O PROGRAMA DE TEATRO: UM NOVO PACTO ESTÉTICO-CULTURAL (original) (raw)
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Programas De Teatro: Objeto Da Cultura e Da Prática Teatral
Cena, 2015
Esse artigo destaca a condição do programa de espetáculo como uma fonte para os estudos da relação entre teatro e sociedade. Nesse sentido, são apresentadas algumas ênfases (didascálica, histórica, estética e genética) na constituição da redação do projeto editorial dos programas de teatro.
2012
Resumo: O artigo enfoca as possíveis relações existentes entre a história cultural e o teatro. Para tanto faz alusão às distintas acepções que essa arte possuiu no Ocidente, especialmente do ponto de vista da oposição entre o texto dramático e a encenação. Objeto semiótico complexo, o fenômeno teatral abarca também o público, o que significa que sua narrativa histórica deve abranger os dois lados da cena. Como encaminhamento e exemplificação de possíveis caminhos historiográficos são examinados três importantes títulos de teatrólogos internacionais, voltados às questões de método interpretativo: Marco De Marinis, Érika Fisher-Lichte e Juan Villegas. Palavras chave: história; teatro; história cultural; teatrologia. Há um crescente interesse pelo teatro entre os historiadores, o que pode ser constatado pela publicação de vários trabalhos recentes. Todavia, tal como ocorre com outras áreas sobre as quais somente agora começam a se manifestar os historiadores-tais como a biologia, a tec...
PROGRAMAS DE TEATRO / THEATER PROGRAMS
ISSN 2176-7017
Dentre os documentos-fontes, que ao longo do tempo adquiriram o estatuto de patrimônio histórico, e que até então, pouco ou modestamente, foram explorados encontram-se por exemplo: a correspondência teatral; os livros de memórias; os cartazes dos espetáculos; os cadernos de direção; os projetos de cenografia; os mapas de iluminação; os croquis de figurinos; os projetos de produção; o próprio material de divulgação; dôssiers de imprensa; toda sorte de impressos como cartazes e cartões postais; maquetes de cenários; entre outros objetos. Percebe-se a subalternidade desses objetos se comparados com os inúmeros estudos dedicados aos sentidos da dramaturgia, aos procedimentos de atuação, às concepções da encenação, e à própria história do espetáculo entre outras disciplinas como a crítica e a estética teatral. Neste artigo, apresento, resumidamente, as funções do programa de teatro no interior da cultura teatral ocidental. Essas funções ou ênfases discursivas por mim verificadas são: didascálica; estética; histórica e genética. ABSTRACT Among primary sources, related to the history of theater, which have received little or modest attention are correspondences; memories of books; posters; notebooks direction; set of design projects; lighting maps; sketches of costumes; production projects; promotional material; press kits; all kinds of printed as postcards; scenarios; among other objects. It is perceived the subordinated place of these objects compared to numerous studies devoted to the senses of dramaturgy, the performance of procedures, the concepts of staging, and to the history of the scene among other disciplines such as critical and theatrical aesthetics. In this article, I present briefly the functions of the theater program (playbill) within the Western theatrical culture. These functions or discursive emphases are: didascalic; aesthetic; historical and genetic.
POLÍTICAS PÚBLICAS DE CULTURA DIÁLOGO ENTRE CIRCO-TEATRO E PATRIMÔNIO CULTURAL
© Francisca Ferreira Michelon -2012 -Todos os direitos reservados © Cláudio de Sá Machado Júnior -2012 -Todos os direitos reservados © Ana María Sosa González -2012 -Todos los derechos reservados É proibida a reprodução total ou parcial desta obra para fins comerciais, por qualquer meio, sem a autorização prévia, por escrito, dos autores.
Artigo , 2016
Nesta pesquisa, em curso, constrói-se um argumento teórico e discorre-se sobre ações de mediação cultural que possibilitem a construção da dramaturgia do espectador das artes da cena/dança. Vislumbram-se proposições metodológicas, processos emancipatórios que podem favorecer a construção de discursos narrativos arrazoados e sensíveis por parte do espectador contando com a presença do Mediador Cultural em ambiente não formal de educação. Cabendo a este compartilhar, inclusive, chaves de conhecimento como ferramentas que possibilitem provocar no espectador o que Aristóteles dizia se tratar de uma característica inata nos seres humanos, a tendência ao saber.
Artigo, 2016
Nesta pesquisa, em curso, constrói-se um argumento teórico e discorre-se sobre ações de mediação cultural que possibilitem a construção da dramaturgia do espectador das artes da cena. Vislumbram-se proposições metodológicas, processos emancipatórios que podem favorecer a construção de discursos narrativos arrazoados e sensíveis por parte do espectador contando com a presença do Mediador Cultural em ambiente não formal de educação. Cabendo a este compartilhar, inclusive, “chaves deconhecimento” como ferramentas que possibilitem provocar no espectador o que Aristóteles dizia se tratar de uma característica inata nos seres humanos, “a tendência ao saber”.
TEATRO DO ESTUDANTE DO PARÁ: ENTRE A TRADIÇÃO E A VANGUARDA
A presente comunicação tem por objetivo apresentar as discussões sobre o movimento de teatro amador em Belém do Pará, na década de 40 do século XX, por meio das práticas artísticas e sociais do Teatro do Estudante do Pará/TEP (1941-1951). Esse grupo teatral destacou-se pela sua militância junto aos órgãos de governo e as classes estudantis locais, representou a busca por uma renovação nas formas de produção teatral, pautadas, fundamentalmente, na erudição da cultura. Os caminhos metodológicos adotados são a história oral e a pesquisa documental. As principais questões que norteiam as discussões são a reflexão sobre as oposições entre ações de vanguarda e uma tradição teatral paraense, fundamentada nas práticas do teatro comercial e popular; e as propostas de renovação das artes cênicas brasileiras, alicerçadas na organização estrutural do setor, através de subsídios do Estado. Além disso, o TEP tinha o desejo de tornar o teatro uma atividade permanente nas práticas culturais da capital paraense, e desempenhar a função educativa de gostos estéticos e comportamentos sociais de determinados segmentos da sociedade. Dessa forma, este trabalho contribui nas análises sobre o teatro brasileiro do século passado, a partir da região Norte, no contexto da implantação da modernidade dos tablados nacionais.