“Ángeles y demonios, sus iconografías en el arte medieval” (original) (raw)

Iconografía de la creación de los ángeles. Estudio de estética y filosofía medieval

De Medio Aevo , 2022

Resumen. Una de las cuestiones exegéticas más controvertidas de la teología patrística atañe a la creación de los ángeles, capítulo eludido en el Génesis. La cuestión era especialmente gravosa si se tienen en cuenta las importantes funciones de mediación atribuidas a los ángeles en contextos no solo teológicos, sino también filosóficos. Esta circunstancia pone de manifiesto la presencia en la tradición latina de, al menos, dos perspectivas, iniciadas respectivamente por san Agustín y san Ambrosio. El objeto de este trabajo de estética medieval consiste en analizar las distintas decisiones en torno al motivo de la creación de los ángeles y en estudiar cómo los escribas e iluminadores medievales, en esta como otras cuestiones, proponían con sus miniaturas el apoyo a una u otra posición, hasta el punto de generar distintos tipos iconográficos de acuerdo a las posiciones doctrinarias a las que se adscribieran. Nos aproximaremos al papel que jugaban los ángeles en la filosofía patrística y la consecuente importancia teológica de la cuestión en torno a su creación. Se estudian, seguidamente, las principales contribuciones latinas en el campo de los comentarios a los seis días de la Creación, tomando como base las dos alternativas mencionadas. Se propone, en tercer lugar, el análisis de una selección de imágenes provenientes de manuscritos medievales de entre los siglos XII al XIV con el propósito de identificar los tipos iconográficos del motivo indicado. Por último, presentamos unas consideraciones finales. Palabras clave: Ángeles; luz; hexamerón; manuscritos iluminados; estética medieval. [en] The creation of angels and their iconographic representation in medieval illuminated manuscripts: a study of aesthetics and medieval thought Abstract. One of the most controversial exegetical questions in patristic theology concerns the creation of the angels, a chapter eluded in Genesis. The question was especially burdensome if one takes into account the important mediation functions attributed to the angels in not only theological but also philosophical contexts. This question was especially serious if we consider the important mediation functions attributed to the angels not only in theological contexts, but also in philosophical ones. This circumstance highlights the presence in the Latin tradition of at least two perspectives, initiated respectively by St. Augustine and St. Ambrose. The purpose of this work on medieval aesthetics is to analyze the different decisions regarding the motif of the creation of angels and to study how medieval scribes and illuminators proposed with their miniatures the support of one or the other position, to the point of generating different iconographic types according to the doctrinal positions to which they ascribed. We will approach to the role played by angels in patristic philosophy and the consequent theological importance of the question of their creation. Next, and taking as a basis the two alternatives mentioned above, we study the main Latin contributions in the field of commentaries on the six days of Creation, taking as a basis the two alternatives mentioned above. Third, we propose an analysis of a selection of images from medieval manuscripts from the 12th to the 14th centuries in order to identify the iconographic types of this motif. In the end, we present some final considerations.

Estatuas poseídas: ídolos demoniacos en el arte de la Edad Media

resumen La creencia pagana en que las estatuas de culto podían ser habitadas por los espíritus de los dioses fue objeto de una crítica acerba en la primitiva patrística. Según los autores cristianos, el poder de las imágenes de los dioses postulado por los gentiles era el resultado del engaño de los demonios. A pesar de esta crítica inicial, en el siglo XIII se había desarrollado en Occidente una fe en el poder de las imágenes sagradas similar a las teorías paganas sobre las imágenes de culto. Al representar los ídolos como figuras demoníacas se trató de enfatizar la diversidad del origen del poder de las imágenes paganas respecto a las cristianas. Si el origen era maléfico, tal poder era falso y sacrílego; pero era aceptable si provenía de Dios a través de los prototipos de las imágenes cristianas (la Virgen, los Santos...). En este artículo se analizan las distintas formas visuales de expresar el origen maléfico del poder de los ídolos en el arte cristiano de la Edad Media, desde la apariencia demoníaca de las estatuas paganas hasta las representaciones del demonio junto a ellas, tanto poseyéndolas como recibiendo los sacrificios o induciendo a los hombres a la idolatría.

72. Los demonios y sus infiernos. Paganismo y cristianismo en el arte

Amigos dos Museos de Galicia, 2022

La amenaza y el miedo al diablo fueron temas en los que estaban basados gran parte de los sermones e historias moralizantes del pasado milenio. El pecador, y sobre todo el desobediente que no prestaba atención a las directrices de los eclesiásticos, era amenazado con ser castigado durante toda la eternidad por una innumerable cantidad de demonios y sufrir horribles tormentos en el infierno. Y aunque hoy en día el argumentario empleado parece un tanto infantil, debió recurrirse a él con bastante frecuencia dada la gran cantidad de obras de arte en las que aparecen los demonios torturando a los pecadores.

ÁNGELES Y DEMONIOS. ICONOGRAFÍA FRANCISCANA EN CHILE COLONIAL DEL SIGLO XVII

2010

Investigación histórico-iconográfica sobre la serie de la vida de San Francisco, compuesta por cincuenta y cuatro pinturas realizada durante el siglo XVII en el taller cuzqueño de Basilio Santa Cruz, que hoy están expuestas en el Museo de Arte Colonial de San Francisco de Santiago de Chile. Esta investigación fue realizada a modo de tesis para optar al título profesional de Historiadora del Arte y fue publicada como libro, el año 2011, por la OFM de Chile.

Hablemos de ángeles calvos, demonios pelones y figuras grotescas en la escultura barroca gallega

IMAGO Revista de Emblemática y Cultura Visual [Núm. 6] pp. 39-64, 2014

ABSTRACT: The unusual bald angels depicted in the interior of the sounding board of the pulpit on the Gospel side of the Monastery of San Martiño Pinario in Santiago de Compostela are the starting point to undertake an iconographical study of the representation of demons in Galician Baroque sculpture, primarily in that found in Santiago de Compostela. In this analysis I go beyond the mere identification of its characteristic attributes in order to try to reconstruct the contents that they could communicate within their cultural context. In order to do so, I turn to sources derived from sacred and profane literature, as well as to Neostoicism as the prevailing trend in Spanish Catholicism of the Counter-Reformation. Finally, considering the fact that we are dealing with works of art whose form must therefore also be interrogated as a possible transmitter of emphatic contents, instead of analyzing them only as simple products of Baroque style, I stress their stylistic mode, especially, the grotesque one that was used in the majority of the examples. Furthermore, the accumulation of new meanings gleaned as a result of the mode´s analysis allows me to interpret important works of sculpture, such as two of the reliefs of Pinario’s main altarpiece: the Miracles of the Child and of the Pine Tree, from a distinctive and more enriching perspective, such as KEYWORDS: Iconography, Angels, Demons, Stylistic Mode, Neostoicism RESUMEN: La inusual representación de unos ángeles calvos en el interior del tornavoz del púlpito de evangelio del monasterio compostelano de San Martiño Pinario es el punto de partida para un estudio iconográfico de la representación del demonio en la escultura barroca gallega y, fundamentalmente, en la compostelana. En nuestro análisis no nos quedamos en el mero reconocimiento de los atributos que lo caracterizan, sino que, además, tratamos de reconstruir los contenidos que estos podían trasmitir en su contexto cultural, para lo cual acudimos a fuentes de literatura sacra y profana y al neoestoicismo como corriente preponderante en el catolicismo español postridentino. Finalmente, teniendo en cuenta que estamos ante obras de arte y que, por consiguiente, su forma también debe ser interrogada como posible trasmisora de contenidos enfáticos, en vez de analizarlas solo como obras de estilo barroco, hacemos hincapié en su modo estilístico, y particularmente, en el grotesco, en el que, en su mayoría, fueron plasmadas. Este incremento de significados a través del análisis del modo nos permite, además, interpretar con una perspectiva distinta y más enriquecedora obras importantes en dicha escultura como son los relieves de los milagros del niño y del pino del retablo mayor de Pinario. PALABRAS CLAVES: Iconografía, Ángeles, Demonios, Modo estilístico, Neoestoicismo.