DES MOTS DU BITUME AUX MAUX DE L’ASPHALTE. L’AUTO-ADAPTATION CINÉMATOGRAPHIQUE DE LA « BANLIEUEPOÉTIQUE » DE SAMUEL BENCHETRIT (original) (raw)
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LE « SELFIE » LITTÉRAIRE : UNE ÉTUDE BRACHYLOGIQUE DE L'« AUTOPORTRAIT (À LA TOUSSAINT
2020
Au sein de la narration « Polaroïd » de Toussaint, cette étude vise à analyser, dans une perspective brachylogique, son Autoportrait (à l'étranger) en mettant en évidence le rapport de perméabilité entre photographie et littérature qui aboutit à une réflexion sur le concept de selfie littéraire, à savoir un autoportrait extrêmement contemporain, où l'auteur devient à la fois le sujet et l'objet de la narration. Cette « photolittérature » représente une écriture visuelle, un récit de voyage autobiographique composé d'instantanés et, donc, bref, immédiat, incisif. Cette propension à la brièveté amène le je-narrateur à raconter une réalité très personnelle et « infinitésimale » et d'une manière brève et laconique, à savoir extrêmement contemporaine. Le selfie littéraire de Toussaint, qui diffère de l'autoportrait pictural mais aussi de l'autoportrait photographique, accomplit une mise en relation entre le je-microcosmique et le monde-macrocosme ; il atteste l'expérience « fugitive » de l'être au monde de cet auteur, en représentant un « brusque témoignage » du temps qui passe, mais aussi une façon de lui résister. Cette écriture instantanée inaugure une narration-Polaroïd qui immortalise le seul instant qui résume, en le minimisant, le récit du voyage entier. Abstract Within Toussaint's "Polaroïd" narrative, this study aims to analyze, from a brachylogical perspective, his Autoportrait (à l'étranger) by highlighting the permeability relationship between photography and literature which leads to a reflection on the concept of literary selfie, namely an extremely contemporary self-portrait, where the author becomes both the subject and the object of the narration. This "photoliterature" represents a visual writing, an autobiographical travel account made up of snapshots and, therefore, brief, immediate, incisive. This tendency to brevity leads the "I-narrator" Maria Giovanna Petrillo 104 to tell about a very personal and "infinitesimal" reality and in a brief and laconic manner, namely extremely contemporary. Toussaint's literary selfie, which differs from the pictorial self-portrait but also from the photographic self-portrait, brings about a connection between the "I-microcosmic" and the world-macrocosm; it attests to the "fleeting" experience of being in the world of this author, by representing a "sudden testimony" to the passage of time, but also a way of resisting it. This "snapshots writing" inaugurates a Polaroid-narrative which immortalizes the single moment which sums up, while minimizing it, the story of the entire trip.
UNE ARCHÉOLOGIE DES ILOTS DE LA CHAUSSÉE DU BÉNIGUET ET AUTOUR DE HOUAT
De récentes prospections pédestres ont mis en évidence la richesse patrimoniale des îlots de l'archipel de Houat-Hoedic. Nos prédécesseurs avaient déjà remarqué un bon nombre d'indices mais la systématisation de la recherche a permis de compléter ce qui était connu et, surtout, de repérer des infrastructures inédites qui enrichissent la connaissance des sites de la Préhistoire récente. Le patrimoine de ces îlots fait partie intégrante des îles principales de Houat et d'Hoedic et, de façon plus générale, des occupations du littoral de la Bretagne méridionale. L'isolement de ces petits territoires est donc tout à fait relatif. ***** Réserve naturelle des Marais de Séné, Bretagne Vivante SEPNB, Brouël Kerbihan, 56860 Séné BIBLIOGRAPHIE BAILLOUD G., 1975 -Les céramiques "cannelées" du Néolithique morbihannais. Bulletin de la Société préhistorique française, t. 72, Études et travaux, p. 343-367. BAUER M., MAURER M., 1962 -Chronique. Bulletin de la Société polymathique du Morbihan, p. 39-40. BERNIER G., 1989 -L'intérêt pour l'archéologie des petites îles du Mor Braz morbihannais. Bulletin de l'AM.A.R.A.I., n° 2, p. 26-28. BOYLE K., 2002 -Late neolithic seal hunting in southern Brittany : a zooarchaeological study of the site of Er Yoh (Morbihan). 9 th ICAZ Conference, Durham : The exploitation and cultural importance of sea mammals (ed. Greg Monks), p. 77-94. BOYLE K., 2005 -Chasse au phoque à la fin du Néolithique à Er Yoch (Houat, Morbihan). Melvan, la Revue des Deux Iles, n° 2, p. 9-25. CALLOU C., 2003 -De la garenne au clapier : étude archéozoologique du lapin en Europe occidentale. Mémoire du Muséum national d'histoires naturelles, t. 189, 358 p. COPPENS Y., 1964 -Chronique de la préhistoire morbihannaise. Bulletin de la Société préhistorique française, t. LXI, Études et travaux, fasc. 1, p. 195-236.
LE RÔLE DE LA FICTION DANS LA REPRÉSENTATION DU CARNET DANS MONSIEUR SONGE DE ROBERT PINGET
In this article, we try to analyze the mission of the ction in representing the notebook in Monsieur Songe of Robert Pinget. This text poses many questions about its generic identity and very fragmentary narrative structure. Our study will be limited to the analysis of the role of the ction in the representation of the notebook in this text of Pinget. We will be interested to examine the structure of this text that is made up of bits of speech and reections emitted by a character that plays the role of an observer of daily reality. We will also endeavour to study the generic question which is connected to two kinds of generic identities: the novel and the notebook. Résumé : Nous tenterons d'analyser le rôle que joue la ction dans la représentation du carnet dans Monsieur Songe de Robert Pinget. Ce texte pose beaucoup de questions sur son identité générique et sur sa structure narrative très fragmentaire. Notre étude va se limiter à l'analyse du rôle de la ction dans la représentation du carnet dans ce texte de Pinget. Nous nous intéresserons à examiner la structure de ce texte laquelle est com-posée de bribes de discours et de réexions émises par un personnage qui joue le rôle d'observateur de la réalité quotidienne. Nous nous attacherons également à étudier la question générique de ce texte qui s'apparente à la fois au genre romanesque et intime.
L’ENVERS THEATRAL dans EN ATTENDANT GODOT de SAMUEL BECKETT
Au XXe siècle, on voit la réaction contre les formes et les conventions du passé dans tous les domaines littéraires. Ces réactions se forment dans le genre romanesque et le genre théâtral. L'anti-roman et l’anti-théâtre sont les productions de ces réactions. Ils cherchent à secouer le lecteur ou le spectateur en le mettant directement en face des situations inhabituelles. A cet égard, il y a une parenté ou une intention commune entre l'anti-roman et l'anti-théâtre qui ont but de déranger le public, de le sortir de ses habitudes paresseuses et de lui faire penser en faisant table rase du passé. Samuel Beckett a rédigé à la fois des anti-romans et des anti-théâtres. Son En attendant Godot est l'un des exemples les plus beaux de l'anti-théâtre ou du théâtre de l’absurde. Cette pièce théâtrale est à la fois un théâtre absurde et un théâtre de dérision. Elle est un théâtre de l’absurde parce qu'elle tente d'expliquer le non-sens de la condition de l'être humain dont le désespoir vient du fait qu'il se pose des questions sur le pourquoi des choses dans l'univers. En attendant Godot Godot est un théâtre de dérision parce qu’elle tourne en dérision et en ridicule les conventions théâtrales, c'est-à-dire une expression de l'envers théâtral et qu'elle tourne en dérision un sujet grave: l'existence humaine. Les personnages beckettiens ne disent rien d'intelligent, et de compréhensible. Ils parlent sans cesse pour passer le temps. Ce qu'ils voient et ce qu'ils entendent est une parodie de la vie. En nous présentant de simples personnages ridicules et des marionnettes, Beckett installe le spectateur ou le lecteur devant sa propre réali¬té et lui montre le non-sens et le vide de son existence. On ne peut pas juger En attendant Godot selon les critères connues de la pièce classique. On n'y voit plus la progression linéaire et chronologique de l'intrigue, l’évolution psychologique et sociale des personnages et la structure spatio-temporelle du théâtre classique. Dans cette pièce, Beckett ne raconte pas un récit au sens classique. L'action est une stagnation, mais une stagnation qui n'est pas immobilisée. Il s'agit de la mobilité circulaire dans cette stagnation de l'action. Les personnages qui tournent autour de cette action stagnante sont dégagés de toute appartenance sociale et vidés de tout contenu psychologique. On ne voit aucune progression ni dans leurs actes, ni leurs caractères. Ils sont des marionnettes. Deux personnages, Estragon et Vladimir dans le dénuement le plus complet et dans l'absurdité la plus noire, attendent un certain Godot sur qui ils ne savent rien et à qui ils attachent tous leurs espoirs. Ces deux personnages vagabonds sont concentrés à l’espoir d'attendre Godot qui ne vient jamais. Les personnages beckettiens sont l'anti-thèse de ceux du théâtre classique. Ils ne sont plus que des anti-héros. La structure spatio-temporelle d'En attendant Godot est floue et imprécise. L'action discontinue et stagnante se déroule dans temps indéfini et dans un lieu indéterminé. Beckett puise sa conception de temps dans l'oeuvre de Proust. Beckett dérègle la notion de temps et la met en dérision. Il ne prend pas le temps au sérieux du point de vue chronologique. Le temps dans En attendant Godot ne correspond pas au temps réel. Il n'est pas chronologique mais circulaire. En somme, l'originalité d'En attendant Godot provient du fait qu'elle est l'envers d'une pièce classique. Cette pièce détruit la fiction théâtrale. Beckett présente une action stagnante et circulaire que les personnages désincarnés progressent dans un temps indéfini et dans un espace indéterminé. En attendant Godot n’est rien d’autre qu’une pièce sur la représentation d’une pièce, une pièce en creux ou une non-pièce en deux mots.
Études littéraires africaines, 2006
Tous droits réservés © Association pour l'Étude des Littératures africaines (APELA), 2007 Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter en ligne. https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/ Cet article est diffusé et préservé par Érudit. Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'
Ciné-poème et poétique de l'adaptation
Doletiana, 2016
La poésie se trouve souvent négligée dans l'étude de l'intermédialité cinématographico-littéraire, qui fait souvent la part belle aux œuvres et registres narratifs et dramatiques. L'influence de la poésie sur le cinéma n'est cependant pas négligeable : c'est ce que l'on entend montrer par l'étude de quelques « ciné-poèmes ». Nous mettrons ainsi en lumière, d'une part, quelques exemples de poèmes ou recueils poétiques portés à l'écran (« L'Onda » de d'Annunzio par Ermano Olmi, Les Illuminations par François Reichenbach, Les amours jaunes par Jean Rollin), et d'autre part, à travers l'analyse des relations établies entre l'œuvre originale et l'œuvre seconde, la poéticité propre à l'adaptation, qui est marquée non seulement par l'identification mais aussi par l'écart.