La fontana del placer: zarzuela en dos actos (1776) (original) (raw)

La fontana del placer. Zarzuela en dos actos (1776). Libreto de Bruno Solo de Zaldívar. Partes sueltas

2020

En este volumen se publican las partes sueltas o partichelas de la zarzuela La fontana del placer (1776) del compositor José Castel (Tudela, Navarra, ¿1737?-Tudela, 1807), cuya partitura completa, libreto y estudio introductorio fueron publicados previamente como volumen 82 de la serie Monumentos de la Música Española, en edición crítica de Juan Pablo Fernández-Cortés: José Castel (¿1737?-1807): La fontana del placer. Zarzuela en dos actos (1776). Libreto de Bruno Solo de Zaldívar (Madrid: Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Editorial CSIC y Barcelona: Institución Milá y Fontanals, 2016). http://libros.csic.es/product\_info.php?products\_id=1450

Zarzuela alegórica barroca: entre la loa palaciega y la fiesta cantada

Resumen: Para la celebración del cumpleaños de Carlos II en 1696, Antonio de Zamora creó una fiesta real que se separa considerablemente del general de las representaciones palaciegas. Se trata de La Verdad y el Tiempo en tiempo, una fiesta de música de un solo acto donde el elenco de personajes oscila entre figuras alegóricas como la Verdad, Castilla o el Tiempo y personajes reales como el Almirante de Castilla. Su naturaleza híbrida entre la loa palaciega, el auto historial y la fiesta real hace difícil discernir el género al que pertenece. Un rasgo que permite vislumbrar su naturaleza dramática es lo directo y profundo de la crítica política contra el Almirante de Castilla, valido de Carlos II en 1696. Palabras clave: La Verdad y el Tiempo en tiempo, Antonio de Zamora, fiestas reales, teatro palaciego, zarzuela alegórica, Carlos II, Almirante de Castilla, denuncia política, 1696.

La visita a las platerías de Madrid de 1776

Estudios de Platería. San Eloy, vol. 18, 2018

En este artículo exploramos la visita de los talleres de platería de Madrid en 1776 por parte de Juan Rodríguez y Gutiérrez, Ensayador Jefe del Reino. Lo mejor de la documentación que se conserva es la gran cantidad de plateros que nos aporta y sitúa su trabajo en ese año. In this article, we explore the inspection of silverware workshops of Madrid in 1776 by Juan Rodríguez y Gutiérrez, Chief Assayer of the Realm. The best part of the surviving documentation is the large number of silversmiths it provides us and locates their work in that year.

'Don Fernando el Emplazado', ópera española en tres actos de Valentín Mª de Zubiaurre (1871)

Se trata de la segunda ópera del catálogo del compositor de origen vasco Valentín Mª de Zubiaurre, considerada a su vez la primera ópera nacional española decimonónica, compuesta a raíz del concurso surgido a finales de 1867 para premiar óperas escritas en castellano y de compositor español. Fue estrenada en el Teatro del Alhambra el 12 de mayo de 1871 y repuesta en el Teatro Real de Madrid el 5 de abril de 1874, en una versión reducida. El reparto en la noche del estreno en la Alhambra fue el siguiente: Clara Nueros de Hunt (Estrella, soprano), Carmen González de Neda (Violante, soprano), Guillermo Hunt (Fernando IV, barítono), Antonio Oliveres (Pedro de Carvajal, tenor), Juan Fernández Cortés (Rodrigo, tenor), Javier Galardi (Juan de Carvajal, bajo), Vicente Polo (paje, tenor). Para más información se puede consultar la Tesis titulada 'La ópera en la escena madrileña (1868-1878)', pp. 227-325. También se puede consultar una grabación existente (organizada por el autor de la edición) a partir de la recuperación de los momentos más destacados de la ópera para soprano y barítono, en versión para piano y canto (disponible en YouTube con el título "Joyas de la ópera española. Zubiaurre").

Las otras «Fiestas reales» de Farinelli. A propósito de dos «componimenti drammatici» de Conforto para dúo de castrati (1756)

Cuadernos de Estudios del Siglo XVIII, 2021

A partir de La danza y La pesca, dos componimenti drammatici realizados por Nicola Conforto en 1756 para los castrados Farinelli y Gizziello, se estudia la presencia de la serenata en los diversos tipos de sesiones teatrales que tuvieron lugar en la corte durante el reinado de Fernando VI. Las de ámbito más privado no generaron una documentación administrativa que permita conocerlas en toda su dimensión, y tampoco Farinelli, en su manuscrito Fiestas reales, se refirió a ellas más que de pasada. En este trabajo se reconstruye el contexto de interpretación de estas obras y las circunstancias de la presencia de Gioacchino Conti, Gizziello, en 1755-1756; se estudian sus peculiaridades como obras dramático-musicales, ya que presentan un formato híbrido entre la serenata y la cantata; y se analiza la tipología de obras de formato más reducido que la ópera realizadas en las sesiones teatrales de la corte.