Tra le note. Studi di lessicografia musicale (original) (raw)
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AnaLógos (PUC-Rio), 2009
O papel dos signos ou caracteres no pensamento humano pode ser entendido, na filosofia de Leibniz, segundo dois aspectos. Em um sentido, o uso de signos é tratado pelo autor de um ponto de vista platônico, como substitutos das coisas, ideias ou conceitos que eles representam. Assim entendidos, os signos podem ser caracterizados a partir de uma função de sub-rogação ou substitutiva. Em outro sentido, a manipulação simbólica é tratada pelo autor como uma atividade puramente formal, que não consiste em substituir objetos, mas pode ser caracterizada como uma projeção de estruturas. Desse modo, as operações realizadas sobre signos não dependem da substituição de objetos, mas são operações sobre os signos mesmos, sem uma remissão a algo externo à esfera semiótica. Neste trabalho, conjecturamos uma aplicação das ideias leibnizianas vinculadas ao sentido substitutivo ou sub-rogativo do uso de signos ao caso da notação musical tradicional, e apresentamos algumas objeções a esse modelo de interpretação do uso de signos. Com isso, buscamos sustentar uma perspectiva vinculada ao sentido formal da manipulação simbólica.
Processos analíticos inferidos de tratados italianos de musica prattica entre c. 1520 e 1590
O presente estudo pretende identificar propriedades analíticas a partir do processo de inquirição dos elementos musicais presentes em tratados italianos (impressos e manuscritos) de musica pratica durante 1520 e 1590, aproximadamente. Pelo método de racionalização da prática musical, esses tratados revelam-se significativas fontes de uma consciência analítica, consequentes das diferentes necessidades que configuram seus respectivos contextos da práxis musical. A partir da investigação sistemática de tratados criteriosamente selecionados a partir de quatro índices principais (Davidsson, RISM, Damschroder/Williams e Williams/Balensuela) e dois complementares (Kristeller e Wiering), sete categorias são engendradas para que esse considerável volume de dados possa ser organizado e comparado, possibilitando traçar uma rede de correntes conceituais contíguas ou distantes umas das outras, com particular observância às particularidades eloquentes e argumentativas de cada autor. Em consonância à categoria que Giorgio Valla denomina como musica inspectiva, as múltiplas informações decorrentes deste processo objetivam proporcionar um panorama historiográfico da tratadística italiana de música prática no cinquecento, corroborando para o desenvolvimento de abordagens analítico-musicais a partir desse contexto multiforme. (Eng.) From an inquiry process, the present study aims to identify analytical properties of the musical elements present in Italian treatises of musica prattica (both printed and manuscript) published between c. 1520 and 1590. From the method of rationalization of musical practice, these treatises prove to be significant sources of analytical awareness, which is a consequence of the various requirements that characterize the respective contexts of their musical praxis. Thus, from these treatises that were systematically selected from four primary indices (Davidsson, RISM, Damschroder/Williams, and Williams/Balensuela) and two complementary ones (Kristeller and Wiering), we categorized the considerable volume of data into seven categories for organization and comparison, making it possible to construct a conceptual network of both contiguous and distant associations with a particular observance to the eloquent and argumentative features of each author. In consonance with the category called musica inspectiva by Giorgio Valla, the manifold information resulting from this process aims to provide a historiographical panorama of Italian practical music in the cinquecento, corroborating the development of analytical-musical approaches from this multiform context.
Caderno de Leitura e Escrita Musical
2007
A abordagem didática desenvolvida neste Caderno de Leitura e Escrita Musical é prático-teórica, isto é, parte sempre da vivência para a conceituação, tendo como objetivo principal desenvolver a percepção dos alunos, traduzida na capacidade de escrever e ler música. A abordagem mencionada pretende oferecer uma alternativa ao ensino musical tradicional, com enfoque predominantemente teórico, no qual o aluno é visto como um depósito de informações a serem “sacadas” pelos professores nas provas. Esta concepção “bancária” de educação foi assim denominada pelo educador brasileiro Paulo Freire, que a criticou por seu caráter autoritário e pouco criativo. No que diz respeito ao ensino da percepção musical voltada para a escrita e leitura, tal concepção ‘bancária’ é ainda mais inadequada, pois mesmo que o aluno decore nomes de notas, figuras rítmicas, fórmulas de compasso, armaduras de clave, etc, a memorização não o auxiliará diretamente na realização de solfejos e ditados. É o que podemos observar nos alunos que têm alguns conhecimentos teóricos, mas não conseguem solfejar ou escrever uma frase simples com graus conjuntos em Dó maior. Assim, neste Caderno, professores e alunos encontrarão sugestões práticas que facilitam a leitura e escrita, tais como a silabação rítmica e a entonação por graus, a leitura rítmica e métrica, dentre outras. Tais técnicas, contudo, são meios e não fins em si mesmas; visam fornecer ao estudante um “passo-a-passo” capaz de fazer com que este, ao fim do processo, leia e escreva com segurança.
Notations (1969): entre partituras, desenhos, rabiscos e palavras
XXVI Congresso da ANPPOM, 2016
Notations, publicado em 1969 por John Cage e Alison Knowles, reflete o profundo interesse do compositor pelas diferentes formas e possibilidades de notação musical. O livro apresenta uma coleção de manuscritos musicais de 269 compositores, sendo a maioria da década de 1960. O objetivo deste artigo não é apontar conclusões interpretativas a respeito de Notations, e sim instigar o leitor à uma leitura reflexiva e crítica, mostrando que é possível operar diferentes caminhos para alcançar infinitas interpretações. A discussão segue à luz das propostas teóricas de Umberto Eco, que problematiza o papel do leitor no processo de interpretação da obra literária. Este artigo faz parte de uma pesquisa, em nível de mestrado, ainda em desenvolvimento. Notations (1969), published in 1969 by John Cage and Alison Knowles, reflects the deep interest of the composer about the different forms and possibilities of musical notation. The book presents a collection of musical manuscripts by 269 composers, most of them belonging to the 1960s. The objective of this research is not to bring interpretative conclusions regarding the book, but to instigate the reader to a reflective and critical reading, showing different possibilities of fruition. The discussion flows in the light of theoretical proposals of Umberto Eco, who problematize the role of the reader in the process of interpretation of a literary work This paper is part of a research in development, at master’s level.
Intertextualidade na forma musical em tres obras de Tatiana Catanzaro
REVISTA MUSICA USP , 2022
Abstract: The article aims to discuss the way in which the Brazilian composer Tatiana Catanzaro thinks about the question of form by the analysis of three of her works. The interest of the work is to understand how the problem of form presents itself in the composer's creative process. For this purpose, an interview was carried out with Catanzaro, combined with bibliographic research and analysis of her works. Concepts such as intertextuality and transduction appear as interpretive possibilities that allow both sketching an idea of microform, the most fundamental element for Catanzaro, and macroform. In the three works analyzed here - A Dream within a Dream, Ijahereni, Andma shajarat al-Hayah tanmow fi al-Sahra Yahi - it is common to use intertextuality as a starting point for the creation of the pieces. It is possible to say that form in Catanzaro's creative process takes place as form in process, resulting from the exploration of the initial sound material. PT - Resumo: O artigo pretende discutir o modo como a compositora brasileira Tatiana Catanzaro pensa a questão da forma por meio da análise de três de suas obras. O interesse do trabalho é entender como a questão da forma se apresenta no processo criativo da compositora. Para esse objetivo, foi realizada entrevista com Catanzaro, aliado a pesquisa bibliográfica e análise de suas obras. Conceitos como intertextualidade e transdução aparecem como possibilidades interpretativas que permitem tanto esboçar uma ideia da microforma, elemento mais fundamental para Catanzaro, quanto da macroforma. Nas três obras aqui analisadas – A Dream within a Dream (2012), Ijahereni (2009), Andma shajarat al- Hayah tanmow fi al-Sahra Yahi (2015) – é comum o uso da intertextualidade como ponto de partida para criação das peças. É possível afirmar que a forma no processo criativo de Catanzaro se realiza como forma em processo, resultante da exploração do material sonoro inicial.
Heuristica musical CNSMDP UnivLille3 Mandolini 2008
Relatório FAPESP Auxilio Visitante Número do Processo Relatório FAPESP Auxilio Visitante Número do Processo 2008/04364-9., 2009
Os ateliers, seminários e encontros realizados com Ricardo Mandolini se inscreveram no âmbito de atividades acadêmicas desenvolvidas na Unicamp na área de processos criativos em composição musical : gesto, principio e ideia musical; improvisação e escrita musical.