ARTE ESQUEMÁTICO EN LA FACHADA ORIENTAL DE LA PENÍNSULA IBÉRICA. 25 AÑOS DESPUÉS (original) (raw)
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FÍBULAS ARGÉNTEAS CON ESCENA FIGURADA DE LA PENÍNSULA IBÉRICA
Entre los pueblos de la Antigüedad, las fíbulas no fueron exclusivamente un adorno personal sino que poseyeron otros significados, tales como identificación social o pertenencia a un grupo. En la Península Ibérica se localiza un tipo de fíbulas de bella factura y rasgos comunes como es la calidad del material empleado en su elaboración –plata en la mayoría de los casos– o la escena que representan y que, a simple vista, podría interpretarse como una escena de caza o un tema relacionado con ella. Con este trabajo se pretende concluir que, tanto tecnológica como tipológicamente, las fíbulas estudiadas disfrutan de un significado múltiple ya que, con toda seguridad, identificarían una élite y unos ritos funerarios y, a la vez, atribuirían un carácter heroizador a su poseedor. Among the Ancient people, the brooches were not exclusively a personal adornment but had others meanings such as social identification or the membership of a group. In the Iberian Peninsula a type of broochs has been found of beautiful facture and common characteristics as the quality of metal used in its working –generally silver– and its representational decoration. Its scenes are likely to be interpreted as hunting or a related topic. This article confirms, technologically as well as typologically, the multiple meanings of these brooches as these objects identified an equestrian elite and its funerary rites and at the same time conferred an heroic character to their owners.
LA IMAGEN EN LA MONEDA HISPANA DE ÉPOCA PREAUGUSTEA COMO PRODUCTO ARTESANAL
XVIII CIAC:: Centro y periferia en el mundo clásico / Centre and periphery in the ancient world S. 11. Las producciones artísticas y artesanales en el mundo clásico. Talleres Artistic and artisanal productions in the classical world. Workshops, J.M. Álvarez, T. Nogales, I, Rodà eds. Mérida. 2014:
In this work we propose an analysis from a perspective of the handcrafted work of the coin dies engravers of several Hispanic cities between the second and first centuries B.C. We want to discuss about of possible non monetary origin of some less common or not conventional iconographies, such as those of Ildi(r)cira, Ventipo and Carissa, because they allow the comparison with allready known designs by these local dies engravers from Iberian ceramic to the Late Iberian and Roman-Italic sculpture and reliefs.
ARQUEOACÚSTICA, UN NUEVO ENFOQUE EN LOS ESTUDIOS ARQUEOLÓGICOS DE LA PENÍNSULA IBÉRICA
Archaeoacoustics is an increasingly popular field of research within archaeology. In the Iberian Peninsula there are currently several different projects being undertaken. In the area of rock art studies, these seek to determine the relationship between prehistoric rock art (Palaeolithic, Levantine and Schematic) in its landscape context (caves and shelters) and acoustics.In this article we will first define Archaeoacoustics and detail the research being undertaken in relation to prehistoric rock art. We will also explain the methodology and results of current research projects related to postpaleolithic rock art in the Iberian Peninsula
EL FENÓMENO ARTÍSTICO El fenómeno que llamamos arte es, desde luego, exclusivamente humano: sólo el hombre tiene conciencia de la emoción del arte, así como sólo el hombre tiene conciencia de la muerte. En todo fenómeno artístico encontramos la presencia de tres elementos: el creador, la obra y el contemplador. El creador está dotado de potencia, pero además, de la voluntad de crear la obra de arte, en la cual prolonga su espíritu. La obra es el vínculo que ata al creador con el mundo externo. El contemplador está dotado de una potencia o capacidad que le permite apreciar, juzgar, criticar, pero sobre todo sentir la emoción del arte. Sólo cuando estos tres factores existen y se contemplan, puede decirse con toda propiedad que se ha verificado íntegramente el fenómeno que llamamos arte.
Las cuevas de enterramiento características del IV-III milenio a.n.e. constituyen el grupo más numeroso de los yacimientos que procuran el "Fondo Arqueológico La Marina 1995" (en adelante Marina 95). Su análisis permite una mejor aproximación al panorama funerario de la comarca de La Marina Alta desde el Neolítico Final a la Edad del Bronce, ejercicio menoscabado por el carácter irregular de las intervenciones que procuran el acopio de materiales, a la vez que oportuno por cuanto que su presentación coincide con el desarrollo de las excavaciones regladas, llevadas a cabo en la Cova del Barranc del Migdia de Xàbia y la Cova del Randero de Pedreguer (Soler Díaz et al., 2016). Las características generales de estos yacimientos en cueva y el inventario de los materiales, restos humanos y fauna se han desarrollado en capítulos previos de esta monografía, todo lo que permite que aquí se proceda a relatar un panorama general, muy beneficiado por los estudios de series de elementos vinculados a los ajuares -ídolos, útiles óseos, objetos de adorno, sílex, metal y cerámica-y por el análisis de la ocupación del territorio, desde el Neolítico a la Edad del Bronce, que precede a esta aportación.
SOBRE LOS ARTRÓPODOS EN LA ALFARERÍA Y LA CERÁMICA POPULAR DE LA PENÍNSULA IBÉRICA
Resumen: Tras un breve comentario introductorio sobre el posible origen entomológico de la alfarería, técnica que representa una de las principales aportaciones del Neolítico a la Humanidad, se pone de manifiesto la presencia de imágenes de artrópodos o asignables a artrópodos dentro de las primeras representaciones figurativas realizadas por el hombre sobre este soporte. Tras ello, centramos nuestra atención en los primeros elementos relacionados con los artrópodos que encontramos en la al-farería y la cerámica popular de España y Portugal, donde curiosamente hallamos una marcada tradición entomológica, desde la Cultura de los Vasos Campaniformes a la entomológica Cerámica Ibérica. Tras estas manifestaciones primeras, y desde las inicia-les y definitivas influencias fenicias/púnicas y griegas, a las que se sumarán posteriores elementos celtas, romanos y especialmen-te árabes, tanto en sus técnicas como en su decoración, llegamos hasta los alfares de nuestros días, en los que, cientos de años después, aún se conservan muchos de los elementos y conocimientos aportados por estas culturas. Posteriores elementos rena-centistas, principalmente italianos y flamencos, así como influencias orientales, afectarán a la decoración figurativa de algunos alfa-res ibéricos, y la Revolución Industrial traerá nuevas técnicas e intenciones que, mayoritariamente, verán su reflejo en el azulejo, la loza y la porcelana, que no son motivo de esta contribución. Tras esta introducción, iniciamos un periplo por la alfarería popular ibérica reciente, deteniéndonos en las piezas de uso doméstico relacionadas con los artrópodos en sí, sean grilleras, sean recipientes para guardar y comerciar con la miel, sean col-menas para alojar las colonias de abejas, sean diversos artilugios para evitar las hormigas, o sean elementos prácticos de diversa índole, objetos hechos de barro en los que no solamente estos insectos o sus derivados han generado multitud de formas, sino que han influido en su diseño. Proseguimos por la cerámica popular española y portuguesa, comentando multitud de piezas salidas de sus alfares, donde la capacidad creativa de sus artesanos y las nuevas técnicas en la decoración y el vidriado de las piezas han permitido la inclusión de elementos ornamentales más elaborados en los que hallamos, tanto elementos decorativos simples que parecen tener una atá-vica relación con los artrópodos (círculos concéntricos o puntuaciones), elementos que se remontan al Paleolítico, como elementos artropodianos más elaborados (figuración de artrópodos más o menos fielmente representados), mayoritariamente insectos y crustáceos, formando parte del bagaje cultural, estético y simbólico en esta parcela del arte popular en ambos países. Finalmente llamamos la atención del lector para estimularle a interesarse por este milenario oficio, particularmente rico y di-verso, tanto en Portugal como en España, y que mayoritariamente se encuentra en fase de extinción debido al cambio de costum-bres, hábitos y materiales, y cuyo interés por estas bellas artesanías podría proporcionar un soplo de aliento para contribuir al man-tenimiento de los alfares ibéricos que, a duras penas, aún sobreviven. On arthropods in popular pottery and ceramics in the Iberian Peninsula Abstract: After a brief introductory comment on the possible entomological origin of pottery, a technique that represents a major Neolithic contribution to humanity, the presence of images of an arthropodian nature or at least assignable to arthropods is evi-denced within the first figurative representations made on this material. After this brief introduction, we focus our attention on the arthropodian elements which can be found in Spanish and Portu-guese pottery and ceramics, in which we curiously find a marked entomological tradition, from the Bell-Beaker Culture to the rather entomological Iberian Pottery. After these first demonstrations, and from initial Phoenician/ Punic and Greek influences, to which Roman and especially Arab elements, both in its technique and its decoration, would be added later, we reach today's pottery, in which, hundreds of years later, many of these elements and knowledge are still preserved. Later on Renaissance elements, mainly Italian and Flemish, and Oriental influences would affect the figurative decoration of some Iberian pottery, and the Industrial Revolution would bring new techniques and intentions that would be mainly reflected in tiles, porcelain and earthenware, these manufactures not being the subject of this contribution. After that introduction we start on a journey through folk Iberian pottery, stopping at household pieces related to arthropods themselves, whether cricket boxes, containers for storing and trading with honey, hives to house colonies of bees, or gadgets to avoid ants, clay objects in which not only have insects or their derivatives generated a multitude of shapes, but also influenced their own design. We go on to talk about folk pottery and the many pieces coming from the workshops, where the creative skills of craftsmen and the new techniques in the decorating and glazing of the pieces have allowed the inclusion of more elaborate decorative elements , among which we find some simple ones which seem to be atavistically related to arthropods (concentric circles or groups of dots), others of Paleolithic origin, as well as more elaborate arthropodian elements (figuration of more or less faithfully represented arthropods), mostly insects and crustaceans, forming part of the cultural, aesthetic and symbolic backgrounds of this parcel of folk art in both Iberian countries. Last but not least, we draw the readers' attention to encourage them to take an interest in this ancient craftsmanship, particularly rich and diverse, both in Portugal and in Spain, and which is mostly going extinct due to changing customs, habits and materials , and whose interest in this beautiful craft, could bring a breath of fresh air and encourage to help maintain the Iberian pottery workshops which, barely, still survive.
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