DEL DRAMA LITÚRGICO AL ESCENARIO ISABELINO (original) (raw)
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El interludio Drama de influencia clásica Los poetas universitarios Las mascaradas TEATROS, REPRESENTACIONES Y ACTORES EN LA ÉPOCA ISABELINA Retrato de la Reina Isabel I con armiño. Nicholas Hilliard,1585
ESGLÉSIA I TEATRE. DE LA LITÚRGIA AL DRAMA: UN VIATGE D'ANADA I TORNADA
La institució eclesiàstica, que en un principi havia condemnat contundentment el teatre, va anar acceptant, en benefici propi, cada vegada més elements de teatralitat en els seus oficis. A partir deis segles XIl-XIII, quan Europa estava desproveïda d'una tradició teatral forta (que s'havia diluït d'ençà l'esfondrament de l'Imperi roma), no té motius per témer l'apropiació de les habilitats i tècniques dels joglars (que eren els únics dipositaris durant l'edat mitjana d'un llegat específicament teatral), i no deixa d'absorbir i assumir, estratègicament, part de les activitats pròpies d'aquells professionals de l'espectacle, posant-les al servei del seu missatge que, basat naturalment en la paraula, suposarà, de fet, l'inici d'un nou concepte teatral: precisament el que es fonamenta en un text significant.
Resumen: La indagación del marco eclesiológico donde situar el lugar y significado propios de la asamblea litúrgica conduce a pensar en la Iglesia como tal. Pensar litúrgicamente la asamblea desde la Iglesia supone considerar los modos y formas en que vive la Iglesia como comunidad de culto, para situar esa concreta forma que llamamos asamblea litúrgica. La asamblea litúrgica es la forma sacramental en acto del acontecimiento permanente que sostiene al Pueblo sacerdotal en acto. El Qahal-ekklesia convocado en la tierra y en el cielo crece, de asamblea en asamblea, en el régimen de los signos, hasta la «congregación final» consumada. La estructura de la asamblea litúrgica refleja las características de la Iglesia, su organicidad, su diferenciación y su presidencia reconocida.
LA DRAMATURGIA DEL ESPACIO Y EL TEATRO DE FIN DE SIGLO
Se cumplen veinte años desde mis inicios en el arte escénico, y éstos se condensan en el hecho de haber generado desde un lugar de resistencia, periférico, una autoría teatral que desde su creación ha generado una poética: una mirada diversa que es aportadora al desarrollo de la creación escénica occidental.Y sobre todo a la teoría, elaborando un método que surge desde la confrontación con el formato teatral y que he denominado dramaturgia del espacio.
Dramaturgia de Escenario, 2016
El teatro de Polymnia es testimonio de la vulneración de este país. No hay ningún pudor en llevar a la escena relatos directos de víctimas en los cuales se manifiesta directamente la vulneración y la crueldad. Evocando a Müller, frente a un país y una sociedad descuartizada, una dramaturgia descuartizada, ni más ni menos. ...Esos momentos, en las obras que se van a publicar, en los cuales se rompe la ficción y el creador irrumpe desde sus recuerdos de la infancia, su música, sus palabras, su voz que ha dejado de estar impostada; son la completa exposición del cuerpo y del alma. Ya no se guardan nada para sí mismos. Estos actos de exposición son actos que pasan de la esteticidad del teatro a la pureza de la vida. ...ni al arte ni a los estilos, se exponen con la fuerza y con la fragilidad de una condición humana quebrada a una sociedad que también está quebrada. Su exposición en el escenario teatral y en este escenario de papel, asume las consecuencias de un grito. Carlos Sepulveda 2016
GUIA DE TEATRO LA OBRA DRAMATICA
El origen del teatro se encuentra estrechamente ligado a las prácticas religiosas, debido a que los hombres y mujeres, en el deseo de agradar a sus dioses, celebraban o rendían culto con canciones y bailes, ambos componentes esenciales de la actuación. También se acostumbraba representar escenas de las vidas de los dioses, conformando una rudimentaria interpretación teatral. La existencia del teatro occidental actual se debe, en gran medida, a las influencias del teatro griego.
EL DRAMA LITURGICO EN LA EDAD MEDIA
El enlace entre el culto y el drama es un fenómeno que -por lo menos dentro de la historia del Cristianismo-no puede ser ignorado. Ese instinto inherente al hombre de la representación dramática siempre ha encontrado un cauce de expresión en la liturgia. Desde los albores de la Iglesia Cristiana el culto ha reunido esos elementos que contienen los gérmenes del drama. El alma de este culto, el Sacrificio Eucarístico, es por naturaleza un acto conmemorativo, históricamente diferente de la Pasión de Cristo, pero místicamente una representación de ella. Fuera de esta rememoración cuotidiana del acto redentor de Cristo también surgió la conmemoración anual de los más destacados acontecimientos de la vida de Cristo, primero el ciclo de Pascua de Resurrección con la recordación de la muerte y resurrección de Cristo, fuego e! ciclo de Navidad con la rememoración de su nacimiento, circuncisión y visita de los Reyes Magos. Al poco tiempo el año calendario conmemoraba litúrgicamente todos los principales acontecimientos de la vida de Cristo.
TEATRO PROLETARIO DE CÁMARA DE OSVALDO LAMBORGHINI
Mitologías hoy, 2018
Resumen: si, siguiendo el imperativo de separar los residuos, hubiese que clasificar tentativamente la maraña de materiales del Teatro Proletario de Cámara, podría hacérselo en diversos contenedores, según corresponda a la basura de la lengua, la basura de la literatura, la basura de la producción industrial y la basura del presente, aquellas marcas erráticas del aquí y ahora que quedan adheridas a la superficie del libro. Ciertos procedimientos explotan la potencia corrosiva de estos materiales residuales volviendo disfuncional el lenguaje escrito y visual, desactivando cualquier tipo de jerarquía y reparando, a la vez, en una veta concreta que introduce un nuevo real en lo literario.
Capítulo de libro "El teatro isabelino"
Aproximaciones a Shakespeare (ed. Braulio Fernández Biggs), 2016
En la historia del teatro y de la literatura, la “época isabelina” o “del teatro isabelino” es el periodo que va de los años 1576 a 1642, donde floreció el género dramático en Inglaterra y particularmente la obra de William Shakespeare. Sin embargo, y como ocurre con toda periodificación histórica, se trata de una convención: las fechas no coinciden exacta ni enteramente con el reinado de quien debe su nombre, la reina Isabel I Tudor (nacida en 1533; reinó entre 1558 y 1603, año de su muerte) y exceden con mucho la vida de Shakespeare (1564-1616). 1576 es el año de la construcción del primer teatro público propiamente tal en Londres1 desde los anfiteatros romanos: el Theatre (“Teatro”); 1642 es el año en que el Parlamento inglés, de mayoría puritana, clausuró todos los teatros del país (se volverían a abrir veinte años después, tras la restauración de la monarquía en 1660 con Carlos II).
El héroe trágico en el teatro de Rodrigo Usigli y Elena Garro
Anagnórisis: Revista de investigación teatral, 2014
Durante veinticinco siglos de historia del teatro en occidente, la tragedia ha sido sin duda el género dramático que ha gozado de mayor prestigio y al que se ha considerado como más noble y elevado. La tragedia ha mantenido ciertos rasgos que podrían considerarse estables. Entre ellos destaca la presencia del personaje que realiza acciones esforzadas y grandiosas; héroes que se distinguen del hombre común y corriente por lo extraordinario de sus hazañas. Y, si bien no es esta la única característica importante del género, en esta ocasión me interesa considerar su presencia en tanto elemento central del acontecimiento trágico. Para tratar este asunto dentro del contexto dramatúrgico mexicano, me interesa centrarme en la estrategia dramática utilizada por Usigli y Garro sobre el héroe trágico. The tragic hero in the Rodolfo Usigli and Elena Garro theater