Prolifération des images : une (ré)articulation par la pratique vidéo ? 7 avril 2016 / Université Toulouse Jean Jaurès - Maison de la Recherche (original) (raw)
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«Image, dis-moi...» ou la formation à l'aide de la vidéo
1990
Among the various pedagogical aides used in training in the area of human relations is that of the video. However, this use of the video raises a series of questions regarding the status of this technical aid and the relationship which those participating (trainer of trainee) have with the images provided. This article questions certain aspects of training using videos
"Rendre la parole aux images" : une perspective critique ?
in. Daniellou S. Naessens O. (dir.), L’artiste critique d’art, Presses Universitaires de Rennes, septembre 2014.
La diversité des approches réunies dans cet ouvrage consacré à la posture de l'artiste en critique d'art atteste que celle-ci revêt de nombreux visages. Cette posture critique s'envisage communément au regard des écrits, voire des dits d'artistes ; chaque fois, la prise de parole personnelle de l'artiste donne lieu au développement de ses conceptions esthétiques, politiques ou éthiques. Notre regard se décale ici sur un autre objet : des oeuvres fondées sur un entretien filmé entre un artiste et un autre individu. Ce type de pratique sera abordé à travers un détour par ses prémices historiques avec l'étude de travaux réalisés par le « Collectif d'art sociologique » dans les années 1970, mais aussi au regard d'oeuvres contemporaines qui développent et prolongent les réflexions et pratiques de leurs précurseurs. À travers l'exemple singulier de la série d'installations vidéographiques des Living Pictures de Sylvie Blocher, nous tâcherons de voir comment, en réalisant des entretiens filmés, et donc en passant par le détour de la parole d'autrui, les artistes sont susceptibles de produire un véritable discours critique. L'objet peut paraître à première vue singulier dans le contexte de cette publication, mais nous verrons qu'il recoupe des questionnements essentiels vis-à-vis de la posture de l'artiste en critique d'art, en termes d'inscription dans un héritage artistique, d'opposition envers une certaine tradition moderniste, et d'acception de l'activité critique comme point de départ d'une pratique.
How members of the audience get hold of films and audiovisual materials and—as members of an open forum—discuss images and sounds? Understanding this “deliberation of images” implies a more general approach of the relationship between rhetoric and images and the broader ability of members of the audience to discuss the images they read as arguments and points of view. This discussion relates to social and political issues and also to their ability to allow—or not—new combinations versus standard expectations (e.g. audiovisual genres), and is even questioning the very image and imitation. Places and levels of deliberation lead us to a better understanding of the relationship between deliberation, reception and the production of forms.
L’art vidéo: transformation de l’image vivante
Ensayos: Historia y Teoría del Arte
This article presents an analysis of the evolution of video art and its approach to performance by applying the principles of video-performance to the works of Bill Viola. Its goal is to trace the historical references of video art, going through its ramifications to demonstrate how this aesthetic becomes multisensory artistic experience: art as experience that touches the senses of the body, becoming a “corpo-sensory” aesthetics, conceptual and physical. Methodologically, it studies -through bibliographical references- the historical and socio-political context influencing these aesthetic transformations. Moreover, it analyzes the works of Bill Viola, as presented in the film Bill Viola, the experience of the infinite.