Arte e giornalismo in Italia fra Sei e Settecento. Nuove fonti per la storia dell'arte, Venezia, Università Ca' Foscari, 12 dicembre 2017 (original) (raw)
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Bollettino d'arte, 2015
Recensione a "L'Italia e l'arte straniera. La storia dell'arte e le sue frontiere. A cento anni dal X Congresso Internazionale di Storia dell'Arte in Roma (1912). Un bilancio storiografico e una riflessione del presente" a cura di Claudia Cieri Via, Elisabeth Kieven, Alessandro Nova (Atti del convegno tenuto presso l'Accademia Nazionale dei Lincei, Roma 23-24 novembre 2012), in "Atti dei convegni Lincei", 289, Bardi Edizioni,
The book is divided into two main parts, preceded by an introduction which foregrounds the historiographical treatment of Vasari’s frescos and his Ragionamenti in order to exemplify how 20th-century methodological theories and concepts concerning the question of allegory and hermeneutics are related to the analyses of Cinquecento written sources. Part One is dedicated to the creation, use and immediate reception of the new apartments in the Palazzo Vecchio. By drawing on a rich number of published and unpublished visual and written sources, I reconstruct and analyze the political context, the structures and pragmatic working steps of Vasari’s workshop, the role of figures such as the so-called "iconographical advisor", the intended public and the immediate reception of the rooms. By doing so, I show how the planning was determined not by an initial invention of the "program", but by consecutive decisions, the preference of pictorial over conceptual solutions, improvisations, and sometimes even misunderstandings. While considering aspects such as the "private" and the "public" in settings such as the ducal Palazzo Vecchio, I argue that the frescos and ceiling paintings favor spontaneous discoveries and that they evoke interpretations based on visual analogies rather than forcing the beholder to recall historical and mythographic knowledge available only to learned men. However, this mode of "light" reading does not necessarily prevent the mediation of pro-medicean messages in the new rooms of the Palazzo Vecchio. This is, as I demonstrate, partly due to the artistic re-use of inventions and designs: pragmatic ways to quickly produce decorations on a monumental scale, but which at the same time create a recognizable visual repertoire and symbolic pattern to represent and glorify a patron. Part Two begins by reconsidering and revising the genesis, dating and authorship of the Ragionamenti, a text that is partially preserved in a manuscript and that was published only posthumously in 1588, fourteen years after Vasari’s death. The following chapters systematically investigate how descriptions of artworks, similar to those in the Ragionamenti, became increasingly more frequent over the course of the second half of the Cinquecento and the early 17th century, and I analyze and differentiate the literary genres, traditions and rhetorical modes of these image-related texts in the early modern period. I argue that the way in which explanations for paintings and painted allegories are suggested in such texts recall verbal practices of the artistic discourse, and by doing so, they bear witness to either the application of hermeneutical methods for the interpretation of images, or to poetic contemplations – the latter being linked rather to aesthetic appreciation and ekphrastic traditions than to ancient and medieval concepts of allegorical readings. That an increasing number of descriptions of artworks were published in the decades leading up to the Baroque has two possible explanations, both of which have origins in ancient rhetorical writings: First, the understanding that learned, political, or other meanings of artworks can not only be transmitted, but above all be determined through texts. Second, that the fame of artworks and artists depends on written texts (an idea that Vasari, who started to draft his Ragionamenti in which he glorifies his own paintings several years before he wrote his autobiography, knew best). After all, as the final chapter and the conclusion of the book summarize, the Cinquecento established a vivid written discourse on the arts that even engendered the writing of paratexts to paratexts: descriptions of artworks that required responses, to which other publications – but also paintings – answered yet again. Such texts therefore did not simply promote artworks, but helped to create a new way to reflect upon images’ meanings, and encouraged an artistic discourse – and by doing so, they shaped the way in which art and iconography has been perceived from the Cinquecento onwards.
Teatro e Arte in Italia 1959-1969. Dieci anni di Storia, Azioni, Immagini, 2022
Introduzione La cronologia che segue raccoglie di eventi compresi fra il 1959 e il 1969 e segna le tappe di quel percorso di relazione fra i linguaggi al quale tutto il dossier è dedicato. Una mappatura estesa e precisa permetterà così, non solo di collocare il singolo episodio in un'ampia costellazione di eventi, ma anche di favorire la riflessione su altre questioni e aprire altre vie di ricerca possibili, che non hanno trovato spazio nei singoli saggi. All'interno della cronologia, alcuni episodi sono stati brevemente approfonditi: un'immagine e una didascalia articolata ci sono sembrati lo strumento più efficace per appuntare l'attenzione su snodi importanti ed emblematici della storia che abbiamo tentato di raccontare, specie quando quegli stessi eventi non sono stati oggetto di riflessione all'interno dei saggi. Ciascun approfondimento è stato curato da una studiosa o da uno studioso, le cui iniziali sono sempre riportate al termine del breve intervento.
È l'interesse a tutto campo per il glorioso passato della Serenissima ad animare il mondo intellettuale ottocentesco allo stesso modo impegnato nel recupero critico del patrimonio storico-culturale-artistico e nel riconoscimento del valore etico della sua conoscenza. Conoscenza del patrimonio che, nella duplice natura teorico-pratica, diventa presupposto imprescindibile per la sua salvaguardia e valorizzazione. In parallelo al dibattito sullo stato del patrimonio -già messo a dura prova dagli sconvolgimenti politici dovuti ai passaggi di diversi governi, francese prima, austriaco poi -viaggia la produzione editoriale che vede autori diversi per formazione e competenza scientifica impegnati non solo nella ricerca fine a se stessa, ma anche, e soprattutto, coinvolti con vari ruoli in attività di tutela e di formazione.