CONSTRUIR COMUNIDAD: LOS ESPACIOS DE CREACIÓN (original) (raw)

ESTRUCTURA DE LAS COMUNIDADES

Se describieron y compararon las comunidades de murciélagos en un gradiente ambiental en la RB TCO Pilón Lajas, La Paz-Bolivia. El gradiente fue localizado en cuatro formaciones vegetales: bosque ribereño (BR), bosque de terrazas aluviales antiguas (BT), bosque alto denso inferiores de los Yungas del Beni (BA) y bosque con neblina de los Yungas transicionales con la Amazonía (BN). El muestreo se llevó a cabo en época húmeda y seca del año 2000, en 59 noches se expusieron 3408 metros red durante 396 horas. Se capturaron 582 individuos distribuidos en 35 especies, de las cuales 31 fueron filostómidos, dos molósidos, un tiroptérido y un vespertiliónido. Se registraron 25 especies en el BR, 21 en las formaciones BT y BA y 18 en BN. La especie más abundante fue Carollia perspicillata seguida por Sturnira lilium, Carollia brevicauda y Phyllostomus hastatus que representaron en conjunto el 57% de la comunidad. El índice de diversidad de Shannon-Wiener fue 2.58 para el gradiente. Utilizando el índice de similitud de Morisita-Horn, se elaboró un dendrograma, las formaciones de BT y BA mostraron la mayor similitud y la formación BR fue la más diferente. El gremio frugívoro dominó la comunidad con más del 70%. Se concluye que la riqueza de especies, la abundancia relativa, los índices de diversidad y la estructura trófica experimentaron una variación con relación al gradiente ambiental, la formación más baja presentó los mayores valores en riqueza, abundancia relativa y diversidad, las formaciones intermedias se situaron con un rango intermedio de valores y la formación más alta presentó los valores más bajos.

Construyendo un Lugar/ Constructing a Place

En este libro, construido como un lugar, se explora su arqueología en distintos niveles que van superponiéndose como capas, como estratos de la construcción de ese lugar. El libro es un apilamiento de realidades, de subjetividades, de niveles espacio-temporales..."

LABORATORIO COMO ESPACIO DE CREACIÓN

SEMINARIO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN EN DISEÑO, MEMORIAS, 2018

El presente documento fue preparado por el Obser-vatorio de Diseño de Producto (ODP) de la Univer-sidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, corresponde al resultado del proceso de observación enfocado en el tema del Laboratorio como espacio de creación que se realizó en el 2017. Este tema se convierte en un importante foco de análisis, en tanto que la Facultad de Artes y Diseño conciben el proceso creativo como eje primordial del quehacer disciplinar. El estado del arte presentado fue realizado bajo la metodología de análisis cualitativo e interpretativo, que permitió localizar diferentes fuentes, identificar diversas prácticas y establecer las principales apro-ximaciones al concepto de Laboratorio como espacio de creación. Se presentan las principales conclusio-nes recogidas sobre los usos y las actividades propias de los laboratorios de creación en el ámbito acadé-mico y se propone dialogar, en torno al valor de este espacio para el proceso creativo de diseño y sus posi-bilidades de implementación en entornos educativos. En este sentido entonces, una de las grandes inquie-tudes con las que se inició la búsqueda por parte del Observatorio en torno al concepto de laboratorio de creación, fue la noción de experimentación con un fin creativo, lo que determinó que el concepto laborato-rio se rija por la exploración de fenómenos y desde la acción de experimentar se determinen las principales actividades del mismo, las cuales implican valorar la curiosidad, la prueba, el ensayo y el error. Finalmente, cabe resaltar que la idea de diferenciar el espacio académico de creación en el programa de pregrado de Diseño Industrial de la UJTL – entendi-do como taller– con el de posgrado, se debe a que el taller permite el aprender haciendo, pues se basa en un modelo de maestro-aprendiz tradicional, mientras que, el laboratorio, a nivel de posgrado, se considera como un espacio de experimentación de actores di-versos no jerarquizado que fomenta el debate espe-cializado entre pares.

EL FOMENTO Y CREACIÓN DE PÚBLICOS

Estado y Cultura son campos semánticos que obedecen a lógicas distintas en los procesos que los conforman. Si el Estado establece procesos para unificar a una sociedad bajo unos principios y valores determinados, la Cultura se revela contra esa forma de control por medio de lo que le es inherente: la creación, la transformación, la génesis. Sin embargo, la relación entre ambos proviene de un desarrollo histórico focalizado en dos momentos: 1) la Declaración de Derechos del Hombre y del Ciudadano de 1789, momento en que pasamos de ser súbditos a ciudadanos; 2) la idea política de Kulturkampf predicada a partir de 1871, que me interesa en la interpretación de Nietzsche que viene a decir que Bismarck preconizaba que no es el pueblo el que crea e impulsa la Cultura, sino el Estado el que debe dirigirla y desarrollarla para extender su poder.

» Comunidades de creación y cuidado

ClimaCom, 2018

El presente ensayo comenta sobre algunas peculiaridades y tensiones asociadas a la producción de conocimiento de prácticas de investigación transdisciplinaria que involucran cruces disciplinares con las artes. Se toman como punto de reflexión algunas experiencias que vinculan a las artes en proyectos colaborativos que abordan problemáticas psicosociales asociadas al envejecimiento poblacional y discutimos las particulares reflexiones que esto suscita y los posibles aportes o germinaciones resultantes de este tipo de transdisciplina.

EL ENFOQUE SOCIOCULTURAL EN EL DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN DE UNA COMUNIDAD DE APRENDIZAJE

2009

Los conceptos de comunidad de práctica y comunidad de aprendizaje se utilizan cada vez más en contextos educativos, muchas veces de forma indiferenciada. En este trabajo ubicamos ambas nociones en el contexto de los acercamientos socioculturales al aprendizaje y examinamos sus fundamentos. Luego, analizamos cada concepto y discutimos su aplicación en el ejemplo de una comunidad de aprendizaje concreta que fue concebida para construir colaborativamente intereses, conocimientos y destrezas en investigación desde una perspectiva interdisciplinaria en jóvenes de escuela secundaria. Concluimos con algunas reflexiones con respecto a los logros y dificultades del proyecto.

MUSEOS Y ACCIÓN SOCIAL CREATIVA

Los museos y galerías forman parte de lo que actualmente se define como “agentes creativos” de la economía. El término “industrias creativas” se utiliza para designar a una gama de sectores activos, incluídas las artes escénicas, la arquitectura, el vídeo, el cine, la fotografía, la radio y la televisión, el diseño, la música y la publicidad. De hecho, los museos y las galerías no se engloban normalmente en esa definición sectorial de las industrias creativas, ya que éstas se ocupan y preocupan principalmente de medir los resultados de las actividades del sector privado, y no de las del público o de las entidades sin ánimo de lucro...