La paradoja estética (original) (raw)
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La Trama De La Comunicacion Vol 8 Rosario Argentina Unr Editora 2003, 2003
La conflictiva obra de Adorno muestra a un autor preciso para la contradicción, pródigo en la exageración, repleto de sobria arrogancia y cinismo suspicaz. Renunciado y renunciante de los dogmas, ha logrado en su actitud la soledad intelectual que reclamaba propia. Su no-identidad desconcierta desde donde se la observe; cada uno que se acerca obtiene una reflexión turbadora que niega el encuentro con su teoría. En el tránsito de su obra, sus emergentes se diluyen, y allí donde se reconocía el marxismo, se fractura, y donde lo más intransigente de la crítica cultural, se hace permeable, y en la seguridad de un modelo filosófico propio, se duda. Desde esta óptica, la recuperación unidimensional de Adorno es, por lo menos, una lectura descuidada. Este trabajo se dispone a realizar un breve recorrido a través de la voluminosa y compleja Teoría Estética; el extenso legado adorniano, intención de refugio final y documento de condensación de su retirada hacia lo estético. Los movimientos que se operen sobre el texto, se encontrarán cartografiados a través de las recurrentes citas bibliográficas. Le prestaremos palabra o la tomaremos prestada, ya que estas llamadas serán articulación, disparo y reseña detallada del referente. A la vez que enlace expositivo, testigos del desplazamiento sobre la desconcertante red conceptual adorniana, mostración de un fichaje que pretende cierta singularidad en lo revisado.
Habría que ser muy necio para discutirle a Artaud la materialidad del pensamiento, máxime cuando la cultura es un sistema de aplazamiento y tránsito, caracterizado por una presencia sin traducción posible, a saber, el aura insoportable del sujeto (Ignacio Castro en Cultura y singularidad). Así considera la obra de arte como un devenir minoritario, una singularidad que pone en suspenso la historia y al mismo arte, una variación imprevista en la situación mayoritaria, aquella donde la obra de arte era el precipitado de una exterioridad sin paliativos, un punto de fuga inmanente que funde lo sensible con una universalidad imperceptible (estado insuficiente de estética de Deleuze). Este paralelismo con la afirmación no positiva de Foucault nos hace dudar sobre la singularidad del perpetuo recomienzo como preliminar referencial de un sistema abierto (la primacía de lo desconocido, una trascendencia "desértica"), donde no se termina nada y todo está por venir. Sin embargo como bien dice Felix Guattari, la esencia de la creatividad estética reside en la instauración de focos parciales de subjetivación, de una subjetivación que se impone fuera de las relaciones intersubjetivas, fuera de la subjetividad individual.
Estudio de las paradojas de la moda
dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda
O presente texto analisa os paradoxos da moda a partir da perspectiva de outros campos de estudo a ela relacionados, como a antropologia, a sociologia, a semiologia e a história. A Moda comumente é analisada unicamente como um fenômeno industrial e comercial, às vezes como uma manifestação superficial da sociedade; no entanto, é um sistema de sinais que responde a necessidades profundas da sociedade. A moda encerra em si as contradições e os paradoxos da sociedade e do ser humano contemporâneos: aí radica provavelmente o seu êxito.
La presente edición modifica la traducción castellana de la edición castellana citada atendiendo a la fidelidad a la edición original citada, a la corrección y coherencia del texto, al sentido de la traducción en relación al sentido del texto alemán y la forma o estructura del discurso adorniano. No se avisará, por razones de minimización de esfuerzos, de los textos trabajados y, por esta razón, transformados más o menos intensamente desde la edición castellana citada; como tampoco el texto substituido. Recordar, por último, que éste es un trabajo en marcha (work in progress), por su incompletud y espera de una edición mejor, también por aceptar y agradecer a quien quiera colaborar proponiendo traducciones a partir del texto de referencia. Todo ello si se aceptan los términos de la licencia creativecommons 3.0 que afecta a este trabajo.
Magotzi boletín científico de artes del IA, 2020
This document presents an explanation about the relationship between fashion and aesthetics, through a brief overview of different theories that allow the analysis of aesthetic objects outside art. One of the most important links in the fashion-aesthetic relationship is the ornament, a significant element within cultural discourses. This phenomenon builds a production system dominated by fashion, trends, and styles in a hierarchy of power. As art moves away from the masses, fashion popularizes the production of aesthetic discourses validated by marketing and spectacle.
Desde la antigüedad, la literatura ha estado relacionada con emociones primitivas del hombre, como la risa y el miedo; gracias a esta relación han surgido categorías literarias como la de lo grotesco, en la que se reconoce la aparición de cánones diferentes al convencional y se cuestiona la armonía y el orden natural. El interés del presente texto se centra en el desarrollo histórico y teórico de lo grotesco como concepto literario, con el fin de identificar los elementos que lo constituyen a lo largo de los diferentes períodos de la literatura y las artes.
Kilometro111
El posicionamiento ubica a Seles en lo que podría ser un lado B del cine de Martín Rejtman, donde —siguiendo a David Oubiña y sobre todo si pensamos en Silvia Prieto—, los nombres propios no operan una singularización, sino que constituyen más bien un dato anónimo, lo cual se completa con una tendencia de los personajes a hablar con frases hechas, mediante las cuales ningún contenido es expresado. En la tetralogía inconclusa, en cambio, el contenido de verdad que expresa el lenguaje no solo aparece en la aparente ridiculez de la repetición, sino también en la forma que adquiere el lenguaje. El uso del lenguaje va mucho más allá de la prescindencia de frases hechas, porque se trata de frases que nadie jamás había osado —hasta ahora— formular.