MARINA ABRAIMOVIĆ: THE ARTIST IS PRESENT. "El llegat de l'art performatiu" (original) (raw)
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, 2018
El arte es un concepto que reune todas las creaciones desarrolladas por el ser humano. Sea esto un concepto real o provenga de la imaginación, a su vez se presta para expresar una visión particular del mundo. El arte se expresa a través de medios plásticos, literarios o musicales. Conviene preguntarnos para el enfoque de este trabajo ¿Qué es el arte efímero? De acuerdo a La Real Academia Española; el arte permite manifestar ideas, revelar emociones, sensaciones y percepciones del creador e incluso del espectador a través de medios plásticos, literarios o musicales. En cuanto al concepto efímero que estaremos desarrollando como parte de este trabajo, la Real Academia Española lo define como: “un arte pasajero, de corta duración. El término efímero es un adjetivo calificativo utilizado para designar aquellas cosas o circunstancias que no perduran. Es decir, que suceden de manera breve. Bajo el concepto del arte, se piensa desde otros parámetros como es el de la fugacidad en el tiempo. Se trata de un arte momentáneo y pasajero, el cual se compone de lo transitorio y se desvanece en el tiempo. Todo lo contrario a las piezas de arte de siglos pasados. De otra parte, éste se vincula al presente, reflejándose en la rapidez de la vida y la globalización. Dentro del arte efímero se exponen aquellas que se derivan de la acción, cuando el experimento se vuelve obra de arte. Según lo explican Nieto Medienta y Darío Humberto de la Universidad de Cuenca, en su tesis titulada: “La experimentación como ruptura a las formas de expresión canónicas del arte posmoderno”.
Calle 14, 2018
A lo largo de este texto me serviré de la performance The Artist Is Present (2010), realizada por Marina Abramovi , para ahondar en la vinculación entre cuerpo-espacio y artista-audiencia. Me sumergiré en la obra de la artista para evidenciar su comprensión del arte como un “agente de cambio social” que tiene la capacidad de transformar los cuerpos y las consciencias frente a la creciente aceleración del mundo globalizado. A través de The Artist Is Present analizaré, por un lado, la importancia de entender el arte como un dispositivo de critica cultural y, por el otro, exploraré la relevancia que cobra el dolor ritualizado como un mecanismo que permite alcanzar una plena conciencia del presente.
El tacto en la mirada. La artista está presente de Marina Abramović
Configuraciones y reconfiguraciones de lo femenino en las artes, 2020
En la performance La artista está presente,31 de Marina Abramović, se manifiesta la continuidad entre el arte y la vida cotidiana mediante dos sujetos. Entre formas de percepción surge la ambigüedad de la experiencia sensible, se da la transformación de los espectadores en actores, y la vivencia antecede al juicio. De este modo, la obra es la creación de un acontecimiento en el encuentro de las miradas y, sobre todo, la vivencia del tacto en la mirada, es decir, de la continuidad del mundo en la visión. La oposición entre ver y tocar, establecida en el valor de culto, se perturba por la interacción de los sentidos, lograda en el valor de exhibición.
Cuerpo, límites y autobiografía: Una aproximación a lo sonoro en la obra de Marina Abramović
Actas II Congreso Internacional Estéticas Híbridas de la Imagen en Movimiento: Identidad y Patrimonio 20 -22 octubre 2021. Universitat Politècnica de València, 2021
This text proposes a first approach to the role of sound in Marina Abramović's solo work, through a comparison between her pieces from the 1970s and those from the 1990s. First, some of the sound installations by the artist are addressed, which show an incipient relationship between sound and performance. Second, the sonic elements in the Rhythm series (1973-74) are discussed, showing how they collaborate with the exploration of the limits of the body. Finally, the performances Delusional (1994) and Balkan Baroque (1997) are addressed, highlighting how Abramović goes from sound to music when she begins to focus on her autobiography. --- Este texto propone una primera aproximación al rol de lo sonoro en la obra en solitario de Marina Abramović, a través de una comparación entre sus piezas de la década de 1970 y las de 1990. En primer lugar se abordan algunas de las instalaciones sonoras de la artista que muestran una relación incipiente entre el sonido y la performance. En segundo lugar se comentan los elementos sonoros en la serie Rhythm (1973-74), mostrando cómo colaboran con la exploración de los límites del cuerpo. Por último, se abordan las performances Delusional (1994) y Balkan Baroque (1997), poniendo en evidencia cómo Abramović pasa del sonido a la música cuando comienza a centrarse en su autobiografía.
ARNHEIM, Arte y Percepcion Visual
El arte parece correr el peligro de ahogarse en palabras. Es raro que se nos presente una nueva pieza que estemos dispuestos a aceptar como genuina obra de arte. Sin embargo, nos vemos abrumados por un torrente de libros, artículos, disertaciones, discursos, conferencias y guías, siempre dispuestos a enseñarnos qué es arte y qué no lo es, quién hizo qué y cuándo y por qué y a causa de quién y de qué. Nos ronda la visión de un delicado cuerpecito disecado por una multitud de anhelantes cirujanos y analistas profanos. Y nos sentimos tentados de creer que el arte corre peligro en nuestra época, porque pensamos y hablamos demasiado acerca de él.
Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía, 2022
El presente trabajo propone indagar en lo cotidiano para generar formas basadas en la imagen como dispositivo performativo. De esta manera, el texto se articula a partir del concepto de performatividad de la imagen desde el proceso creativo de Chantal Akerman, para recuperar la potencia formadora de la imagen y la importancia que adquiere en nuestra vida, ante una realidad anestesiada por la repetición de imágenes. Así, con el trabajo se pretende contestar a esas imágenes desde la performatividad para abrir imaginarios posibles. Para ello, el texto se organiza según una aproximación a la obra de la cineasta Chantal Akerman. Trabajar con la imagen a través de lo autobiográfico, lo cotidiano y la memoria, experimentar con los elementos que nos ofrece el medio artístico para crear nuevas relaciones, anotaciones para una investigación artística desde la performatividad como emergencia.