Estatuto y función creadora del artista en "La gaviota" de Antón Chéjov (original) (raw)
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Sentidos del lexema “gaviota” en la traducción española de la obra de Chéjov
Revista Perífrasis, 2016
A diferencia de los estudios teatrales tradicionales, que suelen leer el lexema “gaviota” en la tra ducción de la obra homónima de Chéjov en clave simbolista, este trabajo se propone identificar sus significados posibles en español desde una perspectiva polifónico-argumentativa. En el mar co de la Teoría de la polifonía (Ducrot 1984) y la Teoría de los bloques semánticos (Carel y Ducrot 2005), se observará que la pieza actualiza dos sentidos de la palabra diferentes: “gaviota PLT libertad” y “gaviota PLT locura”. Al mismo tiempo, la copresencia de estos bloques semán ticos reproduce la oposición presente en la obra entre juventud y vejez.
A diferencia de los estudios teatrales tradicionales, que suelen leer el lexema " gaviota " en la traducción de la obra homónima de Chéjov en clave simbolista, este trabajo se propone identificar sus significados posibles en español desde una perspectiva polifó-nico-argumentativa. En el marco de la Teoría de la polifonía (Ducrot 1984) y la Teoría de los bloques semánticos (Carel y Ducrot 2005), se observará que la pieza actualiza dos sentidos de la palabra diferentes: " gaviota PLT libertad " y " gaviota PLT locura ". Al mismo tiempo, la copresencia de estos bloques semánticos reproduce la oposición presente en la obra entre juventud y vejez. The traditional theatrical studies usually consider that the word " seagull " in the translation of the homonymous Chechov's play has a symbolical value. However, this paper will try to identify other possible meanings in Spanish applying a polyphonic-argumentative perspective. Using the Theory of the polyphony (Ducrot 1984) and the Theory of the semantic blocks (Carel y Ducrot 2005) as a framework, it will be seen that the text recalls two different meanings: " seagull PT freedom " and " seagull PT madness ". At the same time, the coexistence of this two semantic blocks reproduce the contrast between the " youth " and of the " elder " present in the play.
La situación sociolaboral de los creadores: Estatuto del artista y alternativas públicas
Informe sobre el Estado de la cultura en España 2017. Igualdad y diversidad en la era digital, Dir. Enrique Bustamante Ramírez, Fundación Alternativas, Madrid, 2017, 2017
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Derechos morales de los creadores. CARACTERÍSTICAS, ÁMBITO Y LÍMITES
2019
Extracto de "Derechos morales de los creadores. CARACTERÍSTICAS, ÁMBITO Y LÍMITES", coordinado por Carlos Rogel Vide y con la coautoría de Andrés Domínguez Luelmo, Margarita Castilla Barea, Concepción Sáiz García, José Antonio Vega Vega, Caridad del Carmen Valdés Díaz, Eduardo Serrano Gómez, Carlos Rogel Vide, Susana Navas Navarro. Los derechos morales de los creadores a menudo se confunden con los derechos de autor. Una diferencia sustancial la constituye la subsistencia de estos derechos en el caso de obras que hayan caído en dominio público. Esta obra realiza un pormenorizado recorrido por las peculiaridades de los derechos morales de los creadores. ISBN: 978-84-290-2166-0
El prestigio de Antón Chejov es inmenso. Este escritor cambió en gran parte la forma y la actitud hacia el cuento corto, con creaciones que posee frescura, viveza y puntos de vista originales. Mediante una escritura sencilla, clara y concisa, logró un estilo de enorme belleza. Este autor conoció muy bien la técnica del cuento corto. Supo dar extraordinario realismo a los hechos que contaba. Él observaba, adivinaba, seleccionaba y combinaba.
ERAS, 2023
En El centésimo mono de Osqui Guzmán se ponen en juego, habilitando la mirada crítica de los espectadores, los conceptos naturalizados de actuación, teatro, actor, personaje. La obra abre un espacio alternativo e interesante dentro del sistema teatral argentino del siglo XXI que pone en cuestionamiento las condiciones de producción y expectación del hecho teatral en sí mismo. El Personaje, entidad que se presenta escindida, difícil de aprehender y que parece desdibujarse, es el eje central sobre el que reflexiona la obra y se convierte en guía e interlocutor directo del espectador. Los recursos y procedimientos analizados desde una perspectiva teórica qu e apela no solo a conceptos propios de la teoría teatral sino también a otros campos del pensamiento cultural, nos permiten complejizar la problemática dupla actor-personaje y su performance sobre el escenario. En El centésimo mono al actor-sujeto deja sus propias marcas desde pequeñas hendijas que se abren en la trama "como por arte de magia".