Identidad nacional y folclore popular en el primer cine de Pedro Almodóvar (original) (raw)
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El cine de Pedro Almodóvar en los años ochenta, década de consolidación del régimen democrático en España, ha sido acusado frecuentemente de ‘apolítico’ por su rechazo a representar el pasado de la dictadura franquista. Proponemos que, en realidad, el cineasta llevo a cabo en esos años un complejo programa de reiconificación de las imágenes de la cultura popular que el franquismo había secuestrado para dotar de legitimación simbólica a su poder. En particular, nos centraremos en las imágenes de lo ‘femenino’ definidas por el régimen, como madre y ama de casa, monja o prostituta. Almodóvar reformula ese imaginario de la cultura popular, heredado de los géneros sainetescos, las costumbres religiosas, el folclore y la canción nacional, para subvertirlo, descontextualizarlo y dotarlo de un nuevo contenido simbólico en el contexto democrático, igualitario y plural de la nueva sociedad política.
Identidad nacional: cine, música popular, tradiciones y emociones
XXVII Congreso de la Asociación Latinoamericana de Sociología. VIII Jornadas de Sociología de la Universidad de Buenos Aires. Asociación Latinoamericana de Sociología, 2009
Un acercamiento, desde la perspectiva de las emociones expresadas, a dos películas de Rogelio A. González Villarreal, una secuencia de la otra, y realizadas ambas en 1952: Un rincón cerca del cielo y Ahora soy rico, con Pedro Infante (1917-1957) y Marga López (1924-2005). Sostenemos que el discurso en estas dos películas corresponde a una política del estado mexicano, mucho más amplia en su lucha por consolidar una identidad nacional.
Cine e Identidad en el cine boliviano
En la presente era de la globalización se llevan a cabo procesos de integración regional en diferentes partes del mundo, sin embargo, esta apertura de fronteras ha desatado un debate en el cual se plantean dos posturas; una que se manifiesta a favor del proceso de globalización y otra a favor de los sentimientos nacionalistas y que plantea la defensa de las identidades culturales. Esta tensión está presente en muchos países y Bolivia no es una excepción y entra también en el debate entre la defensa de las identidades nacionales y la apertura de nuestras fronteras a favor del proceso de globalización. Las identidades nacionales son construcciones imaginarias que se crean y se refuerzan gracias a un sistema de aparatos culturales. El cine como producto cultural y como constructor cultural de la realidad, es uno de los medios de comunicación que proporciona mayores modelos de identificación y proyección de una representación de nación. Es por ello que este artículo se plasma en torno a dos objetivos generales: Analizar cómo se construye la representación de la identidad cultural boliviana en su cine nacional, y, analizar como evoluciona este imaginario de la cultura nacional desde el periodo del cine indigenista hasta el cine boliviano actual.
Historia, pueblos originarios y frontera en el cine nacional
2015
Este libro se centra en las diversas formas de representación que la cinematografía argentina dispuso, a lo largo de los años, acerca de los pueblos originarios. Analiza las películas en tanto fuentes de época y versiones del pasado que participan en la disputa por el sentido de la Historia, difundiendo perspectivas historiográficas. Se trata de filmes que representan el período que va desde la Independencia hasta la consolidación del Estado nacional: El último malón (1918), Huella (1940), Pampa bárbara (1945), El último perro (1956), Guerreros y cautivas (1994) y La revolución es un sueño eterno (2012). ¿Qué le pueden ofrecer las imágenes a un historiador para entender o explicar ciertos procesos? Alejandra F. Rodríguez condensa en estas páginas una larga trayectoria de análisis –y de docencia– sobre las relaciones productivas entre el Cine y la Historia. Su tarea es desentrañar las acciones que llevaron a estereotipar en el cine local a los pueblos originarios como salvajes, como ...
El color del deseo que todo lo transforma: claves cinematográfi cas y matrices culturales en el cine de Pedro Almodóvar Resumen La obra de Pedro Almodóvar ha evolucionado hacia un mayor dominio de la narrativa cinematográfi ca y un progresivo refi namiento de la estética, al tiempo que se muestra constante en una serie de temas, personajes, rasgos narrativos y estéticos. El artículo estudia los ejes que defi nen la concepción cinematográfi ca de este autor analizando con especial atención cómo Almodóvar dirige a los distintos departamentos técnicos de sus producciones para lograr unos resultados tan específi cos. Las claves cinematográficas del universo almodovariano están directamente relacionadas con las matrices culturales inherentes en su fi lmografía que, como también se analiza aquí, mezclan las referencias a la modernidad con la transformación transgresora de las representaciones culturales procedentes del franquismo.
Retratos de identidad: homopersonaje, diferencias y similitudes en el cine de Almodóvar
2021
The way in which homosexuals are presented in cinema usually falls into stereotypes and clichés, which limits identity of these characters to a box from which, in time, they do not escape. In case of Pedro Almodóvar’s cinema, we have a great exception: homosexuals and transsexuals are not hermetically packaged to bepermanently cloned. On contrary, homosexual construction in Almodóvar has modified over the years, although it retains common characteristics in some issues and shows new ones in others.La forma en que se presentan los homosexuales en el cine suele caer en estereotipos y en clichés, lo que limita la identidad de estos personajes a una caja de la que, con el tiempo, no parecen escapar. En el caso del cine de Pedro Almodóvar nos encontramos ante una genial excepción: homosexuales y transexuales no vienen empaquetados herméticamente para ser clonados sin discreción. Por el contrario, la construcción de Almodóvar sobre el homosexual ha presentado modificaciones con el pasar d...
La nación como espejismo histórico en el primer cine franquista
Los fastos de la victoria nacional consumada el primero de abril de 1939 se prolongaron, como es bien sabido, durante meses!. Todas las ciudades ocupa-das (liberadas, según el discurso nacional) tiempo antes, renovaron sus celebra-ciones, pues en ellas resonaba el triunfo total. Los actos de homenaje, las misas de campaña, las conmemoraciones en lugares de memoria y los desfiles, ocupa-ron una buena parte de la actividad nacional en la vida, y asimismo, lo hicieron en la propaganda radiofónica, periodística, literaria y cinematográfica. No todas estas celebraciones, empero, tuvieron los mismos acentos porque la significa-ción de cada una de ellas difería de las otras en función de militancias históricas, incidencia de la revolución social o la resistencia popular, el anticlericalismo y la persecución religiosa o el nacionalismo. Las tres capitales de la República, caí-das sucesivamente en período tardío y cercano al fin de la guerra (Barcelona, Madrid y Valencia) son sintomático eje...
Pedro Almodóvar’s films, one of the most important Spanish filmmakers from a worldwide recognition, are characterized, among other aspects, by the relevance of their musical component. With a nature moulded by the increment of the number of the constituent productions and, equally, by the authorial maturation of who sign them, his work begins with the predominant presence of the bolero, one of the Latin American melodic styles par excellence, continues throughout a period based on the dialogue "chanson française"-popular music (considering that the first concept gathers, more or less, all the songs interpreted with a slow or "medium tempo" and a romantic thematic; while the second refers to the musical creations qualified as pop, rock and, at the same time, these other typically Spanish) and achieves a status where the indie is the principal model. A combinatory exercise that reflects, from and between multiples perspectives, the reality of the contemporary cinem...
Identidades nacionales ¿folclor o folclorismo?
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