Взаимодействие с пространством в спектаклях in situ (original) (raw)
Related papers
Перекодировка пространства театральными средствами: практика спектаклей in situ
Работа посвящена анализу спектаклей в непредназначенных для театральной игры местах. В качестве материала были выбраны спектакли «Радио Таганка» Группы юбилейного года в Театре на Таганке (реж. Семен Александровский, 2014) и «Вперед, Москвич!», созданный по инициативе Культурного центра «Москвич» (реж. Валерия и Георгий Сурковы, 2015). Исследован характер взаимодействия спектакля с принимающим его пространством и выявлены средства трансформации внутренних практик с опорой на методологию М. де Серто и А. Лефевра. В диссертации предложены три понятия, которые объясняют принцип функционирования пространства во время спектакля in situ: это гетеротопия М. Фуко, индексальность Ч. Пирса и Р. Краусс, призрачность в понимании Ж. Деррида. К основному тексту прилагаются тексты интервью с создателями спектаклей, в которых прослеживается переход в языке описания театра от семиотического к аффективному. The thesis analyzes documentary performances created in non-theatrical spaces. The cases selected are the «Radio Taganka» at the Taganka Theatre directed by Semen Alexandrovsky (2014) and «Next, Moskvich!» directed by Georgiy and Valeria Surkov at the rooms of the former factory «Moskvich» employees (2015). The object of the research is the character of interaction between the performance and the host space. The means of transformation of internal tactics and rules are revealed according to the methodology of Michel de Certeau and Henri Lefebvre. We propose three concepts that can explain the functioning of the space during a site-specific performance: a Foucault’s heterotopia, Charles Pierce’s and Rosalind Krauss’s indexicality, a Jacques Derrida’s figure of the ghost. The text is followed by interviews with the creators of the performances, which reflect the transition from the semiotic to the affective paradigm in the theatrical discourse.
Shagi / Steps, 2022
Статья посвящена спектаклям в публичном пространстве и их способам взаимодействия со средой. На основе интервью с режиссерами и зрителями анализируются восприятие среды театром и дискурсивные стратегии описания того, как театр проникает в городское пространство. Анализируются спектакли «Есть Ростов» Элины Куликовой в рамках фестиваля «Трансформация», «Attentifs, ensemble» коллектива «Ici-même», «D’ici on voit la tour Eiffel» Эмы Друэн и произошедшие во время их показов сбои восприятия — отмеченные либо зрителями, либо режиссерами. Рассмотрение этих сбоев приводит к констатации следующих закономерностей театра in situ: спектакль in situ нарушает повседневную жизнь места и может приводить к конфликту между пользователями пространства и театральными акторами, которые своим приходом начинают присваивать пространство и оспаривать существующие в нем коды и практики, причем конфликт этот связан с процессом объективации; спектакль in situ может погружать зрителей в пространство и выявлять нормы и иерархии, в нем содержащиеся, с помощью привнесения туда игровых сцен, при этом присутствие наблюдателей со стороны, например полиции, мешает иммерсивности; спектакль in situ может становиться площадкой для коммуникации с горожанами и служить валоризации повседневных маршрутов, в том числе в незрелищных, нецентральных местах. / The article deals with performances in public space and their ways of interaction with the milieu. Based on interviews with directors and some audience members, it analyses the theatre ac- tors’ perception of the milieu and discursive strategies for describing theatre’s penetration into urban space. The author analyses the performances To eat Rostov by Elina Kulikova, premiered during the Transformation festival in Rostov, Attentifs, ensemble by Ici-même, Paris, D’ici on voit la tour Eiffel by Deuxième groupe d’intervention, Malakoff, and the perception failures that occurred during those shows noted either by the audience or by the directors. Examination of these failures reveals some regularities of theatre in public space. First, the performance in situ disturbs the everyday life of the place and can lead to a conflict between the users of space and theatrical actors, who proceed to appropriate space and contest the codes and practices that exist in it, a conflict that is related to the objectification process. Second, the in situ performance can immerse the audience into space and reveal the problems contained therein through the incorporation of acting scenes, whereas the presence of external monitors, such as the police, in the view of the audience impedes the immersion. Third, a performance in situ can become a platform for communication with citizens and serve to valorise everyday routines, including itineraries in non-staged, out-of-centre locations.
2017
Статья посвящена анализу документальных спектаклей в несценических пространствах. В качестве материала для исследования были выбраны спектакли «Радио Таганка» Группы юбилейного года в Театре на Таганке (реж. Семен Александровский, 2014) и «Вперед, Москвич!», созданный по инициативе Культурного центра «Москвич» (реж. Валерия и Георгий Сурковы, 2015). Принцип функционирования пространства во время спектакля in situ объясняется с помощью понятий индексальности по Ч. Пирсу и Р. Краусс и гетеротопии по М. Фуко. Спектакль in situ оказывается местом взаимопроникновения разных поведенческих, временных и пространственных норм, что позволяет ему работать с культурной памятью и принадлежать сфере не только вымысла, но и действительной социальной интеракции. The article analyzes two site-specific documentary performances: Radio Taganka at the Taganka Theatre, directed by Semen Alexandrovsky (2014), and Go, Moskvich!, directed by Georgy and Valeriia Surkov at the employees’ club of the former factory “Moskvich” (2015). Go, Moskvitch! presents an ambivalent portrait of Soviet car factory workers through the museification of their habits, objects and words that remain the same through the years in a small local museum-club as if the epoch hadn’t come to an end. Radio Taganka is a promenade across the inner spaces of the legendary theatre with a radio play written on the basis of Yuri Lyubimov’s fight against censorship during Soviet times. The functioning of the space during a site-specific performance is explained through the concepts of Charles Peirce’s and Rosalind Krauss’s indexicality and Foucault’s heterotopia. A site-specific performance turns out to be a place of interpenetration of various behavioral, temporal and spatial norms, which allows it to engage cultural memory and to belong not only to the realm of ction, but also to that of real social interaction.
Мир вещей на театральной сцене.pdf
«Мир вещей» на театральной сцене "World of things" on the stage Данная статья содержит сведения о феноменологических особенностях вещи, способах ее научной и художественной интерпретации. Вторая часть по-священа описанию игрового пространства сцены. Автор статьи рассматривает содержательную, коммуникативную и композиционную составляющие спек-такля, отводя главную роль вещи и ее «окружению». This article contains information about the phenomenological features of things, the ways of its scientific and artistic interpretation. The second part is devoted to the description of the game space scenes. The author of the article considers meaningful , communicative and compositional components of the play, taking a major role in things and its "environment". Ключевые слова: вещь, театр, сценический предмет, режиссер, спек-такль.
Grani
В умовах стрімкого розвитку цифрових технологій та суттєвих соціокультурних трансформацій зазнають змін різні культурні феномени, в тому числі й анатомічний театр, який набуває нових форматів та сенсів. Ці зміни, як актуальна наукова проблема, потребують осмислення в дискурсі соціальної філософії та філософії техніки. Метою даного дослідження є філософське осмислення трансформацій анатомічного театру як культурного феномену в новому техно-культурному контексті. Методологічна стратегія дослідження базується на концепції театральності соціокомунікативних проявів культури, яка дозволяє осмислювати соціальну реальність та окремі її феномени в динаміці їх змін зі зміною культурного контексту. В результаті аналізу історії виникнення та функціонування анатомічного театру як феномену європейської культури встановлено, що тривалий час він відповідав запиту суспільства на вивчення людського організму як біологічного об’єкту – його складу, будови. Цей запит формувався під впливом культурної па...
Интеллектуальное сопровождение оперного спектакля в XXI веке: тенденции и возможности
Опера – синтетический музыкально-драматический жанр, имманентно сложный для восприятия неподготовленным зрителем. Вследствие этого оперные спектакли нуждаются в интеллектуальном сопровождении: дополнительной информации, доносимой до зрителя за рамками самого спектакля. Сегодня, в ситуации расслоения культуры на массовую и элитную, оперный театр оказывается в так называемом культурном гетто и нуждается в новых способах интеллектуального сопровождения спектаклей, которые позволяли бы ему преодолеть существующие в массовом сознании предрассудки об архаичности и элитарности оперы. Автор статьи на практике занимается интеллектуальным сопровождением спектаклей. Обобщая свою практическую деятельность и результаты изучения аналогичной деятельности российских и зарубежных театров, автор выделяет такие формы интеллектуального сопровождения спектакля, как печатный буклет; информация на сайте и в социальных сетях театра; видеоматериалы для трансляций спектаклей и телевизионного освещения; предварительные лекции; беседы с постановщиками и артистами; вступительное/заключительное слово к спектаклю; тематические выставки; публикации в прессе; переводы либретто и титры. В статье рассматриваются перспективные возможности этих форм, которые обеспечивают интеграцию оперного театра в современное информационное пространство. Рассмотрены примеры конкретных театров и оперных фестивалей. Среди рассматриваемых возможностей: адаптация перевода либретто под постановку; дополненная реальность для титров; герилья- сопровождение в прессе; вступительное слово постановщиков как специфика детских и камерных проектов; выставки современного искусства; неформальные обсуждения спектаклей; театр как образовательная площадка; демонстрация видео из-за кулис и слово неожиданным героям; аннотирование спектаклей как форма популярного музыковедения; электронный буклет как альтернатива печатному. Рассмотренные современные подходы к интеллектуальному сопровождению спектаклей дают возможность составить портфель перспективных инструментов, позволяющих оперным театрам более эффективно взаимодействовать со зрителем сегодня.
«Одно место рядом с другим»: искусство из сумрака
Aroundart.org, 2014
Валерий Леденев о кураторском проекте Лукаса Тёпфера и Анастасии Шавлоховой, объединившем работы более 20 российских и зарубежных художников темой «специфики места», в ЦСИ Винзавод.
Архетипы пространства в марийском фольклоре
The article reveals and analyses Mari ethnic archetypes of space. They are defined with the help of a system of techniques and stratagems applied to Mari folklore texts of different genres. One difficulty in the analysis lies in the absence of parameters by which one can assess and interpret spatial images and archetypes. In the article an approach that allows a solution to this problem has been offered: psychological space perception factors are introduced quantitatively showing their ranking. In the hierarchy of perception factors three out of six psychological parameters give the space a dual evaluation. As a result of investigation there is a ranked classification of space types which have the paramount importance for the ethnos.
Соціальна орієнтованість діалогу в «театрі» буття
Актуальні дослідження в соціальній сфері : матеріали двадцять четвертої міжнародної науково-практичної конференції (м. Одеса, 18 листопада 2024 р.) , 2024
Доводиться соціальна орієнтованість діалогу як форми комунікації у «театрі» буття. Дискутується питання про театралізацію внутрішнього діалогу людини
Вплив інтерактивних арт-об’єктів на театралізацію сучасного міста: соціально-філософський аналіз
Virtus: Scientific Journal , 2018
The purpose of the study is to identify the socio-philosophical foundations of the influence of interactive art-objects on the theatricalization of the city in performative, semiotic and sociocommunicative aspects. The research methodology is based on the concept of theatricality of sociocommunicative manifestations of culture. This approach (which is a scientific novelty) made it possible to show that interactive art-objects are not only interesting elements of urban architecture, but also active components of social reality with communicative and theatrical-creative potential. Мета дослідження – виявлення соціально-філософських засад впливу інтерактивних арт-об’єктів на театралізацію міста в перформативному, семіотичному та соціокомунікативному аспектах. Методологія дослідження ґрунтується на концепції театральності соціокомунікативних проявів культури. Цей підхід (що складає наукову новизну роботи) дозволив показати, що інтерактивні арт-об’єкти є не лише цікавими елементами міської архітектури, а й активними компонентами соціальної реальності з театрально-творчими і комунікативними потенціями.