Un melódico atardecer (original) (raw)
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El Sol y la Serpiente - Poemario
El Sol y la Serpiente - Poemario, 2017
“HAY POETAS que preguntan y otros que responden“, paráfrasis wildeana de lo que alguna vez escribió Jorge Teillier (2002) en un artículo de homenaje al gran Georg Trakl, en el que indica que hay algunos hombres de letras que responden a preguntas todavía no formuladas. Yo creo que Alejandro H. Villagra, autor de EL SOL Y LA SERPIENTE, trae consigo ciertos papeles en los cuales aparecen algunas respuestas sobre aspectos de la existencia humana, asuntos que en esta obra se plantean como una retrospectiva que se extiende por más de dos décadas, y que llevan importantes problemáticas hasta unas peligrosas fronteras que nuestro viajero atestiguó no exento de duras exigencias. Me parece que sus textos se articulan como película fotográfica y que se reinventan a sí mismos como los poemas de Leaves of Grass de Walt Whitman [1855], constituyéndose en un conjunto significativo de visiones sobre su tiempo vital. Citemos a Whitman: “Camarada, tú no estás tocando un libro, estás tocando una persona”. Al leer este verso consigo definir este viaje por la memoria personal y social a que nos invita Alejandro, un viaje emocionante en una balandra que cruza el cielo y baja a lo telúrico, febril y excitado, a lo más profundo de nuestra América. El poeta da una clave ejemplar en un mensaje que alguna vez me envió: «Estos textos, hermano, son fruto de una profunda reflexión para pronunciar ideas, visiones, utopías (…)». Bitácora necesaria para constituirse en una voz literaria legítima tanto en Santiago (Chile) como en la ciudad de Cuzco (Perú), donde reside el poeta con su esposa e hijos." Giovanni Astengo Martin
El último atardecer, de Gustavo Martín Garzo: claves interpretativas
Narraplus, 2024
Resumen: El artículo se propone analizar las principales claves interpretativas de la hasta ahora última novela de Gustavo Martín Garzo, El último atardecer (2023). Para ello, se tendrán en cuenta las conexiones con motivos recurrentes en su obra, tales como la localización en la provincia de Valladolid, la presencia del elemento acuático (aquí representado, en el plano realista, por el embalse de la Santa Espina), las referencias cinematográficas (en este caso, fundamentalmente, pero no solo, al film El señor de la guerra, de Franklin F. Schaffner, 1965), o los motivos con valor simbólico, como la herida.
Un Nuevo Amanecer, 2020
Un Nuevo Amanecer "Hay hombres que solo quieren ver el mundo arder". Batman; El Caballero de la Noche A la fecha seguimos en "stand by" viviendo entre la bisagra de una civilización que mira su ocaso y contemplando el amanecer de un futuro planeado. Es claro que el mundo como lo conocíamos ya no volverá, todo se reestructuro y el punto es que ¡funciona!, durante la cuarentena mientras todos entraban en pánico, había personas trabajando, para que el sistema siguiera subsistiendo así fuera de manera digital. Bien por ellos, y por nosotros, porque a pesar que muchos negocios quebraron y cerraron, algunos se mantuvieron funcionando gracias a la tecnología. Pero, ¿qué tan rápido se dio la migración de lo físico a lo digital y que tan turbulento fue su proceso?, es algo que analizaremos a continuación. Cumplidos 6 meses en cuarentena, ha sido más que tiempo suficiente para que la "Nueva Normalidad" se estableciera. El mundo laboral, la educación y las relaciones sociales trasladaron su funcionamiento a las plataformas digitales, ahora fortalecidas por el internet 5G, sin el cual no serían capaces de funcionar óptimamente.
El ojo que piensa no. 14, 2017
Las coordenadas del imaginario cinematográfico del México de los cuarenta y los cincuenta fueron gobernadas por el melodrama. El género se posicionó como el producto cultural más rentable para la industria, y como el principal educador sentimental de generaciones. Sus códigos narrativos, iconográficos, escenográficos o sonoros formaron una fuerte tradición cultural y estética con estrictas formas expresivas y arquetipos regidos por una generosa carga de ideología católica. El maniqueísmo encontraba ahí su forma más acabada. A final, el sufrimiento purificaba las almas generalmente a destiempo -como se ha dicho-, y el mal era purgado con el sacrificio más gozoso. Ahí moraba el goce de las lágrimas de una sociedad en constante pugna entre el respeto a la tradición y la inscripción a la vida moderna. Justamente es la tensión contenida en Al filo del abismo… de Carlos Bonfil, quien figura como uno de los más distinguidos practicantes de la crítica cinematográfica en México.