'RETRATOS' DE ANCEDE NUM PROCESSO CRIATIVO MUSICAL (original) (raw)
Related papers
DANIEL OSVALDO DA FONSECA FIGUEIREDO 'RETRATOS' DE ANCEDE NUM PROCESSO CRIATIVO MUSICAL
This project is divided into two halves. The first part focuses on the development of the creative process; to begin with is established a correlation between my creativity and preexistent artistic elements – excerpts from religious musical manuscripts of the sixteenth/seventeenth century found in Ancede (county town of Baião), references to oral tradition and architectural, pictorial and organological heritage. Then, attempting to delineate the above-mentioned way, a theoretical view where the concepts and perspectives of author such as Giddens, Toynbee and Garcia are of particular importance. The second part of the project is the musical creation itself, where are analyzed the works "A Lenda de Ermelo" and "Olhares Sobre um Tríptico", that reflect musically two imaginary ‘portraits’ of Ancede. The scores of these two works are attached.
Caminhos da história, 2023
Resumo: Na leitura de Macunaíma, principal romance de Mário de Andrade, logo se percebe que a preguiça está no centro dos acontecimentos. Um levantamento documental mostra que essa questão se potencializa nas pesquisas desse autor sobre os processos de criação da poesia cantada no Brasil. A preguiça, nesse caso, está ligada a uma economia necessária à produção, fruto de um procedimento técnico, com suas origens nas tradições populares e nos embates culturais. Este artigo observa estudos que ajudam a analisar a ocorrência do termo preguiça na sociedade e na arte. Percorre pontos do pensamento musical modernista para relacionar com o manuscrito Poética popular de Mário de Andrade, pertencente ao arquivo do
MEMÓRIAS DE ANGOLA: TRÂNSITOS IDENTITÁRIOS EM PROCESSOS NARRATIVOS
Entre as ações realizadas no projeto de pesquisa e extensão "Abrigos da memória na região de Brasília" interpretamos impactos de processos histórico-culturais nesta cidade, na (re) criação de identidades de trabalhadores (as), entre elas costureiras ambulantes, moradores Kalunga, de Cavalcante-Go, assim como de estudantes angolanos na Universidade de Brasília-UnB. Utilizamos os recursos da história oral e da fotografia para registrar e ampliar relações sociais nos processos de construção da memória e poderes, que emergem a partir das interações que são construídas entre nós e os/as entrevistados/as. Através do diálogo entre essas oralidades/fotos, podemos criar outras versões da história, movimentando identidades, negociando interesses e projetos de (re) apropriação de tempos e espaços. Neste artigo nos propomos a interpretar experiências envolvidas no planejamento, na organização e participação na oficina "Memória e Cidadania Cultural" na VIII Semana de Extensão 1 , pela equipe desse projeto de pesquisa, também apoiado pelo Decanato de Extensão-UnB, oficina com a qual procuramos promover interação entre produção de conhecimento e conquista da cidadania, na ampliação de percepções e concepções acerca de diversas culturas, por meio da oralidade e da expressão corporal. Além da equipe desse projeto, essa atividade dessa semana de extensão contou com a presença de oito alunos de graduação e pós-graduação da UnB e 11 jovens remanescentes quilombolas, moradores da comunidade Kalunga no município de Cavalcante Goiás 2. Presença está que foi crucial nos diálogos entabulados no transcorrer desta já referida.
ARQUIVOS NOS PROCESSOS DE CRIAÇÃO CONTEMPORÂNEOS
RESUMO Diante dos permanentes desafios que a arte contemporânea coloca para o crítico, o artigo tem a proposta de discutir a complexidade que os arquivos têm adquirido nessas últimas décadas. A partir de uma diversidade de obras, são mapeados alguns campos de ação de arquivos que ampliam o potencial de armazenamento de registros de processo, no apagamento de fronteiras entre público e privado; expandem e dão mobilidade ao espaço expositivo e curatorial; e oferecem um campo de experimentação artística, cujo potencial está em plena exploração. Palavras-chave: arquivo, processo de criação, arte contemporânea ABSTRACT Given the continuing challenges that contemporary art poses for the critic, this paper aims at discussing the complexity that archives acquired in the last decades. From a great variety of works, we will try to figure out some artistic procedures that involve archives, that increase the potentiality of storage of documents of process, eliminating borders between public and private; expand and provide mobility to the curatorial and exhibition space; and offer a field of artistic experimentation, whose potential is still being exploited. A arte contemporânea coloca desafios mutantes para a crítica de arte que podem, em muitos casos, representar a falência de seus modelos de análise. Classificações e modos de olhar conhecidos dão certa segurança, mas normalmente atuam como formas teóricas que rejeitam tudo aquilo que nelas não cabe. Ao assumir uma postura que privilegia a obra, a crítica precisa, permanentemente, criar novas ferramentas capazes de compreender as provocações artísticas. O foco deste artigo é, exatamente, um desses campos de experimentação artística que tem se mostrado bastante instigante, exigindo novas posturas críticas. Trata-se de uma tentativa de refletir sobre a complexidade que os arquivos ganharam nessas últimas décadas. Arquivos, documentos e registros aparecem de modo bastante recorrente nas pesquisas daqueles que se dedicam à critica que tem como propósito a compreensão de processos de criação, ou seja, a crítica de processo, que
O [NÃO] COSTUME DE ADÃO: NUDEZ SOMÁTICA NUM PROCESSO CRIATIVO DE DANÇA CÊNICA
Nudez em Cena: insurgências dos corpos, 2019
Neste texto são desveladas camadas do processo criativo da obra coreográfica "O [não] costume de Adão" (2013/2014), inspirada livremente no ensaio Nudez (2010), do filósofo italiano Giorgio Agamben e suas noções de corpo glorioso e veste de graça. Revisando algumas acepções sobre a nudez cênica entre o teatro e a dança, discorre-se sobre o tema em consideração à sua complexidade entre os significados artísticos e dramatúrgicos e a recepção do público. A partir das estratégias de análise da nudez cênica proposta por Karl Toepfer (1996) e da abertura para a somática como modo de estar no mundo é proposta uma nudez somática, resultado de um processo orgânico sem modelo e captura. Compreende-se que tanto o significado quanto a análise dos usos da nudez em cena variam consideravelmente de contexto a contexto e devem ser abordadas caso a caso. Somente assim suas acepções podem ser (re)criadas. Palavras-chave: Nudez cênica; Nudez somática; Processo de criação; Dança; Anatomia Corporalizada.
QUADRINHOS E PROCESSOS CRIATIVOS
Resumo este artigo aborda a relação entre Histórias em Quadrinhos, criatividade e arte. Para tanto são traçadas diferenças fundamentais que distanciam os quadrinhos autorais -com cunho artísticodos quadrinhos mainstream, ou seja, os comerciais. A fim de validar o proposto, são analisados os processos criativos de três autores: Neil Gaiman, Davi Mckean e Alan Moore.
I Simp;osio Brasileiro de Pós-Graduandos em Música, 2010
Resumo Este texto aborda a questão da aperceção da forma musical como processo. Para discutir o assunto, aborda-se a taxonomia da forma musical, onde forma musical é considerada como tipo formal autônomo. Em contrapartida discorre-se sobre a teoria de funções formais de Caplin que considera que cada parte ou segmento de uma forma musical apresenta uma função formal específica. O discurso musical é, portanto, entendido como que composto pela sucessão de segmentos, partes musicais, cada qual com sua função formal que gera um tipo formal. A análise do Menuet da Sonata para piano em Si, Hob. XVI:32 de Haydn ilustra tal argumentação. Palavras-chave: análise musical; funções formais; forma como processo. Abstract This text approaches the apperception of musical form as process. In order to discuss this topic, the traditional taxonomy of music form is addressed, which considers form as an autonomous form type. On the other hand, is addressed in the text Caplin's formal functions that consider that each part or segment of a musical form presents a specific formal function. The musical discourse is, therefore, understood as composed by the succession of music segments and parts, each with its own formal function that generates at the end a formal type. An analysis of Haydn's Menuet from his Piano sonata in B, Hob. XVI: 32 exemplify this argumentation. Keywords: music analysis; formal functions; form as process. I. Este texto procura discutir a aperceção da forma musical como um processo. Uma pequena introdução de caráter histórico/teórico mostra o entendimento de vários autores do século XIX e do início do XX, que já buscam este entendimento sobre forma musical. Ademais, vários autores buscam esclarecer uma questão fundamental: como cada parte ou segmento da música exerce uma função dentro da forma geral. Esta ideia delineia a proposição de Caplin de funções formais, que é utilizado no texto em uma breve análise para ilustrar o processo onde a forma musical se realiza. Uma questão central na presente discussão é colocada por Dahlhaus quando comentando sobre forma sonata e forma como transformação. Dahlhaus escreve: 99
OUVIR E POETIZAR: O LUGAR DA MÚSICA NO PROCESSO CRIATIVO DOS ARTISTAS VISUAIS NA CIDADE DE CACHOEIRA
2019
This paper proposes to approach the different possibilities that arise from the relation between the use of music as a creative stimulator in the production of local visual artists. Initially reflecting on creation processes, giving an overview of how society has dealt with the different attempts to define creativity since antiquity, based on a bibliographical review of some important artists and thinkers. In this research we also discuss the notions of auditory perception and how sound can interact with our cognitive functions, fundamental to understand how the creative act can benefit from music, being a small multidisciplinary bridge between art and psychology. Through interviews, testimonials from local artists will be collected about their respective works, creative processes and how music - or the absence of it - can impact their artistic achievement.