Premisas para conocer una cultura musical con el modelo de John Blacking (original) (raw)
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Tradicionalismo y escena: una aproximación a la música escénica de José Baldomir
Os soños da memoria: Documentación musical en Galicia, metodoloxías para o estudio. Capelán, Montserrat, Costa, Luis, Garbayo, Javier, Villanueva, Carlos (eds.). Pontevedra, Diputación de Pontevedra, 2012, pp. 229-260.
Resumen: El músico José Baldomir ha pasado a la historia, fundamentalmente, como el compositor de obras para voz y piano. El estudio de éstas junto con el de sus actividades como profesor y director de orfeones sin duda ha eclipsado una de sus facetas más importantes: la de compositor de música escénica. En el presente artículo estudiaremos la producción escénica de José Baldomir —bastante mayor de la que habitualmente se le atribuye— y mostraremos cómo ésta fue una de sus mejores oportunidades para desarrollar su postura estética tradicionalista. Palabras clave: José Baldomir, música escénica, nacionalismo musical, tradicionalismo, vanguardia. Abstract: The musician José Baldomir has gone down in history primarily as a composer of works for voice and piano. The study of these works along with his activities as a teacher and choral director has undoubtedly eclipsed one of his most important contributions: his compositions of music for the theater. In this paper we will study Joseph Baldomir’s music for theater, whose body of work is considerably larger than is usually attributed to him —and show how this was one of the easiest ways for him to demonstrate his musical nationalism. Key words: José Baldomir, theater music, musical nationalism, traditionalism, vanguard
Músicas y género. Tradiciones heredadas y planteamientos recientes
2021
Este libro pretende acercarse a las mujeres y su música desde otra lectura, otro análisis. Para comenzar a adentrarnos en este nuevo enfoque una de las primeras cuestiones que nos asalta sería la siguiente: ¿es necesario entonces hablar de una historia de las mujeres?, algo que hoy día ya no es sino una pregunta retórica. Y en nuestro caso ¿habría que hablar de una historia de la música de las mujeres?, otro interrogante que deja de serlo puesto que esta historia musical es necesaria, huyendo de lo que algunos especialistas llaman el «peso marginador de la etiqueta “música de mujeres”».
REVISTA ICONO 14 - Nº 13, 2009
"The sound surrounds us. We perceive the sound of an integrated, ubiquitous, multidirectional and continuous. The auditory system protects us because even when we rest, is alert. For many years, systems for recording and reproducing sound has only been able to record and play back the surround sound of music on a limited basis. Until the multichannel systems have enabled the rich musical play, could only create a sense narrow space. With the emergence of these systems, and experimentation in the field of surround sound, has born a new way of displaying this wealth. As discussed in this article, new forms of recording and playback sound permit, now, faithfully represent the tradition of creative music composition in this field."
LA TEORÍA FUNDAMENTADA COMO ALTERNATIVA METODOLÓGICA PARA LA INVESTIGACIÓN MUSICAL
Resumen Este documento se construyó a partir del trabajo de investigación " Fundamentos pedagógicos para la enseñanza-aprendizaje de la improvisación musical en educación superior " hecho por Castro y Barbosa (2014) en el marco de la Maestría en Docencia de la Educación Superior de la Universidad el Bosque en Bogotá – Colombia. Esta investigación tuvo como propósito extraer los elementos clave de la práctica musical y pedagógica relacionada con la improvisación y así plantear hipótesis sobre cómo se pueden desarrollar procesos de Enseñanza – Aprendizaje en este campo. De este modo se formuló una teoría sustantiva de rango medio sobre la fundamentación pedagógica de la improvisación musical en educación superior. Para ello se recurrió a la Teoría Fundamentada como diseño metodológico. Dentro del análisis de la información, se destacaron varios elementos de innovación como el uso no convencional de software de análisis de datos cualitativos Atlas T.i., un método de elaboración propia para la construcción de conceptos y categorías llamado " Ingeniería invertida de conceptos " y la integración de mapas mentales, diagramas y mapas conceptuales para la elaboración de un modelo pedagógico de improvisación musical en educación superior. Finalmente, se establecieron principios de enseñabilidad y educabilidad que constituyen los fundamentos pedagógicos para la enseñanza de la improvisación musical en educación superior, los cuales fueron sintetizados en un modelo que integra elementos de didáctica, 1 Maestro en música, Universidad El Bosque. Magíster en docencia de la educación superior, Universidad El Bosque. Docente Investigador UDEC. E‐mail: julianjem@gmail.com.
Juglares y Trovadores. Una propuesta para comprender el pasado a partir de la producción musical
2012
Cuando se piensa en una asignatura como Historia de la Música es frecuente imaginar clases expositivas, en donde se abordan los estilos de la tradición clásica europea a partir de la audición y el análisis de obras, de la biografía de los compositores y otros datos relevantes. Pero, en general, no se piensa a este tipo de materias como un espacio en el cual componer y tocar música, ni mucho menos que a partir de la producción musical se generen estrategias alternativas para comprender el pasado. El presente artículo describe y analiza una experiencia desarrollada a partir del año 2007 en la asignatura Historia de la Música I de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. La misma forma parte de un trabajo práctico de la materia, cuyo objetivo es que los alumnos puedan comprender y operar con conceptos vinculados a la música popular y cortesana de la Edad Media, indagando en las resonancias de esas músicas en el presente. En sintonía con la mirada histórica que promueve el programa de la materia, la consigna del trabajo práctico prevé el desarrollo de aspectos musicales y de puesta en escena que derivan de la reflexión en torno a la función social y los medios de producción y ámbitos de circulación musical del mencionado período histórico. Especialmente la música popular medieval tiene la particularidad de haber sido difundida de manera oral. Por esta razón la historia de la música tradicional, centrada en la obra (" sinónimo " de partitura), a lo sumo la ha considerado tangencialmente. En cambio, los intérpretes de música antigua se han nutrido de miradas alternativas vinculadas con otras ciencias sociales, lo cual posibilita una retroalimentación entre la praxis musical y la investigación histórica que reintroduce al corpus de la historia de la música y su currícula repertorios generalmente segregados, y nos permite plantear nuevas hipótesis. La recreación de este proceso en el aula y sus resultados positivos en el rendimiento de los alumnos nos llevan a pensar que este tipo de experiencias pueden ayudar a una comprensión más significativa del pasado musical, fundamentalmente en las carreras vinculadas a la producción musical.