La sugestión de un escultor regio en el barroco granadino: Bernardo y Diego de Mora (original) (raw)

La proyección de los talleres artísticos del Barroco granadino. Novedades sobre la saga de los Mora

2004

Recent analyses of the artist's social situation during the Baroque period in Spain have enabled us to define more precisely the characteristics of the great individual masters and the extent of their influence, and also to establish the sphere of influence of the workshop, which was an aesthetically and professionally cohesive entity. Examples of both these aspects can be found within the Mora family. In this paper we establish the repercussions of works coming from this workshop beyond the immediate area of Granada, demonstrate the important role played by the School of Granada in Eastern Andalusia, and bring to light the activities of previously unknown members of the family, by means of a study of unpublished documents.

Contribución a la obra de un discípulo de Diego de Mora: Atanasio Tribaldos y la imaginería del retablo mayor de la parroquia de la Asunción de Luque (Córdoba)

Boletín de Arte

En 1987 aportó la profesora Raya la revisión más exhaustiva y documentada sobre la realidad y trascendencia del retablo barroco cordobés. En ella planteaba magistralmente la situación de los estudios que sobre el retablo barroco se han realizado en la ciudad de Córdoba y cuál fue su desarrollo y evolución (Raya, 1987). Paralelamente analiza los elementos fundamentales que constituyen esta manifestación plástica: materiales, plantas, soportes, hornacinas, motivos decorativos, etc., tanto en el marco de la capital, como en los diferentes puntos de la Campiña Sur y la Subbética, con ejemplos de especial interés que repercutieron en el desarrollo del Barroco en la ciudad. Aunque la autora recoge parte de la documentación referente a las obras del retablo mayor de la parroquia de Nuestra Señora de la Asunción de Luque, no será hasta 1993 cuando Estrada Carrillo presente por vez primera toda la relación documental de dicha obra, en un minucioso trabajo monográfico donde describe todo su p...

Diego de Gamboa (Act. 1612-1637), escultor entre el Romanismo y el Barroco: Estilo y nuevas obras. De Arte. Revista de Historia del Arte. Nº 18 (2019)

De Arte. Revista de Historia del Arte, 2019

El presente artículo estudia la figura del escultor Diego de Gamboa, reuniendo los pocos datos que de él se conocen y aportando algunos desconocidos relativos a su biografía. También se analiza el estilo, que parte del romanismo miguelangelesco aprendido con Gregorio Español, todavía imperante en la diócesis de Astorga durante el primer tercio del siglo XVII, para meterse en el barroco, posiblemente debido a un contacto con el escultor Gregorio Fernández en Valladolid o alguno de sus seguidores. Por último se dan a conocer nuevas obras en la provincia de León y Zamora que suponen hitos cronológicos en su trayectoria artística.

Entre la tradición barroca y el ideal neoclásico: los escultores Diego Márquez y Miguel Márquez

CEHA, Comité Español de Historia del Arte, 2023

La familia de los Márquez supone uno de los más reseñables ejemplos de las dinastías de escultores que formaron parte de la llamada “escuela escultórica antequerana” y que, además, trabajaron en las comarcas centrales de Andalucía durante los siglos XVIII y XIX. Diego Márquez y Vega (1726 –1791) fue el patriarca de esta familia de escultores que junto al afamado escultor Andrés de Carvajal (1709 – 1774) conformaron el esplendor del siglo XVIII antequerano y andaluz. Ambos fueron los iniciadores de sagas que marcarían el desarrollo y la concepción artística de la escultura religiosa de la comarca y regiones periféricas. Diego Márquez fue padre de Miguel Márquez García (1767 – 1826) y abuelo de Joaquín Márquez y Angulo (1803 –1869). El singular esplendor del círculo artístico antequerano y las circunstancias histórico-artísticas de la transición entre centurias nos legan un patrimonio verdaderamente enriquecedor y personal en Andalucía. “Los Márquez” were one of the standout families that worked in the central districts of Andalucía in the 18th and 19th centuries. Diego Márquez y Vega (1726 –1791) was the head of this significant family. He worked with another renowned artist, Andrés de Carvajal (1709 – 1774), both formed the splendours years of Antequera´s religious sculpture. Diego Márquez was the father of Miguel Márquez García (1767 – 1826) and the grandfather of Joaquín Márquez y Angulo (1803 –1869). This singular period of great greatness of this artistic circle, and the historical and artistic circumstances in those years supposed an extraordinary develop of the local sculpture beyond the walls of Antequera, providing other villages and cities of Andalucía with their art. This means an especial and outstanding chapter for the History of Art in Andalucía.

El arte del barroco en la comarca de la Subbética cordobesa

El arte del Barroco en la comarca de la Subbética cordobesa, 2024

El presente estudio forma parte del trabajo de investigación editado en 2024 con motivo de la exposición sobre el escultor José de Mora (1642-1724) en el III centenario de su muerte, celebrada en la ermita de San Pedro Apóstol de Priego de Córdoba y centrada en la recopilación y difusión de la producción artística del maestro granadino en la provincia de Córdoba, particularmente en la monumental villa de Priego de Córdoba, donde se conservan singulares obras documentadas y otras atribuidas, todas de contenido religioso y devocional.

- “Esculturas y escultores granadinos en el Madrid del Seiscientos: presencia e influencia”, en PEINADO GUZMÁN, J. A. y RODRÍGUEZ MIRANDA, M. A. (coords.): Lecciones barrocas: “Aunando miradas”, Córdoba, 2015, pp. 243-285.

En los últimos años se ha incrementado considerablemente nuestro conocimiento de la escultura granadina durante el que es, sin duda, su período de mayor esplendor creativo: el siglo XVII 1 . Esta centuria coincidió con el florecimiento cultural de Madrid, cuya consolidación como capital de la poderosa Monarquía hispánica la convirtió en el principal polo de atracción para los artistas de otras regiones. El asentamiento definitivo de la Corte atrajo un sinfín de aristócratas, prelados, funcionarios, comerciantes, religiosos, corporaciones, etc., y con estos grupos, la actividad constructiva y decorativa de la Villa aumentó extraordinariamente, disparándose el número de encargos públicos y privados. En estas tareas, los escultores de la Escuela granadina -permítasenos esta convención historiográfica-desempeñaron un papel protagonista, sumándose a otros artistas andaluces, particularmente los sevillanos, con quienes mantuvieron estrechos contactos. La madurez artística alcanzada por estos focos señeros de Andalucía, sumada a otros factores sociopolíticos, fructificaría en figuras tan sobresalientes como las de Alonso Cano, Pedro de Mena y José de Mora, éste último convertido en bisagra de los siglos del Barroco 2 .

[2018] 'En la estela de Cano. José de Mora y sus contextos' En: GILA MEDINA, Lázaro y HERRERA GARCÍA, Francisco Javier. El triunfo del Barroco en la escultura andaluza e hispanomericana. Granada: Universidad, 2018, pp. 159-204. I.S.B.N.: 978-84-888-6227-8

Se da nuevo sentido a la obra de este gran escultor desde la perspectiva de los contextos en que ésta ocurre: el familiar, el estético y el entramado social e ideológico de su tiempo. Una minuciosa labor de archivo permite alumbrar la evolución del núcleo familiar desde el origen mallorquín del padre, Bernardo de Mora el viejo, incorporando nuevos miembros a la familia, alguno de los cuales pudo llegar a participar en el taller familiar y explorando sus relaciones con el clan de los Mena. Desde el punto de vista estético se define el concepto escultórico que difunde Cano y que a partir de los Mora se plasma en un código formal concreto, que aquí se denomina 'modo granadino', de amplia difusión en el siglo XVIII. El contexto social del artista se aborda desde la perspectiva del mecenazgo de que gozó, con interesantes aportes documentales que permiten afinar la cronología del famoso Crucificado de la iglesia de San José de Granada o el coste de la Dolorosa de los filipenses (hoy Soledad de Santa Ana), que permiten aupar a José de Mora a lo más alto del escalafón de los escultores granadinos de su tiempo.

Loading...

Loading Preview

Sorry, preview is currently unavailable. You can download the paper by clicking the button above.