Video/Bild – Jean-Luc Godards videografische Aneignungen der Kunst- und Filmgeschichte(n), Dritter Schweizerischer Kongress für Kunstgeschichte, Sektion V (Universität Basel, 24. Juni 2016) (original) (raw)

Zusammen mit Anne-Marie Miéville gründete Jean-Luc Godard Anfang der siebziger Jahre in Grenoble die Videogesellschaft „Sonimage“. Unter dem Eindruck der technischen Möglichkeiten des Videoformats entstehen zahlreiche Filmprojekte, die anstelle des Kinos das Fernsehen adressieren. Die experimentell angelegte Serienproduktion „Six fois deux [sur et sous la communication]“ (R: Godard/Miéville, FR 1976, 610 Min.) skizziert formal und inhaltlich neue Wege, das Fernsehen als diskursives Medium zu etablieren. // Gezeigt werden die Episoden „Photos et cie“ und „Marcel“ (Deutsche Synchronfassungen) sowie Ausschnitte aus einem Interview, das Wilfried Reichart Ende November 1976 mit Godard in Grenoble führte. Der Vorführung geht eine Einführung von Wilfried Reichart und Thomas Helbig voraus.

Wilfried Reichart hat seit etwa 1970 in wechselnden Funktionen die Filmredaktion des WDR geprägt, von 1980 bis 2004 leitete er diese. Dort war er an der Produktion zahlreicher filmvermittelnder Sendeformate beteiligt, die dem Fernsehpublikum mithilfe von Interviews, Berichten und Kritiken das internationale Kino nahebrachten. Nicht zuletzt in dieser Funktion hat Reichart mehrere Gespräche mit Jean-Luc Godard geführt und sich darüber hinaus in Kritiken, Artikeln und Aufsätzen immer wieder mit dem Werk des Filmemachers auseinandergesetzt (s. Bibliografie). Das nachfolgende Gespräch fand im Herbst 2017 an zwei Terminen in Berlin statt.

Zusammen mit Anne-Marie Miéville gründete Jean-Luc Godard Anfang der siebziger Jahre in Grenoble die Videogesellschaft Sonimage. Unter dem Eindruck der technischen Möglichkeiten des Videoformats entstehen zahlreiche Filmprojekte, die anstelle des Kinos das Fernsehen adressieren. Die experimentell angelegte zwölfteilige Serienproduktion Six fois deux [sur et sous la communication] (R: Godard/Miéville, FR 1976, 610 Min.) skizziert formal und inhaltlich neue Wege, das Fernsehen als diskursives Medium zu etablieren. Die Episode Photo et Cie (45 Min.) handelt von der Herstellung und dem Vertrieb von Kriegsfotografien sowie ihrem Verhältnis zur Werbung und Amateurfotografie. ...

The paper focuses on the question how the appropriation of history on film might be methodically explored and introduces the research project “Watching Contemporary History”. This project is built on interviews with spectators of the blockbuster “Forrest Gump” (USA 1994) about their perceptions and memories of the movie in Germany and the U.S. The analysis of examples from the interviews demonstrates the interactive character of media reception that needs further exploration based on the theoretical and methodological standards of Oral History.

Drehli Robnik – in: Werner M. Schwarz/Ingo Zechner (Hg): Die helle und die dunkle Seite der Moderne. Festschrift für Siegfried Mattl. Wien, Berlin: turia+kant 2014, S. 333-342

This thesis points out the relations between historical and aesthetic considerations about the film Histoire(s) du Cinéma by Jean-Luc Godard and specifies them, based on certain scenes of this movie. The emphasis is focused on the use of the NS time's footage and the opening of the concentration camps, which Godard has fixed with images of film history, text inserts and other visual material as paintings and video images. The medium video presents the basis of his work. Due to that, he is able to create a montage on different levels. During the whole movie his materials and images circulate, which produces a certain visibility that did not exist before the montage. First of all, Godard's work and his basic thoughts about the utilisation of the medium video should be presented to the reader. The new possibilities that emerge from this technology, and the theoretical fields, which are created by working with videos, will be illustrated and explained. After that, the cinema&#39...

“The goal was to separate image from sound”, was the response from Swiss-French film artist Jean-Luc Godard to a question from a journalist who was interviewing him at a press conference set up on the occasion of the Cannes Film Festival for his current film ‘Le Livre d’image’ (The Image Book, 2018). The working title ‘Image et Parole’ (Image and Word), which was retained as the subtitle, already hints at the fact that the connection of image and language, which is accepted as a matter of course and which characterises the audiovisual medium of film, is here no longer assumed unconditionally. In the process, Godard returns to considerations he formulated as far back as 50 years ago. The year 1968 marks a crucial line of demarcation in the film artist’s work, one that can particularly be detected in the films ‘La Chinoise’ (1967) and ‘Le gai savoir’ (1969). Nietzschean nihilism, from which the latter borrowed its title, serves as a starting point for critical reflexion. Television would henceforth be chosen as a medium of this process. In this context, the episode ‘Photo et Cie’, which Godard and Anne-Marie Miéville created specifically for television as one part of their video series ‘Six fois deux’ (1976), is particularly remarkable. My presentation will focus on these various historical points, from where it will shed new light on the relationship between images and language.

mit Orsolya Szender. 02.11.2017