El arte cinematografiico (original) (raw)
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Nuevos acercamientos al arte cinematográfico
En los últimos años hemos asistido a la renovación del pensamiento en torno a lo cinematográfico. Derivada del llamado "giro cinematográfico", es decir de la reconsideración de la relación entre el cine y el arte, así como del cuestionamiento de las múltiples muertes declaradas, dicha transformación ha ocurrido en muchos sentidos. Ya sea desde la consideración de los llamados "nuevos medios" como fenómenos analizables desde las coordenadas propuestas de la teoría cinematográfica, o bien, la renovación de sus herramientas teórico-analíticas desde la perspectiva de los estudios culturales y visuales, el feminismo y la teoría queer, la historia del arte, la filosofía y la antropología de las imágenes e, incluso, a través de una nueva consideración fenomenológica del acontecimiento cinematográfico que no sólo considera a la pantalla como una entidad háptica, sino que entiende a las imágenes como potencias afectivas.
De la cinefotografía a la cinematografía
2006
El relato no debe interpretarse como una tirania del director hacia el trabajo ni mucho menos como el afan postumo por denostar a una de las glorias de la cinematografia nacional. Mas bien es claro ejemplo del enfrentamiento entre dos concepciones sobre el trabajo en el cine. Figueroa aprendio de Gregg Toland que el entorno era basico para entender a los personajes que en el se mueven; un encuadre amplio (long shot) en el que la linea del horizonte retratada indica, ya sea si esta supera o no la mitad del cuadro, opresion o liberacion, por ejemplo; tomada con f-stops altos (16) de lentes normales (50 mm), lo que produce una sensacion naturalista (por real), profundidad de campo (a manera de acotacion sobre la perspectiva tanto de los personajes como del tema mismo del argumento), en el momento preciso en que la luz permite que ese entorno sea retratado aparentemente en su totalidad. “Aparentemente” debe subrayarse. Era una forma de permitir que la naturaleza comentara sobre la pelic...
2011
En este trabajo se aborda la posproducción en cine en el proceso tradicional con el revelado del negativo, la realización de la copia de trabajo (work-‐print), el interpositivo (master positive), el internegativo (dupe negative) y las copias de distribución; y se trata también el proceso cinematográfico digital con la aparición del escaneado de la película a diferentes resoluciones y el ahorro consiguiente de material sensible.
Si bien hemos afirmado, y lo hemos repetido, los cauces por los que el cine discurre, son semejantes y paralelos a los desarrollos de la literatura, en lo referente a los géneros del entre ambas se presentan amplias divergencias: Una de ellas la encontramos en los textos de Paul Ricoeur, en donde cuestiona la validez de la permanencia del término "género" en literatura, el cual nadie discute en el campo del cine. La teoría Aristotélica de la trama, que es el fundamento de la noción de narratología de nuestro tiempo, fue concebida en una época en que sólo existían la tragedia, la comedia y la epopeya como géneros.
Aisthesis, 2011
Resumen • El presente artículo pone el acento en la construcción signifi cante del rostro cinematográfi co, concentrándose en la organización del gesto y supeditando así el problema de la afección. Por medio del trabajo de su construcción visual separada del contexto narrativo, proponemos una línea de lectura que destaca las formas de edifi cación como problema privilegiado en lo cinematográfi co y repiensa ciertas categorías que han organizado la producción fílmica.