NOTAS SOBRE AS REPRESENTAÇÕES DA MPB NOS CRÍTICOS MUSICAIS (original) (raw)

QUESTÕES DA REPRESENTAÇÃO NA MÚSICA ELETROACÚSTICA

A música eletroacústica trouxe para o domínio musical todos os sons possíveis de serem capturados por microfones, possibilitando uma relação com o real similar à fotografia, uma representação acústica direta do real, ou ao menos a mais próxima disso. Essa possibilidade trouxe questões e dicotomias, gerando uma série de campos polares: musical/extra-musical, musical e sonoro, autonomia da música e referencialidade. O método usado para examinar estes termos foi a análise de obras cuja forte ligação com este real é notória. Obras eletroacústicas não possuem notação, sendo fixadas diretamente no suporte. Obras acusmáticas não mostram a origem dos sons apresentados, sendo realizadas somente por via de alto-falantes. Por conta destas características a aproximação com as obras escolhidas, todas eletroacústicas e acusmáticas, se dá somente por via da escuta, em um processo analítico que não garante objetividade. O método analítico é então baseado nas idéias de Bachelard acerca do devaneio poético, tratado aqui como um modelo para a escuta musical.

MODOS DE REPRESENTAÇÃO DO PENSAMENTO MUSICAL

RESUMO: Neste texto são discutidas diversas questões relacionadas aos modos de representação do pensamento musical. São consideradas as inter-relações entre sensação e representação e feitas observações sobre como os modos de representação da música determinam os campos possíveis de articulações do sonoro -os tipos de materiais musicais e suas formas de organização. Em seguida, após uma abordagem teórica dos conceitos de material musical e modelo, são estudados alguns modelos recorrentes no processo composicional da música de concerto: mapa temporal, tipos texturais, gesto e envelope.

ACORDES E OPINIÃO: A CRÍTICA MUSICAL NO BRASIL

Vivemos a década que democratizou, munida de cabos de fibra ótica, o direito à opinião. Hoje, milhares e milhares de críticos se espalham pela internet e, em diversos casos, passaram a ser mais lidos ou ouvidos do que os profissionais legitimados por grandes veículos de comunicação para este ofício. Este trabalho busca investigar as razões pelas quais esse fenômeno vem operando na web, priorizando o universo da crítica musical.

CRÍTICA MUSICAL NO JORNAL: UMA REFLEXÃO SOBRE A CULTURA BRASILEIRA

Resumo -Este artigo discute a importância da recepção crítica de uma obra artística no universo jornalístico e procura elucidar alguns princípios da crítica musical como ferramenta para um melhor entendimento da nossa música dentro de cultura brasileira. Diferentemente da crítica de música erudita, que produziu um jornalismo de características literárias desde o início do século XX, com expoentes como os escritores Mário de Andrade, Murilo Mendes e Otto Maria Carpeaux, a crítica de música popular teve início efetivamente com o advento da bossa nova, alvo da primeira grande manifestação de crítica nos jornais brasileiros, influenciado pela indústria cultural e pelo poder dos meios de comunicação.

A crítica que constrói a música: o curioso caso da MPB

Estudos em Jornalismo e Mídia Vol. 16 No 1, 2019

A intenção desse artigo é reletir sobre o papel da crítica musical no estabeleci- mento da MPB como uma “instituição” (NAPOLITANO, 2010). Nesse texto, essa produção crítica, que envolveu intelectuais e artistas de diferentes áreas, é vista como fundamental para a consagração da música popular brasileira enquanto espaço privilegiado de debate político e social. Além disso, ela também legitimou a sua soisticação estética e a incorporação de elementos da música internacional, sem que isso colocasse em questão seu caráter de música “popular” e “brasileira”. Nesse percurso, o artigo busca retomar a trajetória dessa crítica desde a década de 1940, apontando para algumas de suas características mais significativas. The criticism that builds music: the curious case of MPB This article presents a relection upon the role of the music criticism on the establishment of MPB as an ‘institution’ (NAPOLITANO, 2010). he production related to the critique of music, which involved intellectuals from different areas, is understood as fundamental to the consecration of the Brazilian Popular Mu- sic as a privileged space for social and political debates. Moreover, this process of institutionalization also legitimated the aesthetical sophistication and the in- corporation of elements from international music, without calling into question the “Brazilian” and “Popular” features. his communication will reconstruct the course of this critique since the 1940 decade, pointing some of its most significant characteristics.

CONCEITOS DE MÚSICA QUE EMBASAM A PRÁTICA DA MUSICOTERAPIA NA CONTEMPORANEIDADE

Este texto busca entender quais os conceitos sobre música são expressos pelos escritores na área de musicoterapia. A partir da análise das publicações da Revista Incantare, que possuem as temáticas de musicoterapia, investigou-se qual conceito de música tem sido utilizado pelos musicoterapeutas. Fez-se uma Análise conteúdo (BARDIN, 1977) tendo como parâmetro as categorias sugeridas por Even Ruud (1990). Encontrou-se que 38% destes textos veem a música como estímulo discriminativo, 34,5% como meio de comunicação, 48% como linguagem não verbal e 27,5% como experiência, aprendizado e contexto. Indica-se a confluência de conceitos filiados às diferentes ideologias nos textos da musicoterapia, bem como a necessidade de se atualizar os textos básicos desta área para que abarque estéticas baseadas em ideologias mais contemporâneas. Palavras-chave: Musicoterapia, Música, Conceito de Música.

ELEMENTOS DO RAP E DO FUNK BRASILEIROS PARA AS PRÁTICAS DE MUSICOTERAPIA

O presente artigo visa dar subsídios teóricos para a prática da musicoterapia a partir dos elementos poético-musicais do repertório da “Música Negra Eletrônica Negra Popular Brasileira” (FRANCIO, 2016). A partir de revisão de literatura de textos das áreas de musicoterapia, musicologia e etnomusicologia que versam sobre RAP e Funk nacionais, bem como de vídeos virtuais dos insiders destes gêneros e da prática do subscritor, buscou-se elementos recorrentes das referidas canções que podem se aplicar às práticas de musicoterapia com base nas experiências musicais descritas por Bruscia (2010).

CURITIBA - FRAGMENTOS MUSICAIS - Boletim Informativo - n. 2

Há muito tempo o homem registra os seus conhecimentos em documentos que possibilitam o resgate de dados históricos, fundamentais para a reconstrução de particularidades culturais de um passado remoto. Apresentamos aqui neste boletim, informações catalogadas em acervos musicais que foram reunidos, organizados e documentados, representando parte das expressões musicais que atuaram no Paraná, sobretudo na primeira metade do século XX. São bens materiais e imateriais que formam o nosso patrimônio. Quando preservados, a música, os instrumentos musicais, as partituras e fotografias, constituem acervos indispensáveis para o melhor entendimento de determinados momentos do nosso passado, onde compositores, instrumentistas, grupos, comunidades e sociedades reativam lembranças de um tempo distante. Uma de nossas metas como pesquisadores é tratar os acervos que identificamos, adotando medidas básicas de conservação e investigação. Este projeto é uma iniciativa para divulgar documentos do patrimônio musical do estado do Paraná. É também um compromisso com a preservação da memória, considerada por nós como um meio fundamental para o conhecimento histórico de uma cultura.

Música Mista: Particularidades Performativas

ERAS | European Review of Artistic Studies

No discurso artístico, os fenómenos musicais têm tendencialmente vindo a ganhar uma forma abstrata, quer em termos técnicos, quer em termos da sua terminologia, refletindo a transição do mundo analógico e concreto para o universo digital e abstrato. O presente artigo explora processos de criação e performance no universo da música mista. As manipulações do campo sonoro oferecem ao instrumentista a extensão das possibilidades expressivas e composicionais, bem como uma fluidez entre estes dois domínios. Através da análise da interatividade, do uso de eletrónica em tempo real e em tempo diferido, bem como de questões relacionadas com a perceção e notação, conclui-se que tais processos configuram uma assemblage em que a tecnologia musical tem um papel mediador.

INFLUÊNCIAS DO EXISTENCIALISMO SARTREANO NA MÚSICA BRASILEIRA: O CASO TROPICALISTA

O presente trabalho investiga influências do existencialismo Sartreano no tropicalismo. São identificados como eventos contraculturais ocorridos no período: às transformações ocorridas no trabalho de parte dos artistas da época como Caetano Veloso, Gilberto Gil, tal movimento foi denominado tropicalismo, que evoluiu para o estilo também conhecido como canção engajada. Os festivais de música Popular brasileira ocorridos na década de sessenta no Rio de Janeiro e em São Paulo e ainda a criação da tropicália, também incluindo a visita de Jean-Paul Sartre ao Brasil no ano 1960 que permitiu um campo favorável ao fortalecimento da arte engajada.