ENTRE CINEMA E HISTÓRIA: UMA ANÁLISE COMPARATIVA DA REPRESENTAÇÃO DO IMORTAL E DAS DIVINDADES NA ILÍADA, DE HOMERO, E NO FILME "TROY", DE WOLFGANG PETERSEN (original) (raw)
Related papers
Este trabalho pretende investigar, no campo cinematográfico atual, a ocorrência do trágico, entendido como visão de mundo que constata as limitações do indivíduo frente às forças naturais e sobrenaturais que o constituem e ultrapassam, e de elementos temáticos, narrativos, plásticos e dramatúrgicos da tragédia grega clássica, enquanto formulação e expressão original dessa visão. A investigação é pautada no percurso da mímese como princípio formativo das dimensões do sagrado, do ético, do estético e do efêmero ao longo da história do pensamento, e tem como objeto analítico específico a trilogia fílmica composta por Amores Brutos (Amores Perros, 2000, 153min.), 21 Gramas (21 Grams, 2003, 124min.) e Babel (2006, 142min.), dos mexicanos Guillermo Arriaga e Alejandro Iñárritu, respectivamente roteirista e diretor. As três produções contam histórias simultâneas interligadas por um evento (um acidente automobilístico, no caso dos primeiros, um disparo de rifle no último) e são narradas com recursos de fragmentação espacial e cronológica. Como instrumentos de análise fílmica, serão utilizadas, além das ferramentas usuais e outras julgadas pertinentes, a Poética de Aristóteles e a “mitodologia”, metodologia desenvolvida por Gilbert Durand no âmbito dos estudos sobre as estruturas antropológicas do imaginário, de forma a identificar elementos arquetípicos, míticos e dramatúrgicos e classificar regimes e modos imagéticos presentes nas obras.
Revista Antares, 2019
RESUMO Neste trabalho, analiso três textos literários que narram experiências eróticas em cinemas não pornográficos. Para isso, analiso textualidades que atravessam as três fases do cinema: o período de narratividade crescente, o surgimento das grandes salas de exibição e o deslocamento dos cinemas de rua para os shopping centers. Um dos objetivos desse texto também é problematizar a afirmação do pesquisador James Green (GATTI, 2000) que diz serem os cinemas, desde o início do século XX, um lugar de pegação. PALAVRAS-CHAVE Cinema; literatura latino-americana; espaços de pegação. ABSTRACT In this work, I analyze three literary texts that narrate erotic experiences in non-pornographic cinemas. To do this, I analyze textualities that go through the three phases of cinema: the period of increasing narrativity, the emergence of the large exhibition halls and the displacement of the street cinemas for the shopping centers. One of the objectives of this text is also to problematize the affirmation of the researcher James Green (GATTI, 2000) who says that cinemas are crusing spaces, since the beginning of the twentieth century.
Linguística, letras e artes: cânones, ideias e lugares 2, 2020
O objetivo deste trabalho é apresentar algumas questões sobre as relações entre cinema e identidade, tendo em vista referenciais de pertencimento construídos a partir de atividades no âmbito da arte e da cultura. Para tanto, serão consideradas três projetos desenvolvidos em Goiânia/GO: Mostra Internacional de Cinema Fantástico; Escola Goiana de Desenho Aniimado; MMarte Produções. O relato desses campos de atuação montará o cenário para tais reflexões.
ENTRE ARQUIVOS E HISTÓRIAS: QUANDO O CINEMA VIRA PERSONAGEM
Atas do X Encontro Anual da AIM, 2022
Cine São Paulo (2017) é um documentário brasileiro dirigido por Ricardo Martensen e Felipe Tomazelli. O filme conta a luta de um homem – Seu Chico – para salvar o prédio centenário do antigo cinema de rua, numa pequena cidade do interior paulista. Na construção narrativa do documentário, Seu Chico cede ao Cine São Paulo o protagonismo da história, através dos relatos sobre a história da sua família com o cinema. Destacamos, no variado acervo utilizado na produção do filme, as narrativas pessoais de Seu Chico, bem como seu acervo pessoal em vídeo e registos familiares que, cedidos aos diretores, ajudaram a rememorar a história do cinema, agora em ruínas. O uso de imagens de arquivos e fragmentos de filmes antigos em documentários sobre os cinemas de rua é recorrente, sobretudo quando a narrativa faz uso dos relatos daqueles que foram parte da audiência desses locais. O exercício de rememoração torna-se estruturante quando os entrevistados relatam suas idas aos cinemas, evocando lembranças dos filmes que marcaram determinados momentos de suas vidas e as relações de sociabilidade naqueles espaços. Este artigo tem como objetivo discutir o uso de imagens de arquivos pessoais na estrutura de documentários com esta temática.
CONVERSAS ENTRE FILOSOFIA, CINEMA E HISTÓRIA: A EXPERIÊNCIA DO TEMPO N'O ANJO EXTERMINADOR DE BUÑUEL
ucs.br
Resumo: É uma intuição bastante comum que o tempo é algo de universal e absoluto. Temos a impressão de que o tempo prossegue para sempre, por conta própria, sem ser afetado por outra coisa. Essa perspectiva, entretanto, pode ser colocada em questão se levarmos em conta que a noção de tempo tem nítidas variações culturais. É preciso "temporalizar" o tempo para termos acesso ao modo como ele afeta desde a vivência mais individual até os rumos que as civilizações foram adotando.O trabalho que ora apresentamos busca explorar os indicativos sobre a experiência do tempo apontados pelo filme O anjo exterminador, do polêmico cineasta Luís Buñuel. Articulando os conceitos de repetição, eterno retorno, progresso e história, procuramos esclarecer como a experiência do tempo acontece na civilização ocidental, ressaltando seus paradoxos. Ao mesmo tempo, tais conceitos são cotejados com as ações e diálogos apresentados pelo filme. Com base nesse referencial teórico, o texto pode ser visto de dois ângulos: no que diz respeito a como o professor de filosofia se apropria de problemas filosóficos, é indiretamente um "exercício prático" de diálogo (interdisciplinar) entre filosofia, cinema e história, imprescindível para sua formação no contexto atual; no que se refere à filosofia propriamente dita, aponta o cinema, em especial, como uma instância privilegiada para a apresentação de questões filosóficas Palavras-chave: tempo, cinema, filosofia
RESUMO Analisou-se a construção das representações sociais sobre o homossexualismo no filme brasileiro " Tatuagem " (Hilton Lacerda, 2013). Se fez uso de concepções tais como a injúria, a sujeitação, a invisibilidade, os preconceitos e a carga de estereótipos. Para tanto se utilizou cinco modos de operação da ideologia propostos por Thompson (2009): legitimação, dissimulação, unificação, fragmentação e reificação de maneira a realizar a análise do filme Tatuagem. Percebeu-se uma zona de conflitos e embate de forças de dois grupos sociais: um para impor seu poder através da censura e das armas; outro tentando dar sentido às suas ideias e suas performances para organizar sua vida social a partir da resistência, da ressignificação e da práxis da desordem. ABSTRACT The construction of social representations about homosexuality in the Brazilian film "Tatuagem" (Hilton Lacerda, 2013) was analyzed. It has made use of conceptions such as injury, subjection, invisibility, prejudice and stereotypes. For this purpose we used five modes of operation of the ideology proposed by Thompson (2009): legitimation, dissimulation, unification, fragmentation and reification in order to perform the analysis of the film Tattoo. It was perceived a zone of conflicts and clash of forces of two social groups: one to impose its power through the censorship and the arms; another trying to give meaning to its ideas and performances to organize its social life from the resistance, the resignification and the praxis of the disorder.
ENTRE O HORROR E A BELEZA: A SUBLIME ESTÉTICA GÓTICA NA FILMOGRAFIA DE GUILLERMO DEL TORO
This paper aims to point out some peculiar and important aspects about the creation of horror effects in the films, such as Cronos, The Devil's Backbone and Pan's Labyrinth directed by Mexican director Guillermo Del Toro. In his filmography, Del Toro revisits themes, motifs found in agenre, which contributed significantly to the development and popularization of horror movie: the Gothic. Besides, all Del Toro’s films have scenes of great visual impact, in which an ambivalent relation between creepy and beauty is created. Therefore, we seek to show the sublime aesthetic of productions directed by Del Toro, which have their origins in the Gothic tradition of the eighteenth and nineteenth centuries, in the fairy tales and in the tales of authors of modern terror, such as H.P. Lovecraft and also in the classic Gothic horror films. Key-words: movies; fantastic; horror; supernatural; Gothic.
O CINEMA COMO REFÚGIO DA ESCRITA: ROTEIRO E PAISAGENS EM PETER HANDKE E WIM WENDERS
Este livro conduz o leitor para um universo de escritores que tornaram-se roteiristas e/ou cineastas. Eles encontraram no cinema um refúgio para suas crises de uma escrita restrita à tradições literárias. Ao longo da pesquisa, são apresentadas obras cinematográficas assinadas por Bertolt Brecht, F. S. Fitzgerald, Robbe-Grillet, Peter Weiss, Pasolini, Marguerite Duras, Georges Pérec e Samuel Beckett. O cerne do percurso analisa a escrita de Peter Handke, seus filmes, peças e sua colaboração como roteirista de três longas de Wim Wenders. Nesse travelling de letras compartilham-se roteiros não filmados de alguns desses escritores, o que sugere novos vértices do amplo diálogo entre cinema e literatura.