EL CASO DE RETROALIMÉNTATE DE LA CULTURA o cómo aprender a través de la producción de un festival (original) (raw)
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Retroaliméntate de la cultura: entre práctica docente, evento cultural y proyección de creativos
REDES COLABORATIVAS EN TORNO A LA DOCENCIA UNIVERSITARIA , 2017
El texto describe, explica y evalúa el evento cultural Retroaliméntate de la cultura (30 y 31 de marzo de 2017), cuya ideación, planifcación, programación, comunicación, producción, montaje y evaluación constituyó el trabajo práctico de los alumnos de la asignatura Sectores de las Industrias Creativas, perteneciente al Máster Ofcial en Comunicación e Industrias Creativas de la UA. Dicho evento tuvo como lema inspirador la nostalgia y su plasmación en la cultura retro, y reunió en dos espacios emblemáticos de la escena cultural alicantina (el Museo de la UA y el Centro Las Cigarreras) y en torno a ese leit motiv a creadores de variados ámbitos de la cultura y la creatividad: artistas plásticos, músicos y disc-jockeys, bailarines, diseñadores de moda y complementos, artesanos, elaboradores de productos alimentarios con métodos tradicionales, etc. En torno a 1.300 personas asistieron al evento, lo que supuso un éxito de público que desbordó las previsiones de docentes, alumnos y entidades colaboradoras y que no solo permitió a los alumnos una inmersión acelerada en las rutinas profesionales propias de los gestores y programadores culturales, sino que proyectó la imagen de la Universidad no solo como espacio donde se estudia, se conserva y se exhibe la cultura, sino también donde se gestiona, se comunica y se estimula el tejido cultural hecho por y pensado para la comunidad alicantina.
Arte y Políticas de Identidad, 2020
This article analyses new models of cultural production rooted in the adaptation of live arts within museum contexts. Focusing on the study of the great retrospective exhibitions of Marina Abramovic and Tino Sehgal, we try to identify the development of performative reiteration strategies, exposure mechanisms of these immaterial archives, as well as new productive models such as the production of co-presence and the production of intersubjectivity. If in the second half of the 20th century, performance emerged as a subversive tool through which to question the market and cultural institutions, the absorption and transformation of performances into a new product of cultural consumption generates a series of contradictions affecting its essence, especially since this second performance wave —named as a new performative turn— is driven by the same museums and cultural institutions that performance artist once tried to question. The exhibition containers have become meeting points betwe...
El proceso de restauración y la problemática de reinterpretar el arte ajeno
Artilugio
El paso del tiempo y la obsolescencia de los soportes son hoy en día los dos factores elementales que invitan a someter a una pieza artística, en cualquiera de sus formas, a un proceso de restauración. Con esto presente, no quedan dudas de la importancia de la salvaguarda y posterior restauración de todo patrimonio: material, las obras de arte tangibles; e inmaterial, las obras sonoras y audiovisuales que viven dentro de diversos soportes de almacenamiento.En este artículo, vamos a analizar esta situación y proponer algunas soluciones que provienen principalmente del pensamiento filosófico acerca del contexto actual de las artes electrónicas.
2018
Producing at Festivals: Opportunities, Drifts and Trends (Sometimes Triggered) of Iberoamerican Documentary Film (ES/EN) >> CAMPOS, Minerva (2018). «Producir en festivales: oportunidades, derivas y tendencias (a veces provocadas) del documental iberoamericano». Transnacionalidad y documental: caminos de ida y vuelta entre Europa y Latinoamérica. Monográfico de la Revista de Estudios Internacionales, núm. 5, enero-junio. http://transatlanticstudiesnetwork.uma.es/wp-content/uploads/2018/02/texto-4-minerva-campos-1.pdf
CULTURA PARA LA PAZ, HACIA UNA BÚSQUEDA DEL RECONOCIMIENTO
Cultura para la paz, hacia una búsqueda del reconocimiento 2 Moral progress is born of the struggle for recognition « El progreso moral nace de la lucha por el reconocimiento » A. Honneth (Honneth, 1992: 200) Enmarcado en el proyecto de investigación en el que trabajo: "La Ética Discursiva Aplicada a la Cultura para la Paz" 1 me propongo analizar la propuesta de A. Honneth de la Ética del Reconocimiento. A. Honneth pertenece a la llamada tercera generación de la escuela de Frankfurt, por tanto se inserta en la tradición de la filosofía del discurso. Quiero aplicar su propuesta a las consideraciones que se vienen manteniendo por algunas feministas, especialmente S. Benhabib, sobre el sujeto incardinado, arraigado, concreto. Entiendo que una Cultura para la Paz debe ser consciente de la dialéctica entre la necesidad de una teoría de la justicia universalizable y al mismo tiempo la necesidad de reconocer las múltiples diferencias existentes entre los seres humanos. Quizá sería útil aquí distinguir entre un universalismo sustitucionalista y un universalismo interactivo, como hace Seyla . El universalismo sustitucionalista corresponde a la gran mayoría de las teorías morales universalistas de la tradición occidental, son sustitucionalistas en tanto que tienden a identificar las experiencias de un grupo concreto de sujetos con la humanidad en general. Principalmente, ese grupo concreto de sujetos esta formado por adultos blancos, varones y del norte. El universalismo sustitucionalista se caracteriza por la homogeneización y la prevalencia del pensamiento único, por el igualitarismo que no la igualdad. En cambio el universalismo interactivo considera que «la diferencia es un punto de partida para la reflexión y para la acción» (Benhabib, 1990: 127) aunque está de acuerdo con el universalismo sustitucionalista en que las disputas normativas se pueden llevar a cabo de manera racional, y que la justicia, la reciprocidad, y algún procedimiento de universalizabilidad, son condiciones necesarias.
Estudiar el acontecimiento teatral: una experiencia entre la «resonancia» y la «repercusión
Maurice Blanchot en su libro La conversación infinita advierte sobre la importancia vital que tiene el diálogo para la construcción del pensamiento humano, destacando el valor de la pausa sin la cual no hay conversación posible. Agradezco al CITRU la invitación y celebro la convocatoria a este diálogo que auguro se continúe, entre pausas, en los días posteriores.
Se ha vuelto necesario estudiar la cultura en nuevos territorios. La industrialización y la globalización de los procesos culturales, además de modificar el papel de intelectuales y artistas, provoca que se interesen en este campo empresarios y economistas, gobernantes y animadores de la comunicación y participación social. La presente colección dará a conocer estudios sobre estas nuevas escenas, así como enfoques interdisciplinarios de las áreas clásicas: las artes y la literatura, la cultura popular, los conflictos fronterizos, los desafíos culturales del desarrollo y la ciudadanía. Daremos preferencia a estudios en español y en otras lenguas que están renovando tanto el trabajo de las disciplinas «dedicadas» a la cultura -antropología, historia y comunicacián-como los campos que se abren para estos temas en la economía, la tecnología y la gestión sociopolítica, jEAN-PIERRE WARNIER La mundialización de la cultura LUIS REYGADAS Ensamblando culturas Diversidad y conflicto en la globalización de la industria ROSALÍA WINOCUR Ciudadanos mediáticos La construcción de lo público en la radio
Miguel Hernández Communication Journal, 2016
The functions fulfilled by the cinema festivals or exhibits are very diverse depending on the environment they are developed. The festivals are not just a space in which the filmmakers, professional or amateur directors (and other audiovisual related people) show and exhibit their works; moreover, they entail a cultural and social manifestation in which they generate important audiovisual roles, also from an educational, pedagogical and instructive nature. Accordingly, this article analyses the labour of study of the cultural functions which are developed at the Valencia Festival MICE (Mostra Internacional de Cinema Educatiu) "International Exhibit of Educational Cinema", with the objective of establishing which are the values and the beneficial aspects for primary and secondary pupils, in terms of audiovisual pedagogy, when they participate in an after school project such as in this festival. The suggested case of study is a clear example of cultural event that advocates for the spread and promotions of the audiovisual culture, the cultural exchange at an international and national level, as well as the integration of the little ones to the audiovisual world. The study aims the teachers from the participating centres to be the ones who assess and evaluate the contents and key aspects, such as the audiovisual alphabetization, the social participation, the team work and a democratic audiovisual learning accessible to all. All these aspects are excellent and necessary for the learning and teaching process of the audiovisual within the students community. The educational nature of the festival makes of it a proposal worthy of the approach given its impact in diversity, regarding the communicative and audiovisual needs of the future societies, which are acquiring more and more international level. The research sets the grounds to develop a later analysis and investigations focused on the appreciation of the student community itself in terms of audiovisual education. ___________________________________________________________________________________ Forma de citar este artículo en las bibliografías
Dirección de Festivales de la Ciudad: análisis de un modo de política cultural en
2004
Esta es la monografía final presentada para la materia “Gestión en Artes Performáticas”, dictada por Rubén Szuchmacher, del Diploma de Estudios Avanzados en Gestión Cultural del Instituto de Altos Estudios Sociales (IDAES) de la Universidad Nacional de General San Martín (UNSAM) en 2004. Se propone indagar la relación entre los Festivales de la Ciudad y un modo específico de pensar la política cultural en Buenos Aires, o sea, el lugar y la función que el Estado adjudica a la cultura en la Ciudad de Buenos Aires. Para plantear esto se contextualizarán históricamente los festivales, remontándose a eventos anteriores que pueden señalarse como originarios. Además se marcarán cambios políticos que implicaron distintas maneras de pensar la cultura, la identidad de la ciudad y, por lo tanto, la relación entre los ciudadanos y el Estado que, a su vez, fueron diseñando diversos perfiles para los festivales hasta su consolidación como Dirección.