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La pintura cerámica valenciana y sus sistemas de reintegración a través de la metodología documental, gráfica y escrita

Ge-conservacion

Con nuestro estudio tratamos de aportar una solución a la siempre comprometida disciplina de reintegración formal, cromática y verbal en materia de azulejería devocional. La gran cantidad de circunstancias que encierra el hecho creativo, mecenazgo, iconografía, fuentes, formato, etc., hacen necesaria una aproximación al hecho creativo de la obra desde su propia fenomenología. En este sentido, con nuestro estudio tratamos de protocolizar una pauta de trabajo alrededor de la revisión de las fuentes gráficas utilizadas por prácticamente todas las manufacturas valencianas a lo largo del siglo XVIII. Así, el conocimiento de las fuentes, directas o indirectas, precisa de un pormenorizado trabajo de investigación para localizar depósitos, archivos y colecciones donde poder sistematizar o incluso protocolizar un programa de adquisición de información.

La etnografía desde el arte Definiciones, bases teóricas y nuevos escenarios* E

THE ETHNOGRAPHY OF ART. DEFINITIONS, THEORETICAL BASES AND NEW SCENARIOS. In this century, art may be redefined in political terms and as a social instrument that goes beyond bourgeois, romantic or expressionist conceptions. In this article I seek to shed light on this "new" way of understanding art through the case study of Barcelona Museum of Contemporary Art's (Macba) -one of the fundamental, official institutions of art -policies and activities. I shall also demonstrate how, through this redefinition, art may become an ethnographic instrument that allows for the broadening, illustration and contrasting of informant narratives while simultaneously granting them an active and creative role in fieldwork. A methodology for a visually active ethnography is developed in which the essence of information is transmitted through images. Key words: politico-social redefinition of art, interactive and relational art, art workshops, reading and interpretation of images Resumen El arte en este siglo puede ser redefinido en términos políticos y como un instrumento social que va más allá de las concepciones burguesas, románticas o expresionistas. En el presente artículo se quiere ilustrar este "nuevo" modo de entender el arte con el ejemplo de la política y de las actividades del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba), una de las instituciones oficiales fundamentales del arte en nuestro entorno. También se intentará mostrar cómo esta redefinición permite considerar el arte una herramienta etnográfica con capacidad para ampliar, ilustrar y contrastar las narrativas de los/las informantes y, además, para otorgarles un papel activo y creativo en el trabajo de campo. Se desarrolla una metodología de una etnografía visual activa en la que la esencia de la información se transmite por las imágenes. Palabras clave: redefinición político-social del arte, arte interactivo y relacional, talleres de arte, lectura e interpretación de imágenes El Macba y el Raval n los últimos años, el barrio del Raval ha sido escenario de transformaciones urbanísticas significativas que han sido bien descritas y criticadas por Maza, McDonogh y Pujadas (2002) y Delgado (2005), entre otros. El espacio que antes se denominó Barrio Chino fue considerado tradicionalmente una zona problemática e incluso * Artículo recibido el 11/04/08 y aceptado el 18/01/09. Quiero agradecer al profesor Ángel Martínez Hernáez de la Universitat Rovira i Virgili, Tarragona, el apoyo que me ha brindado en los últimos dos años y que me ha ayudado a realizar el trabajo del que este artículo representa una parte. También quiero agradecer a Jorge Ribalta, director de los Programas Públicos del Macba hasta marzo del 2009, y a todo el equipo de este departamento la colaboración realizada y la oportunidad que me han dado para trabajar con los adolescentes del Raval, Barcelona, descritos en este artículo. ** Colaboradora del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba) y profesora de la Escuela Superior de Arte y Diseño La Massana, Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). C/Hospital 56; 08001 Barcelona <espai_dart@yahoo.es>.

Museografía con una comunidad transnacional

Alteridades, 2009

Este artículo presenta un proyecto museográfico realizado en una comunidad transnacional de la región mixteca en Oaxaca. El propósito es demostrar cómo la museografía comunitaria transnacional deja atrás formas más tradicionales de museos, fuertemente vinculados a contextos coloniales y nacionales y a un discurso hegemónico. Este texto también destaca la complejidad de la práctica y el interés social en la creación de nuevas formas de museos que involucren cada vez más a una mayor diversidad de participantes.

La recuperación del diseño en la restauración de patrimonio etnográfico.

Revista Espacio Dieño. El diseño y lo indígena. DIC 2018 -ENERO 2019, 2019

El texto aborda las implicaciones a tomar en para la recuperación del diseño en la restauración de patrimonio indígena a partir de une un estudio de caso: dos huipiles del Fondo Reservado de la Colección Etnográfica del Museo Nacional de Antropología.

Acercamiento etnográfico al imaginario de la remigración en estudiantes de artes visuales

FERMENTUM , 2024

El objetivo de este artículo es examinar el imaginario de las remigraciones recientes en artistas venezolanos jóvenes de la Univer- sidad de Los Andes, se considera que la in- vestigación aporta una perspectiva reciente sobre la migración en Venezuela en concreto con la remigración al territorio venezolano. La investigación busca comprender la migración como un fenómeno social en constante trans- formación, por ende, se selecciona la etnogra- fía con observación participante y entrevistas semiestructuradas, enfocada en un grupo es- pecífico de artistas venezolanos. Entre los re- sultados más destacados, se identifica que la migración se percibe como una experiencia personal y familiar, la forma en que la comu- nicación sobre la migración se convierte en un discurso importante para la comunidad estu- diantil, se traduce en una producción artística que se manifiesta como una herramienta para expresar las emociones y expectativas sobre la migración, en medio de una construcción de sueños y utopías de la movilidad humana

¿Puede el bordado (des)tejer la etnografía?

Disparidades. Revista de Antropología, 2019

El artículo reflexiona sobre las etnografías orientadas a la comprensión de los oficios textiles y a la forma en que estas se ven afectadas por los haceres materiales de las prácticas que estudian. El texto da cuenta de las dimensiones íntimas, cotidianas y colectivas que enmarcan el quehacer textil y se concentra en tres prácticas constitutivas de estas labores: la costura como escritura, el deshilar y el destejer, y el remendar. Se señala que estas dimensiones y prácticas tienen el potencial de entretejer las etnografías permitiendo que éstas puedan imaginarse como prácticas terapéuticas de investigación y de acompañamiento, capaces de cuestionar las temporalidades y subjetividades de la investigación contemporánea.

Imagen y recreación. Nuevas museografías

Ebre 38: revista internacional de la Guerra Civil, 1936-1939, 2019

La iconografía histórica suministra, a partir de imaginarios y tecnologías, visiones más o menos tangibles e hipotéticas sobre la Guerra Civil española. A su vez, la necesidad de generatrices históricas para construir identidades personales y colectivas han provocado una demanda ascendente de productos historiográficos y en este contexto se han fortalecido praxis emergentes como la recreación histórica y la museografía didáctica. En este contexto, y para una mejor comprensión de la GCE, se define un triángulo virtuoso entre la recreación como fuente de generación de imágenes del pasado, la nueva iconografía digital que posibilita reconstrucciones 3D y que reordena las imágenes generadas por la recreación y una nueva museografía tangible que basa sus opciones estratégicas de socialización en la iconografía.

Análisis Museográfico. Obra Negra.

En este análisis museográfico, seguiremos tratando de cubrir la gran necesidad que tiene el público en general de orientación para poder formarse un juicio adecuado sobre las exposiciones que se le ofrecen. En otras palabras, nuestro interés es ayudarle a usted estimado lector en dos cosas; primero, apreciar mejor las exposiciones a las que asiste y, segundo, poder evaluar el uso que los funcionarios de cultura dan a sus impuestos.