Refugios Rurales: educación artística al margen del taller (original) (raw)

Refugio" y el "Salón de Extramuros": una extensión del circuito de difusión artística

La Trama De La Comunicacion, 2005

Among the artistic groups from Rosario of the first decades of the XX century, the "Agrupación de Artistas Plásticos Refugio" ("Refuge", Group of Plastic Artists), was one of the most relevant for the purpose of congregating a wide sector of artists from the plastic arts field. Since its foundation in August 18th ,1932, the group has developed all kinds of activities of artistic and cultural reach that intend to mobilize the artistic environment of Rosario. Among the principles that found "Refugio", the purposes of social character are emphasized. In agreement with the cultural debates of the moment, the diffusion of art is used to reach the popular sectors of the society to "elevate their spirit", according to the expression of the Group. Guided for those humanist ideals and pursuing a true altruistic objective, they promote diverse cultural activities. Among the activities initially developed by the group, the organization of the "Salón de Extramuros" stands out. This exhibition favors a special relationship between the artists and a not very common public. It goes from the elite to popular sectors constituting a significant materialization of their social reach.

Refugio y el Salón Barrial : una extensión del circuito de difusión artística

La Trama De La Comunicacion, 2005

Among the artistic groups from Rosario of the first decades of the XX century, the "Agrupación de Artistas Plásticos Refugio" ("Refuge", Group of Plastic Artists), was one of the most relevant for the purpose of congregating a wide sector of artists from the plastic arts field. Since its foundation in August 18th ,1932, the group has developed all kinds of activities of artistic and cultural reach that intend to mobilize the artistic environment of Rosario. Among the principles that found "Refugio", the purposes of social character are emphasized. In agreement with the cultural debates of the moment, the diffusion of art is used to reach the popular sectors of the society to "elevate their spirit", according to the expression of the Group. Guided for those humanist ideals and pursuing a true altruistic objective, they promote diverse cultural activities. Among the activities initially developed by the group, the organization of the "Salón de Extramuros" stands out. This exhibition favors a special relationship between the artists and a not very common public. It goes from the elite to popular sectors constituting a significant materialization of their social reach.

El taller del artesano

“La forma sigue a la función”, sentenció Louis Sullivan; y la vivienda se convirtió según Le Corbusier en “una máquina para vivir”, configurándose la función como el elemento básico e integrador de toda arquitectura. Wright vio “el edificio no como cueva, sino como un amplio refugio para el espacio abierto”. La liberación total de todas las formas conocidas (primer objetivo de la Bauhaus), y retomado por Moholy-Nagy en su instituto de diseño de Chicago, determinaron la destrucción de toda forma de clasicismo. La arquitectura del pasado quedó enterrada no sólo en cuanto a la forma, sino también en cuanto a su vinculación con el lugar. La crisis en estos planteamientos de la modernidad, pero sobre todo la crisis del pensamiento que planteaba la posibilidad de un progreso sin límites y la posibilidad de explotar unos recursos de la naturaleza supuestamente inagotables, marcó un nuevo orden en el pensamiento. Esta ruptura supuso una nueva mirada a lo local, al pasado, a lo vernáculo... una vuelta a la escala del hombre que sería objeto de numerosos escritores, artistas y arquitectos los cuales encontraron en el discurso del artesano la lógica para su trabajo.

Desarrollo artístico en las colonias y campamentos de verano

Las actividades de ocio y en concreto las propuestas de colonias y cam- pamentos de verano, suponen una oferta educativa en la cual, desde sus orígenes hasta la actualidad, el desarrollo artístico ha estado siempre presente, ya sea de forma transversal, como es el caso de los juegos y las actividades de dinamización, o directa, como se nos presenta en las tipologías más recientes. Un análisis histórico de dichas propuestas nos ayudará a entender, además del funcionamiento de las mismas, la importancia que en cada momento han tomado las actividades artísticas, así como poder conocer el papel del responsable pedagógico de la colonia en las diferentes etapas. Concluimos con una descripción observacional del día a día de una colonia para poder entender, de esta forma, el trabajo artístico que se realiza desde estas propuestas educativas.

Educación artística como territorio de estudio

2024

La educación artística ha florecido en un campo educativo y de investigación desde su redefinición como disciplina (DBAE) en los años 1980. Esta eclosión invita a reflexionarla como un campo de estudio que construya un discuso sólido propio. Primero, presentamos un marco conceptual con distintas aproximaciones a la educación artística. Luego, establecemos una estructura de análisis metodológico para la revisión de 80 textos académicos obtenidos en bases de datos internacionales contrastando sus plateamientos teóricos en investigaciones identificadas como educación artística. Finalmente concluimos que es necesario acotar el territorio de la educación artística de acuerdo con los objetivos de aplicación contextual en que se desarrolla, para clarificarla y fortalecerla como campo de estudio. Palabras clave: Educación artística, educación en el arte, educación artística basada en disciplina (DBAE), investigación basada en arte, investigación académica.

Reporte sobre el Bauhütte de la educación artística

Reporte sobre el Bauhütte de la educación artística, 2019

This is a translation of an article published in the magazine Du: kulturelle Monatsschrift in 1964 and retrieved by the ETH-Bibliothek ETH Zurich. It´s a tribute to Johannes Itten, which outlines some relevant biographical data of the Bauhaus´s influential professor, creator of the Vorkurs of this school.

Pedagogía de la Maravilla aplicada a un taller de producción creativa

Zincografía

Se presenta en este artículo una experiencia de innovación docente de la asignatura Investigación artística incluida en el Máster Oficial de Investigación en Arte y Diseño de Eina, centro universitario adscrito a la Universidad Autónoma de Barcelona (uab). Se trataba de una experiencia de innovación docente en torno al Trabajo Final de Máster donde se desplazaron las ideas iniciales a un contexto nuevo que se usaba como laboratorio de especulación a través de la práctica. Este contexto fue el jardín de la universidad y un espacio virtual colaborativo. La experiencia se tituló Fuera de campo y se vehiculó a través de una metodología de nueva aparición llamada Learning through Wonder (Pedagogía de la Maravilla). Una Pedagogía de la Maravilla fomenta el planteamiento de oportunidades de anticipación, encuentro, investigación, descubrimiento y propagación.

La educación artística en el encierro

2012

se realizó una capacitación para docentes que trabajan dentro de sus dispositivos y decidió, con acierto, dividir esas capacitaciones según sus prácticas docentes. Surge así la problemática de los docentes de educación artística los cuales no tenían un área creada para ellos, división que sí existía para la Educación Física, la Formación Profesional y el Maestro Recuperador. Se mostrará en este trabajo, por un lado, el recorrido realizado en el armado de estas capacitaciones donde se evidenciaron varios inconvenientes a la hora de decidir el perfil del área, los alcances de esta, y hasta como denominarla. Por otro lado, cual fue el perfil presentado para la capacitación, aportando una reflexión sobre las prácticas docentes en las características de trabajo en que se desarrolla la actividad, como así también nutrir al grupo de docentes de variada formación, en un acercamiento a diferentes marcos teóricos vinculados a la relación entre Arte y Conocimiento. La pregunta del título es una de las cuestiones que surgieron en estas capacitaciones y es este trabajo un paso para pensar un área de práctica donde se programe una acción para la Secretaría de Niñez y Adolescencia donde la educación artística cumpla una función importante en la formación de los jóvenes que están bajo su tutela.