La escritura de la intimidad en el cine: Diario de una camarera (Jean Renoir, 1946) (original) (raw)
El cine de ficción se ha ido construyendo con la mirada puesta en la novela y en el teatro como modelos estructurales, pero las huellas de la literatura en el cine pueden hallarse en sus referencias a otros géneros como el diario íntimo. El género diario ejerce una poderosa atracción en el imaginario del espectador como medio de acceso a la intimidad de un personaje, real o ficticio. El caso de Diario de una camarera (Jean Renoir, 1946) ofrece numerosos puntos de interés: basada en una novela de Octave Mirbeau, la película se adentra en la peripecia sentimental de su protagonista, personaje caracterizado por su vinculación con los espacios de privacidad de sus señores. De este modo, la escritura del diario sirve para poner de manifiesto los defectos y vicios de las clases dominantes en la Francia de 1900. Sin embargo, la película entra también en la intimidad del personaje, dejándose llevar por la fascinación que inspira la intimidad ajena e ilustrando de esta manera el particular carácter voyerista del espectáculo cinematográfico, tal como lo describe Christian Metz en El significante imaginario (1977). La película se propone como una transcripción del diario de Célestine, una escritura que se representa como el examen introspectivo que la protagonista hace de su propio interior, dando a conocer así sus más íntimos deseos, hasta que llega un momento en que la escritura se topa con lo inefable. Es ahí donde se impone la clausura del diario, que deja en suspenso el impulso voyerista del espectador para dejarlo sumido en una fascinación sublimadora que difiere para siempre la culminación del deseo. Por esta razón, la película de Renoir puede leerse también como una reflexión acerca de los límites con los que se encuentra el lector de diarios íntimos para satisfacer su impulso voyerista y acceder a los aspectos más recónditos del alma del autor de un diario.
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