Montrer la violence intérieure : figures cinématographiques de l'adolescente hantée (original) (raw)

La violence dans l'univers des jeunes

Depuis quelques années, voire depuis quelques décennies, la violence dans l'univers des jeunes est devenue une source considérable d'inquiétude. Certes, cette inquiétude semble prendre racine dans les tristes événements qui se sont déroulés dans plusieurs écoles nord-américaines depuis décembre 1989; par ailleurs, il appert que les conséquences de l'immersion de la violence dans l'univers des jeunes prend des formes diverses qui ne se limitent pas aux fusillades dans les écoles -on peut penser ici aux gangs de rues, aux intrusions de domicile, aux crimes sexuels et au phénomène de taxage dans les écoles, pour ne nommer que quelques exemples. De plus, la croyance généralisée voulant que ces comportements violents des jeunes soient dus à leur exposition à la violence dans les médias de masse, bien que répandue, peut sembler quelque peu simpliste. La violence dans les médias a des effets indéniables, mais une recherche plus approfondie saurait sans doute exposer des causes plus implicites et des liens plus complexes entre l'univers violent des jeunes et leur comportement parfois troublant. De plus, la violence dans les médias ne se veut que la réverbération d'une société cherchant toujours des sensations plus fortes. Après tout, la culture n'est-elle pas le reflet de la société?

Cannibalisme et régression : l'enfance dans Anéantis de Sarah Kane

Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - SHS, 2010

Poser des bombes et tuer des petits gosses, ça c'est mal. C'est ce qu'ils font. Des gosses comme ton frère. 1 Anéantis (Blasted) est la pièce qui a rendu célèbre Sarah Kane ; c'est aussi sa première oeuvre, si l'on excepte Sick, composée de 3 monologues de femmes, mais qu'elle a ensuite reniée.

Trois portraits de la colère chez les jeunes adultes

Une génération sacrifiée? , 2021

van de Velde (2021). Trois portraits de la colère chez les jeunes adultes. In: Tom Chevalier & Patricia Loncle (dir.). Une génération sacrifiée ?. Collection Vie des idées. Paris :

A l’ombre de Maman : représentation des mères monstrueuses dans l'art contemporain et au cinéma

2015

Questions de représentations visuelles A l'ombre de Maman-représentation des mères monstrueuses dans l'art contemporain et au cinéma Muriel ANDRIN et Anaëlle PRÊTRE Le fi lm Alien que Ridley Scott a réalisé en 1979, met en scène un « personnage » particulier : celui de Mother, le vaisseau dans lequel sont transportés les scientifi ques, dont Ripley (Sigourney Weaver), qui abrite la procréation des monstres et marque un comportement particulièrement hostile envers l'héroïne du fi lm. Mais Mother dépasse la simple adéquation avec le vaisseau et incarne aussi l'entité qui génère les monstres. Rosi Braidotti, dans son manifeste post-humain « Cyberfeminism with a Difference », décrit cette entité, au travers d'une vision anthropomorphique : « Mother is an all powerful generative force, pre-phallic and malignent ; she is a non-representable abyss from which all life and death comes » 1. Barbara Creed, dans son livre The Monstruous-Feminine, complète cette défi nition en établissant Mother comme la Mère archaïque : « The archaic mother is the parthenogenetic mother, the mother as primordial abyss, the point of origin and of end. Although the archaic mother, the creature who laid the eggs, is never seen in Alien, her presence is signaled in a number of ways » 2. Selon Creed, cette mère archaïque ne se défi nit, tout comme la femme considérée comme monstrueuse, que par sa relation à la maternité et à ses fonctions 1 « Mother est une force générative puissante, pré-phallique et maligne ; elle est une abyme non représentable de laquelle surgit tout vie et toute mort ». Rosi BRAIDOTTI, « Cyberfeminism with a Difference ». Site internet de l'Université d'Utrecht, département Women Studies. Dernière consultation le 21 février 2014, http://www.let.uu.nl/women\_studies/rosi/cyberfem. htm. 2 « La mère archaïque est la mère parto-génétique, la mère comme abyme primordial, le point d'origine et de fi n. Bien que la mère archaïque, la créature qui pond les oeufs, ne soit jamais vue dans Alien, sa présence est signalée de différentes façons ».

L'adolescence mutilée. Grammaires de la souffrance au Chili et en France

Depuis la fin du XXe siècle, les pratiques d’automutilation (grattages, coupures et brûlures sur le tissu corporel) chez les adolescents sont devenues un problème important pour les institutions et les professionnels de santé mentale. Les « automutilateurs », ayant acquis une visibilité sociale, sont devenus l’une des figures contemporaines du sujet souffrant. De nombreuses études psycho-médicales ont fourni une analyse du pourquoi de cette pratique et des problèmes qui y sont associés (impulsivité, dépression, comportement suicidaire, etc.). Néanmoins, peu d’importance a été attachée à l’expérience vécue et à la vie ordinaire des adolescents, au langage qu’ils utilisent pour décrire leur souffrance, ainsi qu’aux représentations des soignants et leurs pratiques de soin. Cette thèse a pour objet l’étude des dimensions subjectives et socioculturelles des pratiques d’automutilation à l’adolescence. Quels sont les principaux changements dans les taxonomies et les explications étiologiques de l’automutilation ? Quelle est sa signification pour les adolescents et comment est-elle vécue dans leur vie quotidienne ? Quelles sont les représentations, les attitudes et les pratiques des professionnels de la santé mentale concernant ces phénomènes ? Pour répondre à ces questions, cette thèse est fondée sur une analyse de littérature secondaire et sur une enquête ethnographique, menée par observations et entretiens, dans des institutions de santé mentale à Santiago (Chili) et à Paris (France), auprès d’adolescents âgés de 12 à 19 ans (n=40) et de professionnels de la santé (n=51). Les différents niveaux d’analyse permettent de mettre en lumière la façon dont le « corte » [coupure] ou la « scarification » est devenue une pratique envisageable pour les adolescents, ses usages sociaux et la tonalité émotionnelle particulière qui lui est associé dans chaque société (« rabia » [colère] au Chili et « angoisse » en France). Si l’automutilation représente une forme de régulation émotionnelle, les récits des adolescents montrent qu’elle est simultanément une forme de régulation sociale, une stratégie paradoxale d’auto-soin qui permet de rendre continuité à la vie ordinaire face à des moments où l’individu se voit confronté au sentiment de perte de contrôle et à une expérience de crise de la capacité à agir. La thèse montre également les différences d’accent entre une perspective familialiste qui conçoit ce comportement comme le symptôme d’une « famille dysfonctionnelle » (Chili) et une perspective qui le conçoit comme une forme de « passage à l’acte » qui reflète les débordements des « états limites » (France). À partir d’une description des pratiques de soin, elle analyse les logiques culturelles des rituels thérapeutiques et les principales difficultés pour la gestion institutionnelle de l’automutilation. Sur la base d’une perspective comparative de singularisation par contraste, la thèse met en évidence les liens entre les systèmes de représentations collectives, de valeurs et de croyances, et une grammaire de la souffrance qui règle la manière dont les émotions et les diverses formes du mal-être sont exprimées, qualifiées et traitées dans deux sociétés individualistes. Mots-clés : Automutilation, Adolescence, Souffrance, Émotions, Sociologie de la santé et maladie mentale.

Du cinéma à la littérature, et retour: figures de la projection traumatique

La Licorne, 116, 2015, p. 157-176

Penser la projection comme un opérateur entre littérature et cinéma comporte un risque méthodologique évident, celui de la métaphore : comment se prémunir de la facilité improductive d'une réflexion sur le film qui, du moment qu'il adapte un livre, « projetterait » naturellement des images sur un texte ? Comment, à l'inverse, ne pas considérer toute description littéraire d'images filmiques comme un appel à la projection mentale du lecteur ? L'un des moyens de contourner ce danger est peut-être de prendre la projection à la lettre, c'est-à-dire comme le dispositif spectaculaire spécifique du cinéma, et de bâtir un corpus d'étude mixte où des récits écrits et filmiques sont liés par un processus de réécriture transmédiatique qui, sans relever de l'adaptation, les articule à travers le motif d'une projection d'images dans une salle obscure.

La révélation de la violence au cinéma: quand un maquillage témoigne une brutalité

Les pouvoirs de l'art, 2019

Tout art est un moyen d'expression, voire de communication, par lequel chaque artiste, nommé avant artisan, tend de passer un message à ses récepteurs (publics, visiteurs de musées ou expositions, lecteurs, spectateurs…). Le cinéma est un art qui unit les autres, rendant un film plus compliqué à décoder qu'un tableau de peinture, une sculpture, un poème, un roman, une dance ou une pièce de théâtre. Et dans l'amalgame d'une oeuvre cinématographique, le maquillage représente une des pierres angulaires, pouvant renforcer la véracité de la quête à transmettre, au point que la lutte contre la violence puisse toucher le fond de l'esprit de l'audience, qui se croient en train de vivre la situation illustrée. La répercussion de cette dernière peut s'illustrer que ce soit en temps réel pendant le visionnage du film ou ultérieurement par la création d'une multitude de débats sur la quête traitée par l'auteur de l'oeuvre. Dans notre intervention, nous essayerons de disséquer l'utilité du maquillage dans un film, résultat d'un concept du réalisateur et chef maquilleur, qui peut accroître la vulnérabilité du/des personnage(s) en train de subir une violence ; entre-autre, un maquillage aussi judicieux que les comédiens parviennent à éblouir et rendre la revendication de la dite brutalité, immédiatement vivable par les spectateurs.

Adolescence et violence: une faillite de l'alterite

Revista Latinoamericana de Psicopatologia Fundamental, 2009

A partir d'une clinique de l'acte adolescent dans son rapport au discours politico-social, seront évoqués la singularité du rapport à l'autre chez certains adolescents qui transgressent inlassablement les lois de la cité, comme s'ils étaient confrontés aux limites de ce qui ne fait pas, pour eux, expérience, d'autre part, le "pousse à l'acte" que recèlent certains pans du discours politique lorsqu'il est face aux débordements agis…

Image cinématographique ; image dialectique. Entre puissance et fragilité

Lignes, 2005

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Les jeunes et la violence (symbolique) de la culture contemporaine

Cultural Studies, 2000

Note portant sur l'auteur * Bonjour. Au nom du Centre Pompidou et de la Bibliothèque publique d'information, je vous souhaite la bienvenue pour cette journée d'étude consacrée aux Cultural Studies. L'idée de cette manifestation appartient à Isabelle Bastian-Dupleix. L'idée lui est venue, je crois, au cours du cycle Des femmes et des hommes qu'elle organisait en 2006-2008 et qui était consacré au féminisme, aux questions de filiation et de parentalité et aux questions de genre. Traditionnellement en France, ce type d'approche transversale, transdisciplinaire, ne rentre pas facilement dans nos catégories mentales ou académiques-ou peut-être devrais-je dire culturelles. En effet, ce courant de recherche est né en Angleterre dans les années soixante et a ouvert de nombreuses autres voies de recherche. C'est pourquoi nous avons demandé à des chercheurs anglais de se joindre à nous. Je les remercie tout particulièrement de leur présence, de même que les autres intervenants, bien entendu. Une première partie sera animée par Christophe Evans, sociologue au service Études et recherche de la Bpi. Elle sera consacrée aux origines et aux spécificités nationales des Cultural Studies. À partir de 18 h 30, la seconde partie s'intéressera davantage aux études sur la culture contemporaine. Elle sera animée par Jade Lindgaard, coauteur de La France invisible, paru aux éditions La Découverte en 2008. NOTES DE FIN *. Responsable du pôle Action culturelle et communication à la Bpi.