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Alambique, 2013
Japón durante la Segunda Guerra y la Ocupación, o Tokyo Godfathers (2003), una comedia dramática navideña que sigue la vida de tres mendigos de la capital japonesa, deshacen la idea de que el cine animado solo debe abordar temas fantásticos. Francine Masiello y Silvia Tandeciarz, citadas más adelante en el presente artículo. Contrariamente a la ironía y a otras formas discursivas de resistencia que practican las minorías frente a la normativa cultural, el humor en su sentido estricto ha sido definido como un mecanismo de superioridad de un grupo frente a conductas socialmente no aceptadas y a las que se temen. Dentro de esta línea se sitúa el pensamiento de Henry Bergson, (Le Rire, essai sur la signification du comique, 1911). Mientras que para Freud (El chiste y su relación con lo inconsciente, 1905), el humor es una forma de volver aceptables precisamente aquellas cosas que, en la economía psíquica, se perciben como negativas (la violencia, el sexo) (Paasche, 67) La sonámbula tuvo una subvención de 625.000 dólares por parte del INCAA en 1995. A lo que se sumó un crédito de 225.000 dólares provenientes del mismo organismo, así como avances para la distribución y donaciones privadas. Sin embargo, algunos problemas se presentaron, como la pérdida de 350.000 dólares (Toledo, 2000: 132-133). Es ahí cuando Spiner se inspira de La jetée (Chris Marker, 1962) para apostarle a la composición fotográfica, permitiendo así una realización menos costosa. Composición de varias imágenes que forman una sola. Como explica Catherine Ferron, el olvido del sueño es provocado por "acción de censura y de alguna manera es intencional" (Chemama et Vandermersh, 373, mi traducción). El olvido provendría de una resistencia que prohíbe al consciente los pensamientos del sueño. Barber Trudy habla, por ejemplo, de cómo las desviaciones, el fetichismo y la sexualidad pueden generar prácticas y usos creativos de las nuevas tecnologías. Igualmente esta relación edípico-nacional se establece en La sonámbula con el guiño a Eva Perón presente en el nombre de la protagonista. Obras citadas Azimov, Isaac. The far ends of time and earth,
Catálogo de la exposición Cineplástica. El film sobre arte en México (1960-1975), México, Museo de Arte Moderno, 2015.
El metadiscurso en el género carta al director
Con este artículo pretendemos indagar sobre la estrecha relación entre género y metadiscurso. Con este fin realizaremos una descripción de la noción de género y, más concretamente, del género carta al director. En segundo lugar, haremos una revisión crítica de las distintas tipologías existentes sobre las estrategias metadiscursivas. Por último, nos centraremos en el metadiscurso interpersonal explícito, basándonos en la tipología propuesta por Dafouz Milne (2006) y presentaremos algunos ejemplos, de un corpus de treinta seis textos pertenecientes al género cartas al director, escritos por estudiantes hispanohablantes en segundo de Bachillerato.
BREVE DICCIONARIO VASCO DE SÍMBOLOS CINEMATOGRÁFICOS
La primera parte de este ensayo es una introducción general al fenómeno simbólico. Se definen en ella los rasgos principales y el funcionamiento de la imaginación simbólica. La segunda parte consiste en una interpretación en clave simbólica de la filmografía vasca. No nos hemos limitado a clasificar y comentar los símbolos más recurrentes en esta cinematografía, sino que hemos querido aplicarlos a filmes concretos para descubrir qué consecuencias tienen desde el punto de vista narrativo y significativo. El resultado es un breve diccionario vasco de símbolos cinematográficos.
Si bien hemos afirmado, y lo hemos repetido, los cauces por los que el cine discurre, son semejantes y paralelos a los desarrollos de la literatura, en lo referente a los géneros del entre ambas se presentan amplias divergencias: Una de ellas la encontramos en los textos de Paul Ricoeur, en donde cuestiona la validez de la permanencia del término "género" en literatura, el cual nadie discute en el campo del cine. La teoría Aristotélica de la trama, que es el fundamento de la noción de narratología de nuestro tiempo, fue concebida en una época en que sólo existían la tragedia, la comedia y la epopeya como géneros.
Análisis fílmico de las obras cinematográficas de ciencia ficción “Metrópolis”
2013
This paper proposes an analysis of two feature film called "Metropolis" by Fritz Lang made in 1926 and Rintaro in 2001. This paper tries to clarify in the film, the man-machine and the various technical, narrative and aesthetic involved in these. This is a focused research from the field of production, considering the director and a producer of meaning in the way we plan, manage, perform and make a film product, according to their experience, historical circumstances and their world view.