"Del efecto de Sylvia Plath y otros demonios" (POETICAS DE LA MUERTE) (original) (raw)
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Reflexiones psicoanalíticas sobre la vida, poesía y muerte de Sylvia Plath
Universitas
La obra de Sylvia Plath no puede desligarse de su atormentada existencia. Al estudiar su poesía se encuentran marcas textuales relacionadas con acontecimientos de su vida que revelan lo que posiblemente la condujo a suicidarse. Desde la teoría psicoanalítica de Freud, Lacan y otros teóricos, se evidencia que la palabra poética de Plath, como síntoma, devela rasgos de neurosis obsesiva. En sus obras se revelan su angustia y sufrimiento, al igual que su dominio técnico y talento, que la convirtieron en una voz innovadora de la poesía del siglo XX, a la vez que manifiestan su dependencia de la escritura para el sostenimiento de su fragilizado psiquismo.
Sobre tres poemas de Sylvia Plath
Entre las muchas voces femeninas que la crítica señala a la hora de configurar el mapa de una tradición poética a partir de Emily Dickinson, surgen los nombres de Marianne Moore, Elizabeth Bishop, Anne Sexton y -por supuesto-, Sylvia Plath. Jo Gill, en el ensayo introductorio al estudio de la obra de Plath 1 , representa incluso un esbozo de escena familiar en la que la poesía circula como un secreto compartido entre madre e hija "Aurelia Plath encouraged her daughter to read Dickinson" (18). Tan solo los versos del epígrafe servirían para comprobar una continuidad entre ambas poetas que se manifiesta también en la preocupación por hallar los modos de substraerse a una tradición poética masculina dominante, a través de una enunciación que, en la voluntad de diferenciarse, se aparte del acudido recurso de la debilidad o la carencia.
La inquietud metáfisica en la poesia de Sylvia Plath
Asparkía: investigació feminista, 2007
La inquietud metafísica en la poesía de Sylvia Plath 2 M Me et ta ap ph hy ys si ic ca al l I In nf fl le ex xi io on ns s i in n t th he e P Po oe et tr ry y o of f S Sy yl lv vi ia a P Pl la at th h RESUMEN Este artículo afirma que Sylvia Plath es esencialmente una poetisa visionaria, de factura romántica y surrealista. Su contribución a la poesía del siglo XX, no se puede entender en su verdadera dimensión si no se toman en consideración las categorías míticas que están en la base de su poética y que determinan el efecto catártico de sus trances y transportes visionarios. Los poemas de Plath presentan una gran afinidad con el horizonte del pensamiento mágico-religioso en el que la muerte da paso a una regeneración. Las estructuras míticas vertebran todos los aspectos de su obra, su concepción de la naturaleza, las experiencias específicamente femeninas como la maternidad o los ritos de iniciación.
Asparkía, Investigación feminista, 2007
RESUMEN: Este artículo afirma que Sylvia Plath es esencialmente una poetisa visionaria, de factura romántica y surrealista. Su contribución a la poesía del siglo XX, no se puede entender en su verdadera dimensión si no se toman en consideración las categorías míticas que están en la base de su poética y que determinan el efecto catártico de sus trances y transportes visionarios. Los poemas de Plath presentan una gran afinidad con el horizonte del pensamiento mágico-religioso en el que la muerte da paso a una regeneración. Las estructuras míticas vertebran todos los aspectos de su obra, su concepción de la naturaleza, las experiencias específicamente femeninas como la maternidad o los ritos de iniciación. ABSTRACT: This article contends that Sylvia Plath is essentially a visionary poet with strong ties to the Romantic and Surrealist tradition. Her contribution to the development of 20th century poetry cannot be fully understood without taking into consideration the mythical categories which underlie her oeuvre and which determine the cathartic effect of her visionary trances and transports. Plath’s poems are steeped in the magicoreligious horizon of archaic cultures which conceive death as a preliminary step towards a new existence. The mythic structures inform all the aspects of her work from her conception of nature, experiences that define womanhood or the many initiation rites.
Cuerpo deseado, herido, fantasma: Sobre algunos poemas de Nestor Perlongher
CÉFIRO: ENLACE HISPANO CULTURAL Y LITERARIO, 2013
Nestor Perlongher murio en San Pablo (Brasil) el 26 de noviembre de 1992. Había contraido Sida y a pesar de sus intentos por curarse bajo los influjos del Santo Daime y la ayahuasca, su cuerpo no resistió. Habia recibido su doctorado y su poesia ya habia empezado a ser reconocida en la Argentina. E incluso, poco tiempo antes de su muerte, cuando la enfermedad ya se encontraba muy avanzada, obtuvo la beca Guggenheim. Perlongher pidio cobrarla en cuotas, como si fuera a vivir lo suficiente. Lejos de su casa, muchos años después de que hubiera decidido exiliarse, mucho tiempo despues del FLH (Frente de Liberacion Homosexual), lejos de la dictadura pero entrando a en los añosdel menemismo, Perlongher falleció.
FemCrítica. Revista de Estudios Literarios y Crítica Feminista, 2023
La representación de las escritoras como «malas madres» es hoy en día un hecho todavía discutido en diferentes ámbitos y disciplinas histórico-sociales, culturales y críticas. En el caso de las poetas Anne Sexton y Sylvia Plath, enmarcadas en la sociedad norteamericana de mediados del siglo XX, resulta si cabe más controvertido, ya que sufrieron un trastorno bipolar no diagnosticado. El presente artículo busca examinar la manera en la que ambas poetas, contra las constricciones sociales y familiares, y bajo su enfermedad, afrontan la maternidad abordándola en sus poemas como forma de terapia. Primeramente, se sondean aspectos de sus biografías para determinar cómo influyen estas en sus relaciones maternofiliales. En segundo lugar, considerando las teorías psicoanalíticas jungnianas («arquetipo de la madre»), se propone una aproximación a sus roles como mujeres, pacientes y madres con una selección de poemas y testimonios. Finalmente, se intenta ofrecer otra perspectiva a la hora de clasificar a mujeres y autoras (poetas), excluidas de la sociedad por sus trastornos psíquicos, como «malas madres».
"Melancholia" y "Junto a una tumba": el serio pensamiento de la muerte
El presente artículo argumenta que Melancholia (Lars von Trier, 2011) puede constituir una ocasión privilegiada para pensar seriamente en la muerte en los términos que Søren Kierkegaard propone en "Junto a una tumba", generando en el espectador el mismo efecto que el discurso pretende producir en el lector.
Revista Alpha, 2023
En este trabajo se intenta demostrar que en el corpus poético de Enrique Lihn el sujeto de la enunciación recorre el itinerario instaurado por la poesía moderna con el que se accede al origen polisémico del lenguaje y finalmente al blanqueamiento semántico que confiere la nada mortal (Blanchot). Dicho recorrido es motivado por el desamor que conduce al hablante a la muerte donde obtiene el secreto de la poesía como un lenguaje decodificado. Esta decodificación genera un noser, un sujeto inicialmente precario y desterrado de sí mismo que luego se ve empoderado en la materialidad de su lenguaje. Un lenguaje tanatológico que reingresa a la vida por medio del discurso poético y resemantiza el más allá bajo la óptica de una muerte intravital (Jankélévitch).