"L'œuvre négociée. Sociologie de l'expérience du Net art et de ses dispositifs de médiation" (original) (raw)
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Les dispositifs du Net art. Entre configuration technique et cadrage social de l’interaction
TECHNIQUES & CULTURE, 2007
La pratique du Net art radicalise la question du potentiel communicationnel d'un média —Internet— qui constitue tout à la fois le support technique, l'outil créatif et le dispositif social de l'oeuvre. Les technologies de l'information et de la communication (TIC) placent en effet l'oeuvre d'art au coeur d'une négociation socialement distribuée entre l'artiste et le public. L'article est focalisé sur cette construction collective du Net art et sur ses mises en scènes. Il montre le travail artistique et les configurations techniques qui composent les cadres de l'expérience du Net art. Une typologie de ces dispositifs offre de distinguer des figures de l'interactivité, telles qu'elles sont prévues au coeur de l'environnement technique, et les modes d'interaction qu'elles déploient en direction du public. Abstract: Net art emphasizes the question of the communicational potential of a media-here, the Internet-wich is altogether the technical support, the creation instrument and the social device of the work. The technologies of information and communication (TIC) set the work of art at the heart of a socially distributed negociation between the artist and the public. This paper focuses on this collective construction of Net art and on its staging. It shows the artistic work and the technical configurations making up the frames of the Net art experience. A typology of these devices allows to distinguish the figures of interactivity such as they are intended at the centre of the technical environnment, and the modes of interaction they unfurl towards the public.
'Me fecit', la fabrique, l'imagier: Remarques médievales à propos du réseau de production artistique
Qù'est-ce que I'art ? Cette question, âu CLFUr des NuuvÊâu\ commândirâirês, na suère de sens er O..idên, médiêvâl ou 1 .. objer d à rr ". au cenc modprn.. nc .oncrituâit pâs una sphère à part. Les trartés médrévaux, savânLs et/ou rcligieux. mettent en lumière à trâveru les époques ùne noiron d'aft où l'objot et lâ production artistique sont intimement liés à lâ hânsmission d'ùn sâvoir (plutôt d'ordre sprrrtuel), où I'objet llâvâillé ei son éventuelle beauté sonb un sign m divin de carâctère objectifet où l'ârt ne dépend pâs d'une inspirâtion personnelle de l'altislet. La première quesbion ( qu'est'ce que l'art ? D en suscitc imméctiâbement deux âutres : < Qu'est-ce que l'ârtisie ? D et ( Qu'est co que le public (voire lc destinâtâire) ?, Voilà un réseâu de prodllction arhstique où tous les rôles sont dépcndânts les uns des auLres et où chacun aglb selon des constellâtions volatiles, dans un rôle iântôtpâssif, tantôt actifi. Pour l'historien de l'ârt, il s'âgit d'analyser certes les formes des objets, mars pour los interyrétcr, il est indis' pensable de dresser, à un ceriâin moment historiqùe. le tâbleâu das râpports des différentE acteu$ ou, dans la terminologie cte l'ânthropologue, dcs ( accnts D cest-à-dire l'oblet artistrque, le commandrtarre, le destinatarre (le public) ei 1'ârtisan 30 ans de chântier de la cathédral€ d€ Rouen (autour de 1500) Ce r"seau dc produ, rion dnicLrqlre ,ilvôr. ru l\4oyen Age oxtrêmement complexe, spéciâlemenb quând il s'asjt d'oluvres monumentâles tellcs qu'ùne câihédrale. Nous présentons ici uno touie petiLe période, cepondantbien docùmentée, dans le long pro cessus de consiruction de la cathédrale de Rouen Se situânb à la fin du Moyen Âge, cet épisode couvre un moment charnière dans la loneue durée qui présente 1â trânÊformaLion-srll ie plan de la
(Dé)jouer les identités numériques : Net art et médiactivisme
Identités numériques. Expressions et traçabilité, CNRS Éditions, Coll. Les Essentiels d’Hermès, 2015
Apparu dans le courant des années 1990, bien avant le développement des « Wiki* » ou des blogs – hâtivement désignés comme les premières tech- nologies participatives – le Net art guide et préfigure nos technologies et usages médiatiques à travers la mise en abîme d’une ambivalence de la relation au réseau Internet, tantôt intime et terriblement solitaire, vécue comme un retrait du monde réel, tantôt plus collective et communautaire, à mesure que se développent de nouvelles interfaces de dialogue. Pour ces artistes, Internet matérialise un espace en clair obscur, tout à la fois intime et extime* (Cardon, 2010), qu’ils occupent et dans lesquels ils déploient simultanément des œuvres interactives, des tactiques de communication en réseau et de nouvelles formes de vies en ligne.
Net art : autoproduction artistique et critique numérique
LES ENJEUX DE L'INFORMATION ET DE LA COMMUNICATION, 2015
Le travail artistique à l’ère d’Internet associe la création d’œuvres interactives à l’autoproduction de formes de communication et d'exposition alternatives visant à impliquer et fidéliser le public. Internet place en effet l’œuvre d’art au cœur d’une négociation entre artistes, informaticiens, dispositifs techniques et public enrôlé. Cet article analyse ces nouvelles figures artistiques et leurs modes relationnels dans un contexte où la mise en œuvre d’art - indissociable de la pratique amateur - est articulée à une réflexion politique et critique sur les technologies numériques. À l’intersection des sciences de la communication, de la sociologie des usages et de l’innovation artistique, l’article met en perspective les mutations du travail de création et les formes d’attachement créatif au Net art, révélatrices de nouveaux régimes médiatiques et activistes. Mots clés : Net art, Travail artistique, Autoproduction, Médias interactifs, Communication, Sociologie de l’innovation, Anthropologie des usages numériques. ____________________ Abstract : The artistic work in the era of Internet associates the creation of interactive artworks with the autoproduction of forms of communication and exhibition to involve and develop loyalty of the public. This article analyzes these new artistic figures and their relational modes in a context where the implementation of art and is inseparable of the critical media practice. At the intersection of communication sciences, sociology of uses and artistic innovation, the article puts in perspective these new forms of work and attachment in the Net art, revealing of alternatives and new media regimes. Keywords : Net art, Artistic work, Autoproduction, Interactive media, Communication, Sociology of innovation, Anthropology of digital uses.
La médiation écrite de l’art contemporain: tensions et paradoxes
2005
Depuis la rupture que marque, dans l'histoire de l'art, la révolution surréaliste, le fossé n'a cessé de s'élargir entre la création contemporaine et le public conventionnel dont les goûts ne vont que rarement au-delà de cette date charnière. Les différentes périodes des avant-gardes qui se sont succédé depuis lors ont en commun de ne parvenir à plaire qu'à une minorité d'amateurs. Non content de ne parvenir à toucher qu'un public restreint, l'art contemporain a la réputation d'être inintéressant, car étranger à la recherche du beau, et difficile, puisque trop ésotérique (Vander Gucht, 1998). En dépit de cette sulfureuse ou peu flatteuse réputation, l'art contemporain, passionne néanmoins et convainc, partout dans le monde, des petits groupes de connaisseurs fervents et d'amateurs passionnés. Il ne s'agit pas de nous prononcer sur les qualités esthétiques de l'art contemporain ou d'en juger en regard de canons ou de normes. Nous le considérons comme une manifestation artistique qui parvient à rencontrer un public. Ce qui revient à poser la question: comment finit-on par goûter puis aimer l'art contemporain? Comment l'art contemporain parvient-il à élargir et renouveler son audience? C'est ce qui nous a, évidemment, conduit à nous intéresser aux formes des médiations à l'oeuvre dans le monde de l'art contemporain. Il est clair qu'il existe un discours sur l'art contemporain et non moins clair que ce dernier joue un rôle essentiel dans la constitution puis la diffusion du goût pour l'art d'avant garde. L'étude des médiations écrites de l'art contemporain dans les structures qui le diffusent et l'exposent, que nous conduisons depuis quelques années, nous a, d'ores et déjà, apporté des informations non négligeables sur cette question. Notons, d'abord, que les publics des musées d'art et les amateurs de peinture des siècles passés, y compris de peinture non-figurative ou cubiste (ce qu'on appelle aujourd'hui l'art moderne), constituent le premier cercle des spectateurs susceptibles d'être convaincus par l'art contemporain. Cette
Le modèle communicationnel de Roman Jakobson est ici mis à l’épreuve de l’exploitation du médium en ligne par certaines œuvres de Net Art, notamment de la première décade (1994-2003). L’observation des changements intervenus dans les fonctions et les instances qu’il avait théorisées témoigne de l’élargissement du potentiel sémiotique exploré dans l’art contemporain, s’ouvrant ainsi à de nouvelles modalités expérientielles. Sans invalider le modèle initial, mais préconisant sa dynamisation, l’étude s’attarde à en saisir les valeurs et l’actualité et, dans une note conclusive, à repenser précisément la notion de contact.
En réseau, des expériences artistiques distribuées
2016
À partir de quelques travaux récents de l’artiste ou dirigés par l’artiste (Surexposition 2014-2016 ; Discontrol Party, 2009-2011 ; All Over, 2009), cet entretien donne à comprendre la façon dont une expérience artistique peut être distribuée entre plusieurs acteurs humains et non-humains qui se trouvent face à des œuvres engageant la représentation ou l’utilisation de réseaux de diverses natures, hertziens (pour la mobilité), filaires, sociaux ou financiers.
Revue critique de Fixxion française contemporaine, 2014
John Dewey comparait notre compréhension des œuvres d'art à la relation d'amitié sous-tendue par l'effort de comprendre une personne avec laquelle nous sommes habituellement en relation. L'amitié avec une autre personne ne peut exister sans l'imagination, qui nous apprend à voir et à sentir comme si nous étions à sa place. Cette étude se propose d'explorer l'hypothèse selon laquelle cette forme d'amitié dirige le recours de l'écriture fictionnelle contemporaine aux autres arts, et constitue le récit en un savoir esthétique. Le recours au thème de l'art (personnage artiste, récit portant sur une œuvre d'art) dans certains récits de fiction contemporains semble en effet témoigner de cette capacité de l'art à nous offrir une échappée hors de nous-même et une identification de nous-même avec une pensée, une action ou une personne qui n'est pas la nôtre. S'il existe un savoir de l'art dans la fiction, peut-il être autre que celui d'un détour ? Un détour emprunté par le récit fictionnel dans lequel s'instaurent des conditions d'intelligibilité de l'art dont le processus peut être apparenté à celui de l'amitié. Nous proposons de voir comment s'instaurent, dans le détour emprunté par le récit fictionnel, des conditions d'intelligibilité de l'art dont le processus peut être apparenté à celui de l'amitié.