Ponce Flores, L., (2018). Cuerpo y azar en la danza de Carmen Werner: nuevas fronteras performativas del gesto. (original) (raw)
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Investigaciones en Danza y Movimiento (IDyM) , 2020
Este artículo forma parte de la publicación académica "Investigaciones en Danza y Movimiento (IDyM)" editada por el Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires, Argentina). El presente texto analiza la danza y la composición coreográfica contemporánea desde una perspectiva fenomenológica, esto, con la intención de esclarecer, por un lado, los vínculos teóricos entre la fenomenología y la práctica dancística, y por otro, los aspectos constitutivos de la coreografía en relación con la corporalidad de los bailarines. Tanto para la fenomenología como para la danza, la corporeidad y el movimiento constituyen los ejes de indagación teorética y estética puesto que ambas disciplinas consideran el cuerpo como fundamento para la constitución de la experiencia estética. En este sentido, el modo de proceder de la fenomenología nos permite entender la composición coreográfica como poética del cuerpo vivido, comprendiendo aquí la coreografía como un proceso cinético, espacial y temporal que pretende, a través de diversos métodos compositivos, exponer una lectura determinada sobre el cuerpo. Por lo tanto, el artículo profundiza en aquellos procesos de composición, así como en la estructura y los elementos coreográficos que nos permiten analizar de manera sistemática la relación entre la creación coreográfica y la noción fenomenológica de cuerpo vivido.
“Tiempo” y “contemporaneidad” en la danza: Cesena y el amanecer de los cuerpos
eidos, 2016
En este artículo consideramos algunos usos de los conceptos de "tiempo" y de lo "contemporáneo" en el campo de la danza (Louppe, Pouillaude, Ginot, entre otros) a partir de un estudio de Cesena (2011), pieza de Anne Teresa De Keersmaeker creada en colaboración con el director musical Björn Schmelzer. Los diferentes aspectos que analizamos-el canto, el vínculo entre los gestos y la luz, la problematización de los comunidad, la referencia al pasado histórico medieval, la dramaturgia...-intentan poner de realce algunos sentidos que genera esta obra en tanto que evento escénico: la alteración del concepto europeo de "tiempo", la poética de la espera y la toma de distancia con respecto a los imperativos de rapidez-el "presentismo" (Hartog)-de nuestra época.
Sujeto y cuerpo en las técnicas de actuación modernas en Buenos Aires
2020
Este trabajo planteará algunas aproximaciones a las concepciones del cuerpo y del sujeto que suponen las técnicas de actuación de mayor relevancia en el campo teatral porteño de las últimas décadas. Utilizaremos la noción del cuerpo propuesta por Maurice Merleau Ponty en su Fenomenología de la Percepción, así como también recurriremos a conceptos del Psicoanálisis.Jornadas realizadas junto con el I Encuentro Latinoamericano de Metodología de las Ciencias Sociales.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació
Coloquio latinoamericano de investigación y prácticas de danza , 2018
En 2012, la bailarina y filósofa Marie Bardet publica en español "Pensar con mover," una investigación que cruza dos prácticas: la danza y la filosofía. En este texto, Bardet hace alusión al El Banquete de Jenofonte, para referirse específicamente a una escena en la que Sócrates se mira al espejo detalladamente mientras baila. A propósito, la autora escribe: "Es probablemente aquello que Sócrates descifraba danzando frente al espejo , buscando ver la manera en la que se unía aquello que sabía de sí mismo" (Bardet, 2012). Las líneas de Bardet en este texto resonaron no solo en mi investigación teórica, sino en mi práctica dancística, conduciéndome a explorar la danza en relación con otros saberes como la filosofía, los estudios culturales, la sociología y la comunicología. Específicamente sobre el rol del espectador en la danza, así como la separación del auditorio y el escenario; la eliminación del concepto de audiencia; las estrategias de la danza en países en desarrollo; y los referentes a las prácticas colaborativas y la co-imaginación, así como la relación entre el habla y la danza. En la siguiente ponencia/performance examinaremos la articulación entre la investigación teórica y la práctica dancística, como parte de un laboratorio que explora la teoría en el cuerpo en movimiento y viceversa, buscando nuevas poéticas de relación a partir del encuentro de otros sistemas de pensamiento con la danza, borrando los límites entre el salón de clase, el escenario y el estudio de danza, rompiendo también con el cogito cartesiano, incorporando así la investigación teórica, las entrevistas, los ensayos, la investigación periodística en la danza, en un intento por comprender cómo se encuentran la exploración en el estudio de danza y la investigación teórica, ampliando otros encuentros, miradas, y enfoques.
Cuerpo territorio de poéticas. Algunas reflexiones acerca del cuerpo en la enseñanza de la danza
Foro de educación musical, artes y pedagogía, 2019
Los modos de producción utilizados por la danza escénica a lo largo de su historia han contribuido a velar la presencia del cuerpo de diferentes maneras, lo que ha tenido también una fuerte influencia en las técnicas de movimiento destinadas a la transmisión pedagógica. En los últimos cincuenta años, la formación de los artistas de la danza ha trascendido el entrenamiento del cuerpo como herramienta y ha empezado a involucrar, de manera programática y sostenida, la revisión de todos los supuestos que han acompañado a esta disciplina a lo largo de su historia.
Cuerpo e imagen en la nueva danza
2003
Se me ha pedido que hable sobre como la relacion entre el cuer po y la imagen se ha podido desarrollar en el ambito de mi propio trabajo. La verdad es que el vinculo entre representacion y cuerpo ocupan una posicion nuclear a lo largo de toda la tradicion del arte occidental. En concreto me refiero a toda una serie de trabajos que estuvieron ligados con los modos en los que la representacion del cuerpo (y en este sentido sentido tambien el modo en que se ha geometrizado a traves de canones corporales de sistemas de proporcio nes, de una especie como de ortopedia en la construccion del cuerpo) desvelaba los modos en los que el cuerpo tal como viene dado no puede ser pensado sin relacion a unos parametros culturales. Es decir, como una construccion historico-cultural sin la cual no podriamos ni siquiera percibirlo. Es decir que no habria ni siquiera existido por una parte una historia del cuerpo humano y por otra una historia de
El cuerpo en la evolución de la escritura de la danza contemporánea
Resumen: En este trabajo nos interrogamos sobre las formas y los límites de la expansión de la noción de cuerpo en la danza escénica occidental de las últimas décadas. Se aborda la transformación de la escritura en la danza contemporánea a través de la identificación y confrontación de cuatro aspectos complementarios: la filosofía del cuerpo en la teoría y en la práctica coreográficas, las técnicas de conciencia corporal en los procesos de formación y composición, el diálogo de la danza con otras artes y el debate epistemológico entre el cuerpo y el movimiento como objeto/s de la danza. El término de danza contemporánea alude tanto a la danza actual como a la danza escénica que surgió, a principios del siglo XX, como alternativa a la danza clásica. En este último sentido, comprende tanto la danza moderna, conformada en las primeras décadas, como la danza posmoderna de los años sesenta y setenta y la denominada nueva danza, desarrollada a partir de los ochenta (
El cuerpo en la danza y performance contemporáneas: creación, conflicto y reconciliación.
Universidad Autónoma de Madrid, 2018
This thesis explores the philosophical dimensions of contemporary dance and performance, examining their capacity to critique and reshape societal norms through the body as both subject and medium. Beginning with the historical evolution from classical ballet to minimal-art and postmodern dance, the study traces how movement and corporeality have transcended rigid forms to embrace dissonance, resistance, and ambiguity. Drawing on poststructuralist theories from Barthes and Foucault, it interrogates how symbolic violence operates in digital and networked cultures, subjecting bodies to commodification and normativity via social media. Through an analysis of works by pioneers like Xavier Le Roy, La Ribot and Min Tanaka, the thesis uncovers the subversive potential of the body in contemporary performance to disrupt these mechanisms, reclaiming its materiality and agency. Performance emerges as a site of reconciliation, where new ontologies of the real are negotiated, blending philosophical discourse with embodied praxis. This interdisciplinary investigation not only redefines the relationship between dance and philosophy but also proposes the performer's body as an endless generator of meaning and action in today's mediated world.
Pina Bausch. Cuerpo y danza-teatro
Investigación Teatral. Revista de artes escénicas y performatividad, 2018
Gloria Luz Godínez Rivas. Pina Bausch. Cuerpo y danza-teatro. México: Paso de Gato, Secretaría de Cultura y Turismo de Puebla, Gobierno del Estado de Puebla, Universidad de Guadalajara, 2017, 239 pp.Recibido: 06 de julio de 2018Aceptado: 15 de agosto de 2018