El teatro político, el espectador activo y la necesidad de una nueva crítica (original) (raw)
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Nuevo Mundo. Mundos Nuevos, 2023
En 1985, el movimiento Teatro Abierto, surgido en el marco de la última dictadura militar argentina, aún persistía con sus acciones. Ese año se impulsaron tres proyectos distintos que expresaron las tensiones al interior del mismo frente al advenimiento del régimen democrático. Un sector concentró sus fuerzas en el ciclo intitulado “Nuevos autores. Nuevos directores” de carácter más bien pedagógico y tendiente a construir un “relevo” dentro de la estética realista, propia del teatro independiente. Por otro, los restantes dos proyectos, el “Teatrazo” y “Otro Teatro”, presentaron como común denominador apelar a estéticas tendientes a desbordar las salas teatrales. En este trabajo reconstruiremos tres experiencias que formaron parte del proyecto “Otro Teatro”, en el que reverberaron con fuerza, prácticas teatrales de carácter militante propias de los radicalizados años 70. Para este trabajo apelamos a documentos internos del propio movimiento, a registros en prensa de tirada masiva y a entrevistas realizadas a protagonistas de las mismas.
Crisis de la crítica. Sobre la crítica teatral en Bogotá
Calle14 revista de investigación en el campo del arte, 2021
La crítica es un ejercicio relacionado con el criterio. Un criterio construido a partir de la observación detallada de un hecho particular y que deriva en un análisis o evaluación sobre dicho hecho. Dada su naturaleza, la crítica está en la capacidad de permear en cualquier disciplina, pero necesita espacio para desarrollarse; de no tenerlo, la crítica estará expuesta a no ser legitimada por la disciplina en la que está inmersa. Al parecer, esto último es lo que ha generado una pregunta dentro de la esfera teatral bogotana: ¿existe o no la crítica teatral en Bogotá? Es por ello que este artículo pretende elaborar una aproximación a la labor crítica ejercida en Bogotá a través de los ojos de quienes intentan ejercer el oficio en los últimos años. Para determinar el estado actual de la crítica teatral en Bogotá se delimita su perfil como oficio a partir de un ejercicio ecléctico, que da paso a la opinión de algunas de las personas comprometidas con el desarrollo del oficio en la ciudad, para finalmente identificar las diversas dificultades que enfrenta actualmente el oficio de la crítica en el campo teatral colombiano.
Un teatro para la ciudadanía democrática ateniense. Leyendo las obras dramáticas en clave política
NEARCO: Revista Eletrônica de Antiguidade e Medievo, 2018
El artículo analiza la relación desarrollada entre la política democrática ateniense y las representaciones de las obras dramáticas en el teatro de Dioniso durante el siglo V a.C. Se sostiene que es posible indagar en las producciones discursivas tanto trágicas cuanto cómicas la conformación de formas de pensamiento sobre las prácticas y concepciones democráticas, de modo que, a partir de la interacción de las audiencias con las escenificaciones teatrales, los ciudadanos pudieron desarrollar simbolizaciones activas de la política ateniense. En función de esto, se plantea un recorrido que busca responder a tres interrogantes articulados: 1) cuál es la relación que traza el teatro con la democracia en Atenas; 2) en qué sentido puede decirse que la comedia de Aristófanes es política; 3) qué es lo que la tragedia plantea en términos de reflexión política. A través de este recorrido se busca desentrañar la manera en que el teatro se articula con la configuración del dêmos ateniense como sujeto/agente político autónomo.
Una mirada activa para el teatro y la televisión
2009
Una mirada activa para el teatro y la televisión, es un estudio cualitativo en el que se establece un análisis de recepción y uso, que los niños de 10 años del colegio Montessori Cartagena, hacen de los mensajes expuestos en la serie de televisión Lazy Town y la obra de teatro Don Roque el investigador. El presente estudio, se desarrolló para entender la manera en la que los niños participantes reciben y usan los mensajes expuestos en ambos escenarios, el primer escenario está enmarcado en la serie de televisión Lazy Town, en la que se transmite el mensaje de estilo de vida saludable1 , en el cual, la constante actividad física; los hábitos de alimentación balanceada y la actividad deportiva permite lograr un equilibrio en la salud. En el segundo escenario (teatro), el mensaje transmitido busca resaltar el valor de la honestidad, la cooperación y el trabajo en equipo como herramientas para lograr la armonía y la convivencia.Incluye bibliografí
Teatro y política en perspectiva comparada
2021
Política y teatro en perspectiva comparada es una publicación que conjuga miradas y perspectivas diversas en términos epistémicos y teórico, pero también incorpora análisis y experiencias particulares a lo largo de diferentes continentes del planeta, focalizando en el cruce sobre el arte escénico y la multiplicidad de lo políticoFil: Lucca, Juan Bautista. Universidad Nacional de Rosario. Facultad de Ciencia Política y Relaciones Internacionales; Argentina
La praxis teatral y lo político: la demanda, el teatrista, el público
telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral
Para Antonio Prieto, por tantos años de amistad. Resumen El ensayo aborda las cuestiones de la praxis teatral desde lo que hoy se ha dado en llamar política lacaniana (Jacques-Alain Miller) e izquierda lacaniana (Jorge Alemán, Ernesto Laclau y otros). Se plantea la posición del teatrista durante el proceso de ensayos y montaje, siguiendo los aportes de Lacan sobre el acto analítico y sus consecuencias éticas. Al orientar la praxis teatral hacia un teatro de la emancipación y desde la perspectiva del acto performativo, se hace necesario revisar el concepto de la demanda (tanto del teatrista como del público), el rol político de lo heterogéneo como freno al progresivo incremento de lo homogéneo en la sociedad neoliberal. De ahí que la discusión sobre la oposición masa-pueblo, tal como la ha planteado Laclau, exija una revisión de la noción de convivio planteada por Jorge Dubatti. El resultado es una conceptualización de la praxis teatral-basada en el deseo, el sujeto del inconsciente y el saber-como un campo de intervención sostenido en la creatividad artística y dirigida a lo 'inapropiable' por el sistema capitalista. Así, la praxis teatral se posiciona fuera de los protocolos epistemológicos académicos orientados a la producción de conocimiento, apoyados en la reproductibilidad de la experiencia y el oficio, y centrados en el sujeto cartesiano, tal como lo plantean los estudios teatrales o la filosofía del teatro.
El teatro, la palabra, la mirada: de la producción del acontecimiento desde la crítica
Argus-a Artes & Humanidades, 2024
En este artículo, nos enfocamos en el papel de la crítica teatral en contextos provinciales, especialmente en relación con la transformación del teatro en la era contemporánea. Argumentamos la importancia de repensar el papel de la crítica teatral en estos contextos, donde la palabra del crítico puede contribuir a crear un tejido de conexión y sentido en el panorama teatral local. Para lograr este objetivo, analizamos el caso de Magdalena, su pasión del grupo T-Nazas (Salta, Argentina), cuya puesta generó una controversia debido a la apropiación de textos que son reescritos en la escena.Problematizando la noción de acontecimiento teatral, enfatizamos la importancia de la crítica teatral en la fundación de los mismos. Se sugiere la necesidad de una teoríaenfocada en la capacidad convergente del artefacto escénico y que considere la diversidad y condiciones de las prácticas teatrales en contextos locales tradicionalmente definidos como periféricos o provincianos. Palabras claves: texto dramático, lectura teatral, semiótica teatral, cuerpo textual, crítica teatral.