2016 = Entretien avec Marcel Pérès sur le pèlerinage et la musique du Codex Calixtinus (original) (raw)
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CFP - La transnationalisation du religieux par la musique
La transnationalisation du religieux se traduit par une délocalisation et une relocalisation des croyances, rituels et pratiques religieuses qui se réalise au-delà du cadre national étatique, dans des espaces réels ou symboliques, et le plus souvent au moyen de nouveaux imaginaires et récits identitaires (Capone 2005). Si l'analyse de cette transnationalisation religieuse a permis de mettre en lumière divers processus par lesquels le religieux transcende les frontières, il est frappant de constater que la musique est rarement appréhendée pour le rôle qu'elle y joue. Or, ce dernier est essentiel dans la transnationalisation des religions à vocation universelle comme l'Islam ou le Christianisme. La musique contribue aussi activement à la migration des religions de terroir, des mouvements néo-traditionalistes et des cultes associés à une localité d'origine, tels que le vodou haïtien, la santeria cubaine ou le candomble brésilien. Ces phénomènes musicaux, loin d'être nouveaux, ont d'abord donné le jour à des protomondialisations religieuses (Irving 2010). Aux XVI e et XVII e siècles, les Jésuites ont par exemple utilisé la musique baroque européenne pour implanter le catholicisme romain en Chine (Picard 2002), en Éthiopie (Damon 2009) et dans la Cordillère des Andes (Carme 1989).
Repenser le culte : La Musique (Evangile et Liberté)
La musique appuie les fonctions principales de la célébration, et se déploie au-delà de ce rôle. Jean-Sébastien Bach considérait que toute musique « ne doit pas servir à autre chose qu'à la louange de Dieu et à la restauration de l'âme ». C'est d'autant plus vrai en ce qui concerne la musique liturgique, qui a une double vocation, théocentrique et anthropocentrique. Elle est à la fois louange et grâce rendue à Dieu, sacerdoce porté par tous, et proclamation à l'adresse du croyant, ministère particulier adressé à chacun. La politique de renouvellement hymnologique actuelle est donc difficilement compréhensible. D'une part, son interprétation du sacerdoce universel évince la notion de ministère particulier, ôtant à la musique son pouvoir de prédication. D'autre part, elle est presque exclusivement tournée vers une musique d'agrément et de divertissement, qui ne peut rejoindre les hommes dans leurs préoccupations ultimes.
Le Pèlerinage : orgine, succès et avenir, 2019
Engaging the Pilgrim in a Total Sensory Experience: Staging the Arrival in the Cathedral of Santiago in the Middle Ages: The Edmund Husserl’s Phenomenology of Embodiment can be helpful in understanding the ways in which pilgrimage centers were transformed during the 12th and 13th centuries. In the Cathedral of Santiago, the alterations are not related to the building as structure, but to a change of perception in its space and its axes. At the turn of the 13th century Maestro Mateo established a new longitudinal axis (W-E) in the sacred topography of the Cathedral thanks to the building of an impressive western porch (Pórtico de la Gloria), the setting of a monumental choir in the central aisle and the placing of a statue of St. James on the main altar. This dramatically altered the previous transversal axis (N-S) and itinerary created by Diego Gelmírez around 1100, and engaged pilgrims in new kinetic devotional practices in front of the statue of the Apostle. As result of this, a new image of St. James and his pilgrims was promoted throughout the 13th century, such as is shown in some specific examples.
Le pèlerinage à l’heure de la sécularisation : dilution ou cristallisation du sacré dans l’espace ?
L'Information géographique, 2016
Si les religions organisent l’espace et faconnent les paysages depuis des siecles par le biais de reseaux de lieux de cultes, elles sont egalement a l’origine de flux de personnes a toutes les echelles. De la petite procession villageoise de la Fete-Dieu au grand pelerinage international du Hajj, ce sont des millions de personnes qui voyagent dans le but de se rendre dans des lieux etablis comme saints. En depit de la secularisation croissante des societes occidentales, le pelerinage ne faiblit pas. Bien au contraire, il connait un regain de pratique depuis les annees 1990. Si, en Europe, les pratiques et les signes religieux disparaissent peu a peu de l’espace public, ils perdurent dans les espaces bien specifiques que sont les sanctuaires. Ceux-ci, secularisation oblige, sont desormais le siege de pratiques hybrides entre pelerinage et tourisme.
Pour ses vingt ans d'existence, l'ensemble vocal a capella De Caelis a célébré un anniversaire mystique. D'une grande originalité, le récital « Comme l'aurore se lève » fait dialoguer musique sacrée médiévale et musique orientale, notamment la bénédictine Hildegarde de Bingen et le compositeur libanais Zad Moultaka, notre contemporain. L'expérience à laquelle le public est convié est d'un grand intérêt. Proposant un programme audacieux, l'ensemble a choisi de jeter un pont entre les répertoires du XII e et du XXI e siècles, de tisser des liens entre Orient et Occident, d'allier mélodie écrite et libre improvisation, de mêler chant religieux et danse contemporaine. Surprenantes rencontres : entre mystiques catholique et soufi, entre expérience intérieure et ravissement ascensionnel, élan gothique vers le ciel. Scénographie soignée : les spectateurs, placés en arc de cercle, sont plongés dans une quasi obscurité avec pour éclairage la seule lueur des bougies ; lorsque s'ouvre le concert, le choeur des femmes est dissimulé, et fait entendre des voix venues d'ailleurs, mystérieuses. Il se déplacera ensuite dans les allées, créant des effets sonores de proche et de lointain, avant de former une ronde, comme celle des soeurs dans un couvent ; tournant le dos au public, replié sur la liturgie, il entonne des airs enveloppants sur un rythme lent et monotone. Les antiennes s'enchaînent sobrement sous la direction impeccable de Laurence Brisset. Parfaitement homogène dans les unissons, précis dans les attaques, délicat dans les pianissimi, le choeur enchante par ses voix claires et dépouillées.
Journees d'Analyse Musicale 2018 - JAM18, Aix-en-Provence
Juan David Barrera GREAM, Université de Strasbourg, France Journees dAnalyse Musicale 2018 - JAM18 "Les messes d’orgue de François Couperin : un véhicule musical des dimensions symbolique et sensible de la messe" La Messe à l’usage des paroisses et la Messe pour les couvents de religieux et religieuses, composées par François Couperin en 1690, sont sans aucun doute des chefs-d’œuvre de la tradition organistique française de la deuxième moitié du XVIIe siècle, regroupant les recherches stylistiques des organistes de l’époque louis-quatorzienne. En effet, dans l’ensemble de ces messes, on peut observer une volonté de traduire musicalement le sens des textes liturgiques remplacés par chaque verset d’orgue. En ce sens, à l’aide des approches telles que l’herméneutique, la sémiotique et l’esthétique musicales, notre communication cherchera à analyser la manière dont Couperin mobilise divers recours formels et expressifs dans le but de véhiculer des éléments symboliques et sensibles de la messe. Pour ce faire, nous étudierons un élément thématique cyclique présent dans l’ensemble de ces œuvres : il s’agit d’un motif renversé de quatre notes formant une « figure en croix » qui donne à la fois une cohésion formelle et une portée symbolique remarquable (cette figure pouvant être associée au Christ, principal protagoniste de l’eucharistie). Ce motif est transformé en permanence dans une variété de pièces très codifiées, qui permettent de reconnaître une intention sémantique liée à des attitudes essentielles à la vie religieuse (la dévotion, le recueillement, la réjouissance, l’étonnement, la soumission, entre autres), attitudes qui sont la quintessence des célébrations liturgiques. Juan Barrera a étudié l’histoire de la musique à l’Université Nationale de Colombie, avant de poursuivre des études d’orgue au sein du Conservatoire de Toulon et d’obtenir le Diplôme d’Études Musicales (DEM) en 2009 avec mention très bien à l’unanimité du jury. Par la suite, grâce à un projet de recherche portant sur la forme et la signification de la musique française pour orgue aux XVIIe et XVIIIe siècles, il obtient un contrat doctoral à l’Université de Strasbourg sous la direction d’Alessandro Arbo. Sa thèse, intitulée « La musique pour orgue en France à l’Âge classique : une représentation du sacré », a été soutenue avec succès en mars 2017.
Revenir sur ses pas. Le pèlerinage à Chalma (Mexique) et l’intégration d’un ethnologue « porteur »
La plupart des études ethnologiques du pèlerinage se focalisent sur le point de vue des dévots qui font le parcours pour aller à la rencontre d’un saint, d’un dieu, etc. Or, à Milpa Alta, c’est la Vierge sous la forme d’une statue qui est supposée faire le pèlerinage en allant à la rencontre du Seigneur de Chalma. Pour essayer de saisir la logique des comportements dans l’espace et dans le social, j’ai participé à trois reprises au pèlerinage et j’ai réalisé un film. Ces moments précis de l’enquête ont contribué à définir mon expérience ethnographique et notamment mon intégration dans le village. En effet, lors des entretiens, mes interlocuteurs parlaient du pèlerinage comme d’une activité qui n’est pas transmissible par la description verbalisée mais uniquement par la réalisation concrète du parcours pèlerin. Autrement dit, pour comprendre certaines séquences rituelles du pèlerinage, il fallait y participer personnellement. Je reviens ici sur les étapes de mon intégration qui ont permis que j’accède au déploiement de la hiérarchie sociale, au rapport entre les vivants et les morts, au mouvement structurel qui anime le village de Milpa Alta vers l’extérieur.