Raros peinados nuevos A propósito de Una intimidad inofensiva y El libro de los divanes de Tamara Kamenszain (original) (raw)

Cambio de look: archivo y testimonio entre Historia del pelo de Alan Pauls y Tres filósofos con bigotes de Vivi Tellas

2019

Este artículo aborda la relación entre teatro y literatura como un clave para comprender los discursos sobre el pasado, particularmente, el de los años setenta en Argentina. Entre la obra de teatro de Viviana Tellas Tres filósofos con bigotes y la novela Historia del pelo de Alan Pauls podemos observar un uso del archivo y el testimonio que implica un cambio de perspectiva con respecto a los últimas indagaciones sobre aquellos años. En sendas propuestas, el discurso cómico organiza el modo en que el archivo y el testimonio tejen, a través de diferentes sentidos fuera de los convencionales, las memorias de los que vivieron una época. This article approaches the relationship between theatre and literature as a key to understand the discourse about the past; in particular, about the seventies in Argentina. In Vivi Tellas's theatrical piece Tres filósofos con bigotes and in Alan Paul's story Historia del pelo, we can see a use of the archive and the testimony that implies a chan...

Trasplantes subversivos en "La piel dura" de Fernanda Garcia Lao y "Romance de la negra rubi"a de Gabriela Cabezon Camara

Como propone la convocatoria, entenderemos al monstruo no como objeto o representación de una alteridad ajena, sino como sujeto o mostración de una alteridad íntima. Partimos de la definición de César Aira, narrador argentino contemporáneo, para aprehender la noción. Para él, el monstruo es "ese dispositivo de consciencia que pretende asistir a su propio espectáculo, el lenguaje que quiere hablarse a sí mismo, en una palabra, el Monstruo." 1 (p.61). El Monstruo es un acto que reúne en sí: mostración y transgresión.

Escenas de amistad femenina en Luz y sombra de Ana Roqué y Las memorias de Mamá Blanca de Teresa de la Parra: pensar y definir el yo en la intimidad

Anales de Literatura Hispanoamericana, 2017

Este artículo analiza las novelas Luz y sombra (1903) de Ana Roqué y Las memorias de Mamá Blanca (1929) de Teresa de la Parra, centrándose en las relaciones de amistad entre personajes femeninos. En estos textos la amistad entre mujeres es importante tanto en términos temáticos como estructurales. Por un lado, porque se constituye como una trama paralela o alternativa a la del amor romántico heterosexual y las presiones matrimoniales que sufren las mujeres, y, por otra parte, porque las novelas se construyen a partir de intercambios de cartas entre las amigas (Luz y sombra) o de creaciones artísticas colaborativas (Las memorias de Mamá Blanca). Proponemos que estas narrativas muestran la posibilidad de construir espacios y trayectorias alternativas para las mujeres, las que, en gran medida, dependen de la construcción de lazos de solidaridad e intimidad entre ellas. La escritura de cartas, la lectura en conjunto, el diálogo y la reflexión compartidas se constituyen en actividad centrales para la configuración de subjetividades femeninas menos sometidas a los roles y estereotipos de género. Palabras clave: amistad femenina, intimidad, género epistolar, memorias, escritura de mujeres. Scenes of feminine friendship in Luz y sombra Ana Roqué's and Las memorias de Mamá Blanca Teresa de la Parra's: I think and to define in the intimacy ABSTRACT This article analyses the novels Luz y sombra (1903) by Ana Roqué y Las memorias de Mamá Blanca (1929) by Teresa de la Parra, focusing on friendship between female characters. In these texts, friendships between women are important both in thematical as well as in structural terms. On the one hand, they constitute a parallel or alternative plot to _____________ 1 Este artículo se inscribe en el marco del proyecto de investigación FONDECYT Regular: Nº 1140745 "Constitución de autorías femeninas en el campo literario del Caribe Hispánico: 1830 a 1945" Investigadora responsable, Lucía Stecher y coinvestigadora,

Acerca de las lecturas feministas de la Soft Gallery de Minujín y Squires

III Jornadas de Historia, Género y Política en los ’70, 2011

La exposición WACK! Art and the Feminism Revolution, curada por Cornelia Butler para el prestigioso Museum of Contemporary Arts de la ciudad de Los Angeles, fue abierta al público en marzo de 2007. Allí se exhibieron trabajos de aproximadamente ciento veinte artistas de diversas nacionalidades. Con ocasión de la inauguración, se editó un lujoso catálogo ilustrado, el característico coffee table book. En esta vasta exhibición fue incluida una reconstrucción de la obra The Soft Gallery (también llamada 200 Mattresses), creación conjunta de Marta Minujín y Richard Squires, originalmente presentada en la Harold Rivkin Gallery de Washington D.C. en el año 1973. A pesar de ser una ambientación concebida al margen del objeto investigado en la muestra, es decir, las relaciones entre arte y feminismo, la artista argentina encontró una paradójica inclusión en esta legitimante vitrina del arte mundial. En esta ponencia presentaremos algunas reflexiones en torno a las lecturas en clave feminista de la Soft Gallery. Propondremos algunas hipótesis para comprender las condiciones en las que se decidió su incorporación a esta presentación y registraremos su impacto en algunos medios de la prensa escrita estadounidense.

Caminos del armario: el ocultamiento del estigma sexual en la obra de Alejandra Pizarnik

en la página, nº 91, 2011, págs. 189-216

COLD IN HAND BLUES y qué es lo que vas a decir voy a decir solamente algo y qué es lo que vas a hacer voy a ocultarme en el lenguaje y por qué tengo miedo Alejandra Pizarnik "Deseaba un silencio perfecto. Por eso hablo." Alejandra Pizarnik "Mi silencio es mi máscara" Alejandra Pizarnik I (…) afirmo que haber nacido mujer es una desgracia, como lo es ser judío, ser pobre, ser negro, ser homosexual, ser poeta, ser argentino... Claro es que lo importante es aquello que hacemos con nuestras desgracias. 1 Hablar de Alejandra Pizarnik es hablar de una conjunción de "desgracias"

Esos raros peinados nuevos: Punks mexicanos, vidas ociosas y precariedad feminizada

CATEDRAL TOMADA: Revista literaria latinoamericana / Journal of Latin American Literary Criticism

En lo siguiente buscamos considerar los modos en que las figuraciones culturales sobre vidas punks en Ciudad Nezahualcóyotl representan una indagación alrededor de la precariedad feminizada que refiere a existencias económicamente superfluas, de empleos improductivos y trabajos basura más cercanos al universo de las vidas anónimas e imperceptibles. Y esa marcación supone una potencialidad en relación a la condición feminizada y generizada en yuxtaposición a la condición de trabajadoras. Los punks son fundamentalmente vagos, indiferentes y apáticos frente a las relaciones laborales, de allí que el trabajo es ese signo ausente que hace funcionar y se torna un principio explicativo. La serie de materiales culturales en cuestión examina el trabajo fílmico de Sarah Minter en sus primeras películas de video arte que son Nadie es inocente (1987) y Alma Punk (1992) cruzando distintos análisis a partir del devenir errante de sus protagonistas.