« Hélisenne de Crenne, femme et écrivain » (original) (raw)

Les Angoysses douloureuses d’Hélisenne de Crenne : un antiroman sérieux

Études françaises, 2006

Il est un parti pris discutable : celui qui consiste à valoriser les principes du roman comique par rapport à ceux du roman sérieux. Comme l’a montré Mikhaïl Bakhtine, le genre romanesque est caractérisé, dans son ensemble, par les liens qui l’unissent à d’autres textes et par la mise en cause de leur fonctionnement thématique, stylistique et idéologique. Cela peut être vérifié au sujet des Angoysses douloureuses qui procedent d’amours d’Hélisenne de Crenne. Cette oeuvre atteste, en effet, l’existence d’une créativité romanesque proprement française à la Renaissance. Le paradoxe tient à ce qu’elle emprunte nombre de ses procédés d’écriture à des textes antérieurs. Sans explorer une voie parodique, elle se présente comme un antiroman sérieux. Tout en affichant son appartenance au genre sentimental, elle met ainsi à distance les traditions italienne et espagnole en même temps que la veine chevaleresque nationale. Elle tire profit du jeu d’influences entre les topiques qu’elle pastiche...

L'Héliocène et ses scribes

À sept millénaires de montée vertigineuse du niveau de la mer succéda une période, relativement stable, de même durée. Cette accalmie va permettre à l’homme d’annoncer l’héliocène, et d’enregistrer dans le paysage les performances de l’astre solaire. En pionnier, Hipparque de Nicée réussit à calculer la distance de la Terre de la Lune. Cette prouesse, il l’obtînt à partir, d’une part, de la mesure de la distance entre Alexandrie et sa ville natale, et d’autre part, des observations en ces deux sites de l’éclipse de Soleil du 20 novembre -128. Il y a juste un demi-siècle, lasers & GPS, et depuis dix ans GoogleEarth, ont transformé notre regard sur le monde et l’écoute des rythmes que la Lune et le Soleil dictent à la biosphère.

Laurence Croq, « Madame de Fourqueux, femme du monde et écrivain »

2011

Histoire et civilisation du livre - Revue internationale, VII, 2011, A travers l'histoire du livre et des Lumières. Etudes d’histoire du livre offertes au professeur Daniel Roche par ses élèves, ses collègues et ses amis, Frédéric Barbier et Robert Descimon (éd.), p. 157-177.

Andrée Chedid : femme multiple, écrivaine multiple

2017

This article aims to reveal and analyze the poetics of the francophone writer Andree Chedid focusing on the poems dedicated to the analysis of poetry and poetic creation – the metapoems. Author of poems, novels, short stories, and plays, Chedid’s work has been awarded numerous literary prizes in France. Her poetic writing is marked by two main aspects: the presence of multiculturalism and the intercultural relationship between its cultural roots and the critical tendency present in the heart of her lyrical proposal – revealed in her metapoetry. Chedid’s books present a significant number of metapoems, and her preoccupations with metapoetic and metaliterary issues are revealed in the choice of the titles of almost all her books (Textes pour un poeme, Poemes pour un texte, Par-dela les mots, Territoires du souffle, and Rythmes). Chedid is thus an example of the French tradition of literary criticism written by poets. Given this richness, and the innumerable metapoems of the author, it...

Les femmes en mouvement : Douceline de Digne ( 1214 - 1274)

Cette hagiographie narrative, écrite par Felipa Porcelet au XIIIe siècle, relate brièvement la vie de Douceline de Vigne. La narration s’appuie sur la description de la mentalité et du comportement de cette sainte de l’ordre des pauvres dames, ainsi que sur l’évocation de passage spécifique de son existence. Sainte Douceline (1214 - 1274) marqua l’historiographie par le zèle avec lequel elle s’appliqua à accomplir ce que Thomas a Kempis nommera, a posteriori, l’imitatio Christi, c’est-à-dire le fait de faire sienne les souffrances qu’endura le Christ durant la Passion, dans une quête anthropologique pessimiste d’ascétisme.1 Il en vrai que l’histoire de Douceline passionna les chroniqueurs et les historiens. Si Ernest Renan, Joseph Hyacinthe Albanès ou Carla Carozzi s’attelèrent aux XIXe et XXe siècles à conter les péripéties de la sainte dame, Felipa Porcelet (1250 - 1316), une de ses contemporaines, mettait déjà sa plume au service de la mémoire de Douceline. C’est ainsi que l’auteure, issue d’une aristocratie provençale en déclin suite à la montée en puissance du comte de Provence Charles d’Anjou, écrivit sa Vie provençale de sainte Douceline. Dans l’extrait étudié, Felipa Porcelet insiste particulièrement sur l’exemplarité de cette figure vertueuse et béate, sans cesse au service des malades et des pauvres, de l’Église et de Dieu. Sa ferveur et son dévouement dans son acte de foi d’obéissance, de dénuement et de don de soi sont mis en exergue au nom de l’amour qu’elle porte à son Seigneur. L’auteure décrit ainsi une dialectique de la souffrance et de l’extase. Si son enveloppe charnelle est contrainte d’endurer une vie rigoureuse et ascétique, cela lui permettrait d’entrer, par le biais de visions, directement en contact avec Dieu le Père.

Histoire d’une jeune femme piquée d’héroïnes et de son double qui écrit pour elle

Vst - Vie Sociale Et Traitements, 1993

Citer cet article Parenteau-Lebeuf, D. (1993). Histoire d’une jeune femme piquée d’héroïnes et de son double qui écrit pour elle. Jeu, (66), 19–22. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter en ligne. [https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/\]

La femme en épicentre «epicene» de Ben Jonson (1609)

Théâtres du monde, 2006

Ben Jonson est-il encore jouable après Cromwell ? Après la tourmente puritaine, lors de la renaissance culturelle de l’Angleterre de la Glorieuse Révolution, nombreux seront les retours à la scène élisabéthaine, mais Ben Jonson n’aura pas les faveurs de ce retour. Ben Jonson n’est-il plus jouable aujourd’hui ? Epicene est-elle une pièce morte à jamais ? La question appartient à un metteur en scène qui pourrait être tenté de tenter l’expérience. Ma formulation passive et active à la fois du même verbe « tenter » montre le nœud gordien que cette pièce propose au niveau d’une possible mise en scène, et est une métaphore de la libération de la femme qui entraîne une aliénation de l’homme qu’elle émascule en lui volant des pouvoirs, et une aliénation de la femme qui ne fait que se faire homme. On peut approcher de la difficulté, dans une dimension différente et avec un autre objectif, en étudiant le rôle de Dustin Hoffman dans le film Tootsie.