Teatre Postdramàtic (original) (raw)
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Les Acteurs dans le Théâtre Postdramatique Argentin
2013
Se abordarán las características que adquiere la actuación porteña a partir de la inclusión de elementos del Teatro Posdramático durante la década del 1990. Para ello, se analizará la apropiación de dicho universo técnico/estético por el campo teatral porteño y las transformaciones que suscitó tanto en el desempeño actoral como en la formación para la actuación. Estos elementos, basados en la presencia física del actor e inicialmente utilizados en las propuestas transgresoras de los 80, pasan a formar parte del repertorio disponible para el desarrollo de poéticas de dirección y de dramaturgia durante la década siguiente, conformando la expresión porteña del fenómeno Posdramático.This paper addresses the influences of postdramatic theatre in Buenos Aires from the 1990s. Therefore, the appropriation of such technical/aesthetic universe by the theatre of the city and the transformations it provoked in acting and actor's training will be analysed. These elements, based on the physic...
la caída del imperio de Maximiliano (1867), se permitieron un mayor desarrollo de las artes e incluso propiciaron el auge del teatro. A mediados del siglo XIX se realizan esfuerzos por estabilizar y profesionalizar la acción teatral, es por ejemplo empezar a retribuir el trabajo de los dramaturgos y formar actores. La Academia de Letrán desapareció, pero Francisco Zarco fundó el Liceo Hidalgo (1851), que bajo la dirección de Ignacio Manuel Altamirano, que entonces vio su mejor momento. Se inaugura el Teatro de los Autores (1873), que buscaba el promover obras nacionales, la creación del Teatro del Conservatorio (1824), significaría la formación sistematizada de actores, para dar pie a la fundación de la Sociedad de Autores de Teatro, en 1902.
Kingdom: Un teatre postdramàtic polític?
452ºF: Journal of Literary Theory and Comparative Literature, 2020
With the theatre play Kingdom (2018) by Agrupación Señor Serrano as a starting point, the article will analyse the tension between Hans-Thies Lehmann’s term “postdramatic theatre” and the actuality and appropriateness of political theatre. First, it will offer an operational definition of “political theatre,” taking into account two axes —form and content—, as well as the dialectical relationship between them. The next section will defend the choice to frame Kingdom within the postdramatic paradigm as a result of its semiotic density; this section will be followed by an analysis of the play. Hereafter, the article will identify the connotations of the label “postdramatic theatre” in the current Catalan context. To conclude, the article will argue for the existence of a subversive label in the Catalan scene, the so-called “new tendencies”, and for the re-classification of Kingdom under it.
Teatro postdramático: Las resistencias de la representación
Artea. Investigación y creación escénica. www.arte-a.org. artea@arte-a.org palabra. En relación con esto, estas prácticas, consolidadas definitivamente a partir de los años setenta, entablan un doble diálogo, por un lado, con los movimientos de renovación artística y escénica que han caracterizado la Modernidad, y, por otro y al mismo tiempo, con los pilares que han sostenido el hecho teatral a lo largo de su milenaria historia. D e s d e l a t r a d i c i ó n o c c i d e n t a l p a r e c e o b l i g a d o c o n s i d e r a r , e n t r e o t r o s enfoques posibles, el análisis de las nuevas poéticas según su relación con el
La experiencia que se presenta a continuación, se ha llevado a cabo, tanto a nivel escolar como extraescolar, en el colegio público Serrano Súñer de Castellón. El C.E.I.P. Serrano Súñer, está situado en un barrio a las afueras de la ciudad de Castellón (España), donde el alquiler de la vivienda, es mucho más económico que en otras zonas de la ciudad. Es un centro que presenta una gran diversidad en cuanto a su alumnado. Está catalogado por la Consellería de Educación, desde hace diez años, como un colegio público de preferente escolarización del alumnado que presenta discapacidad motórica, por lo que hay dos niños por aula con diversidad funcional, y a su vez integra un porcentaje alto de alumnado de etnia gitana (25%) y de alumnado inmigrante (30%, especialmente proveniente de Marruecos y Rumania).
Taller de dramatització-teatre
Taller de dramatització-teatre, 1998
Manual de taller de dramatització-teatre per a secundària. Les èpoques de la història del teatre des dels orígens fins a l’actualitat convertides en temes com si foren un projecte de treball sobre les formes de teatre de cada època. A més, analitzem què ha aportat cada època a la història del llenguatge teatral i proposem tota mena d’activitats culturals i artístiques per a la formació d'espectadors. Aquest manual és un projecte col·lectiu coordinat per Antoni Navarro que ha estat elaborat per Tomás Motos, Antoni Navarro, Francisco Tejedo i Xema Palanca. També està traduït al castellà per l'editorial Octaedro i ens agradaria traduir-lo a altres llengües.
Horizontes teatrales post-pandémicos
2020
¿Por qué llamamos a este tiempo ERA PANDÉMICA? Una era puede durar un segundo o miles de años. Se marca una era por acontecimientos significativos: desde un beso hasta el dominio biológico de los dinosaurios. Esta era muchos la llamamos pandémica ante el fenómeno que tú ya conoces, que nos ha puesto a reflexionar sobre la fragilidad de nuestra humanidad y nos ha impuesto ensayar el espectáculo de nuestra extinción. Es harto interesante. Desde luego, tú no tienes que compartir esta absurda y efímera taxonomía. Seguro otras te gustarán más. Por lo pronto, el concepto nos ayuda para saber desde dónde partir. A finales del 2019 se anunció que, desde la apartada localidad de Wuhan, en China, venía una peligrosa epidemia para la que la humanidad no estaba preparada, y que nos golpearía en una de nuestras características biológicas más esenciales, que es el vivir como seres sociales. Esto significó dejar de ser como éramos para disgregarnos, aislarnos, reducirnos. El COVID nos separó, nos encerró y nos limitó en todo y para todo. Desde luego, se vieron afectadas todas las actividades sociales, económicas, políticas, educativas, artísticas y culturales. En este trabajo, presentado en el XXVI Congreso Internacional de Investigación Teatral de la AMIT (Asociación Mexicana de Investigación Teatral), en octubre de 2020, se reflexiona sobre el impacto que la epidemia causó entre los artistas escénicos, tan dependientes de la comunión espacio-temporal, también en torno a las soluciones ideadas al respecto, y acerca de las potenciales actitudes éticas, acaso más que estéticas, que podríamos considerar frente a un nuevo orden post-pandémico.
La Actuación en el Teatro Posdramático Argentino
Revista Brasileira de Estudos da Presença, Universidade Federal do Rio Grande do Sul (http://www.seer.ufrgs.br/presenca/article/view/39226)
Argentino -Se abordarán las características que adquiere la actuación porteña a partir de la inclusión de elementos del Teatro Posdramático durante la década del 1990. Para ello, se analizará la apropiación de dicho universo técnico/estético por el campo teatral porteño y las transformaciones que suscitó tanto en el desempeño actoral como en la formación para la actuación. Estos elementos, basados en la presencia física del actor e inicialmente utilizados en las propuestas transgresoras de los 80, pasan a formar parte del repertorio disponible para el desarrollo de poéticas de dirección y de dramaturgia durante la década siguiente, conformando la expresión porteña del fenómeno Posdramático. Palabras-clave: Actuación. Teatro. Posdramático. Presencia. Dramaturgia.
El perfil postdramático del teatro catalán contemporáneo
Pygmalion Revista De Teatro General Y Comparado, 2010
HAN transcurrido diez años desde la publicación en 1999 del Postdramatisches Theater de Hans-Thies Lehmann, estudio influyente en el cual el teórico alemán señalaba una serie de actitudes y condiciones propias de las prácticas estéticas teatrales (occidentales) surgidas a partir de los años setenta que parecían sugerir un cambio de paradigma en cuanto a nuestra comprensión y nuestra experiencia del drama contemporáneo [Barnett, 2006: 484-487] 1 . La noción de lo postdramático no necesariamente excluye la presencia de lo que entendemos por drama (o por lo dramático), sino que lo postdramático y lo dramático se encuentran, como ha señalado Lehmann, entrelazados en un baile perpetuo de implicación mutua. Detrás del postdramatismo, por lo tanto, yacen los fantasmas de lo dramático, pues en sus diversas manifestaciones el postdramatismo constituye un gesto que nos intenta llevar más allá de la oposición, consagrada en los escritos de Peter Szondi, entre los modos dramáticos "absolutos" (radicados en la poética aristotélica) y las formas teatrales épicas. En España, la preocupación con la relación, a veces dialéctica, entre lo dramático y lo épico y su papel en cuanto a la concepción de una estética teatral contemporánea no es nueva; de hecho ya la expresaba Alfonso Sastre en los años sesenta cuando hablaba de una "triple raíz de un teatro futuro" que se lograra a través de una conjugación de lo épico, lo dramático y lo vanguardista [1963].