosario Radakovich, Juan Carlos Domínguez Domingo y Santiago Marino
Las masas en la era del Testimonio. Notas sobre el cine del 68 en América Latina
en: Mestman, M. y Varela, M. (coords.), Masas, pueblo y multitud en cine y televisión. Bs.As., Eudeba, 2013.
Publicado en: Mestman, M. y Varela, M. (coords.), Masas, pueblo y multitud en cine y televisión. Buenos Aires, Eudeba, 2013; ps. 179-215.
Núm. 8 (2017), 2017
Miguel Hernández Communication Journal es una revista internacional de índole científica especializada en la comunicación en sus distintas vertientes como la periodística, audiovisual y persuasiva, contemplándose también otras temáticas interdisciplinares relacionadas con la comunicación. MHCJ pertenece a la Plataforma Latina de Revistas de Comunicación, PLatCom, y su vocación es la de servicio público a las comunidades de investigadores para difundir sus resultados científicos. En este número 8 de 2017 se reúnen artículos de gran calidad e interés científico que tratan diversos aspectos de la comunicación e, incluso, su transversalidad con otras ciencias. De esta manera, MHCJ aporta su granito de arena a la investigación académica sirviendo de escaparate y reflejo de los temas que interesan y preocupan a los investigadores tanto nacionales como internacionales en este ámbito.
El asiento del espectador. Sobre movimiento y cuerpo en el cine inmersivo, 2023
En su manera de conducir al espectador a través de la imagen, el cine convencional supone una forma de inmersión muy distinta a la inmersión interactiva de los entornos envolventes. Tener presente tales divergencias a la hora de estudiar el cine envolvente es una manera de atender a sus más dispares potenciales y a cómo estos se hibridan en nuevas fórmulas de narración. Más allá de virtualizar escenas, cada medio inmersivo reubica en el espacio representativo el movimiento y también reposiciona allí el cuerpo del espectador; la manera en la que estos elementos se redefinen en cada producción es determinante en la experiencia del receptor. El presente artículo analiza las narrativas audiovisuales inmersivas, especialmente el cine 360, desde estas fricciones entre lo cinematográfico y lo esférico, expresadas en las distintas formas que adopta el movimiento y las distintas posturas de nuestro cuerpo en la imagen
Aisthesis, 2019
El artículo busca examinar distintas formas de inscripción de espectáculos y actividades teatrales presentes en un conjunto de obras pertenecientes al cine moderno argentino. A partir del análisis fílmico de producciones realizadas entre 1954 y 1976, se diagramará la existencia de dos modalidades complementarias: las citas al universo teatral como mecanismo especular, que permite constatar la búsqueda de una consagración horizontal entre ambas disciplinas, y la inclusión de elementos teatrales como recurso que posibilita la aparición de una puesta en abismo de la representación. cine argentino, intermedialidad, teatro, puesta en abismo, años sesenta. Abstract: The article seeks to examine different forms of inscription of spectacles and theatrical activities present in a group of modern Argentine films. From the filmic analysis of productions made between 1954 and 1976, the text will try to lay out the existence of two complementary modalities: the references to the theatrical universe as a specular mechanism that allows to verify the search of a horizontal consecration between both disciplines; and the inclusion of theatrical elements as a resource that enables the appearance of a mise en abyme of representation. Argentine cinema, intermediality, theater, mise en abyme, sixties.