Memoria del I Foro de Investigación y Creación en las Artes como Producción del Conocimiento (original) (raw)

Memoria del VII Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales

Memoria del VII Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales. La vorágine de las imágenes. Accesos, circuitos, controles, archivos y autorías en el arte, 2019

Como construimos una memoria cultural y colectiva a través de las imágenes? Las imágenes no contienen un recuerdo propio, pero pueden recordarnos y provocar nuestra memoria, es decir, "invertimos" en ellas. Existen diversas formas de utilización de las imágenes: la apropiación, la crítica, la preservación, la transformación. A través de todas, o algunas de éstas, las sociedades construyen su memoria cultural. Las imágenes se convierten entonces en un archivo con enorme potencial para ser contextualizado en el presente. En los últimos años se ha desarrollado el concepto de memoria cultural que relaciona una conexión entre el tiempo, la identidad y la memoria para hablar de tres dimensiones: lo personal, lo cultural y lo social. Nos planteamos entonces dos términos para el tratamiento de las imágenes y el pasado: La memoria cultural y la memoria colectiva. Y retomamos los conceptos de Aby Warburg, quien fue el primero en tratar a las imágenes como objetos culturales que portan memoria social. Palabras clave: Abi Warburg, memoria colectiva, memoria cultural, imagen cultural, pasado.

Memorias I Coloquio de Cultura Popular y Artesanías

This book is the result of the papers presented at the I Symposium of Popular Culture and Traditional Crafts, which was an event that favored a discussion between craftsmen, artists, cultural promoters and researchers on different topics related to tradtions cultural expressions, such as dance, music, mask making, oral tradition, and others.

Memoria del Taller Intensivo de Escritura para Artistas, CCEMx

Memoria del Taller Intensivo de Escritura para Artistas, 2021

Publicación resultante del Taller Intensivo de Escritura para Artistas (en línea) realizado por el Centro Cultural España México e impartido por la Dra. Carmen Cebreros Urzaiz, julio-agosto, 2020. Contribuyen: Alejandro Cossío Borboa, Cinthya González Ávila, Cristina Luna, Enrique Minjares Padilla, Fernando Vigueras Sánchez, Grinelli Sandoval, Javier León Cuevas, Luis María Cerdá Acebrón, Mónica Iturribarría, Radharani Torres Lechuga, Luis Rodríguez Teack, Yair López y Zahara Gómez Lucini.

Memoria del II Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales Real-virtual

Aniav, 2015

In Spain, the influence of European avant-garde movements produced a break of the artistic canon established, being nowadays considered as one of the most fruitful periods of our culture. This period, comprised between 1910 and 1936, the starting year of the Spanish Civil War, after which this period would be stopped. Currently, to know how these innovative proposals had place is highly relevant. These proposals allowed the artistic development in Spain and becoming crucial for this country, as well as for the rest of Europe. In 1895, the cinema’s invention by the Lumière brothers caused the appearance of creators who cared about this new kind of art, using it as an experimentation media. The surrealist movement had a great acceptance by Spanish artists, being the most representative case Luis Buñuel and Salvador Dalí. But cinema not only had an experimental use: José Val del Omar used it as a scientific tool, using it with an educational value during his work at the Educational Missions, as well as trying to patent inventions that would help in its technological development. Ramón Gómez de la Serna knew how to make use of cinema to expand his personal literary world. Others, like Federico García Lorca or Ernesto Giménez Caballero, just worked around it or even encouraging it. All of them made unique artworks at the film industry that, throughout art history, represented the "total artwork" that was able to collect the rest of disciplines: music, painting, scenery, theatre or literature. This communication tries to show the existing relationship between the concepts of the real and the virtual in this period, suggesting the importance of the cinematographic creation processes performed from the idea’s conception to its realization.

I Congreso Internacional de Investigación y Docencia en la Creación Artística

2014

El Congreso CICREART, tuvo lugar en el mes de septiembre de 2013 en el Centro de Magisterio La Inmaculada (adscrito a la Universidad de Granada), los dias 5 y 6 en su modalidad presencial y del dia 15 al 30 en su fase virtual. El congreso estuvo organizado por el Centro de Magisterio "La Inmaculada" y el Departamento de Escultura de la Universidad de Granada. Estuvo coordinado por el Dr. Pablo Luis Tejada Romero, Profesor del Centro de Magisterio La Inmaculada, y el Dr. Pablo Garcia Sempere, Investigador del Grupo SEJ-059 labOSfor (Laboratorio de Investigacion en Formacion y Profesionalizacion). Fueron ellos, junto a otros miembros del comite cientifico y organizador, los que en el acto de apertura plantearon a los asistentes la cuestion sobre la que se erguia el sentido del encuentro ?Como es que el arte no tiene la categoria de Investigacion Universitaria? El objetivo principal de este congreso fue divulgar investigaciones y experiencias en el campo de la creatividad art...

Artes y produccion de conocimiento Exper

Construcción de la trayectoria formativa de estudiantes de pregrado en la carrera de teatro y sus transformaciones subjetivas. Evaluando el papel de una comunidad de prácticas Marcela Inzunza Díaz Arte y conocimiento. Cambios, sujeto y entorno. La UNA, Universidad Nacional de las Artes Susana Martelli A democracia ditatorial do Brasil no "Escola sem Partido"

TRADICIÓN HISTÓRICA DEL ARTE EN LA RELACIÓN ENTRE REFLEXIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA

Se estudian dos posibilidades de la relación entre la tradición histórica del arte y la creación artística bajo el supuesto de que las mismas han fluctuado entre dos posiciones mutuamente excluyentes. Una vez demostrada la historicidad de estas relaciones, se realizan ‐desde la práctica profesional del autor ‐ algunas consideraciones dela enseñanza de la Historia del arte dirigidas a pensar las condiciones de posibilidad de una reconfiguración contemporánea de esta relación.

Dar lugar a dudas. Producción de conocimiento y prácticas artísticas

This essay raises certain problems that claim artistic production, not as objects of knowledge, but as a form of knowledge itself. Far from considering the solution of these problems in it´s simple formulation, the work intends to argue certain attitudes and contextualize some questions through three frameworks such as the position of artistic production in the epistemological view, the distinction between modes and analysis tools, and the problems of the purposes and effects. Finally, we introduce three contemporary artistic proposals, posed as examples of some of the outlined problems.