Modelos de la imagen. El Mago del tarot Visconti A Model for the Image. The Magician of the Tarot Visconti (original) (raw)
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Los juegos de la imagen. El tarot mexicano y la construcción visual de la cultura novohispana.
En esta presentación se hablará del juego de cartas conocido como el Tarot Mexicano. Un mazo de 18 cartas con representaciones de figuras que sobreviven actualmente en una prueba de impresión en el Archivo General de Indias de Sevilla. Las cartas fueron producidas bajo el segundo administrador del Estanco de Naipes en la Ciudad de México, Alonso Martínez de Orteguilla, en 1583. El mazo presenta imágenes de tradición Europea, como la Fuerza, la Templanza o la quimera; así como representaciones de tradiciones prehispánicas como los voladores, y de personajes como Moctezuma, o Queztecal. Dada la popularidad en Europa durante el siglo XV y XVI del juego de tarot, el cual se llevaba a cabo con mazos de figuras alegóricas y cuyas reglas seguían propuesta filosóficas, resulta necesario considerar el juego del tarot mexicano en diferentes niveles, como imágenes y como juego, tanto en la clase privilegiada y como en la popular. Es por ello que a través de un análisis icónico y multidisciplinario, se tratará el papel de las herramientas de impresión en la diseminación de motivos iconográficos europeos en la sociedad novohispana, de la mano del proceso de construcción iconográfica de la cultura prehispánica (incluidas la historia, las danzas y los juegos entre otros), proceso de hibridación que influyó en la construcción visual de la cultura novohispana.
Gonzalez Federico El Tarot de los Cabali
El cielo, el padre, lo fuerte y creativo, la cabeza, el caballo. K'un La tierra, la madre, lo dócil y receptivo, la barriga, el buey. Chen El trueno, el primogénito, el movimiento, el pie, el dragón. Sun La madera, el viento, la hija mayor, la penetración, el muslo, las aves de corral.
Cuaderno de Notas, 2014
Los dibujos del levantamiento de un edificio suponen, ya, un alto grado de abstracción o conceptualización que consiste en traducir en elementos gráficos la información aportada por la imagen sensible. Cuando el paso entre la visión del edificio a su imagen dibujada está mediatizado por el lenguaje hablado o escrito, el dibujo es más elocuente del pensamiento de quien lo traza que del autor que lo describe o la realidad a la que se remite. Los dibujos de la basílica antigua elaborados a partir del tratado de Vitruvio por Fra Giocondo (1511), Cesariano (1523), Palladio (1556, 1570), Perrault (1673) Galiani (1758) y Ortíz y Sanz (1778), así como sus diferencias, más que la idea del tratadista romano, nos permiten conocer los intereses que movían a sus respectivos autores. Any drawing representing a building implies by itself a high level of abstraction and conceptualization, because it supposes the translation into graphic elements of all the complex information kept by our senses. T...
Para mayor información, en forma de breve resumen, sobre la historia del tarot, véase E. Gray, A complete guide to the tarot, Nueva York 3 1972. Nuestro autor ofrece bibliografía al respecto en su carta 21. 9. Entre otros, fueron discípulos suyos j.D. Beresford, Algemon Blackwood, Christopher Isherwood y Aldous Huxley. Ouspensky nació en Moscú en i878 y murió en Lyne Place (EE.UU.) en 1947.
Archer Milton Huntington (1870-1955) y Anna Hyatt Huntington (1876-1973) fueron distinguidos con sendos nombramientos de académicos de la RABASF. El primero en 1907 como académico correspondiente (o corresponsal) en Nueva York, en atención a “un gran y acendrado amor a España como lo prueba la idea que está realizando espléndidamente de crear un Museo Español”, teniendo en cuenta que era el fundador de The Hispanic Society of America, y “entusiasta hispanófilo ... que ha consagrado desde hace años su actividad, su inteligencia y gran parte de su fortuna al enaltecimiento de nuestra Patria y la conservación de sus monumentos literarios y artísticos”. Años más tarde, en 1949, se le nombraría además académico honorario. Su esposa, la escultora Anna Hyatt, será nombrada también académica correspondiente en la misma ciudad en el año 1931, y no sólo por sus cualidades artísticas sino también "por la singular consideración que merece la esposa del ilustre hispanófilo al que tanto agradecimiento debe nuestra Corporación por su demostrado amor a España, y por su valiosa protección a la cultura y al arte españoles”.
vez quisiera presentar brevemente una pintura conservada en el Museo de Vendôme, en Francia. Se trata de una representación de Santa Catalina de Alejandría, pintada al óleo sobre lienzo, de 97 x 87 cm., que perteneció a Paul Bouchet hasta 1885. La santa aparece representada de pie, con el cuerpo ligeramente girado hacia un lado y la cabeza hacia el otro, mirando al espectador de tres cuartos. En realidad podríamos decir que se trata de una representación de busto, que sin embargo se prolonga un poco por debajo de la cintura. La figura femenina está colocada junto a lo que parece una mesa, sobre la que apoya una hoja de palma que lleva en la mano izquierda. El brazo derecho, por su parte, lo deja caer a la altura de la muñeca sobre una rueda dentada. La rueda y la palma son los atributos que nos permiten identificar con claridad al personaje con Santa Catalina.