El Cine de las Afueras, Análisis sobre la obra de Werner Herzog (original) (raw)

Reflexiones acerca de la escritura sobre cine: un ensayo sobre Fata Morgana de Werner Herzog

ASAECA, 2021

Resumen: Con la intención de reflexionar sobre la escritura acerca del cine, nos adentraremos en un análisis posible de la película Fata Morgana del año 1971, del director alemán Werner Herzog. La particular estructura y formato de este film serán el eje articulador a través del cual retomaremos algunas claves teóricas para establecer lineamientos que delimiten un marco conceptual que servirá como referencia a la hora de escribir artículos, críticas, libros o ensayos que se centren en el análisis de films. No porque pueda aplicarse la misma metodología para cualquier análisis, sino que resulta un ejemplo de trabajo sobre la expresión misma del film, lo que requiere cada análisis en su singularidad. Esta película es ideal para sentar las bases del análisis audiovisual, porque su formato experimental exige una particular atención y sensibilidad para trabajar con ella, así como para verla. Este ensayo realizará un repaso de los principales postulados deleuzianos sobre cine para poner en funcionamiento los conceptos teóricos y evaluar su operatividad en el análisis cinematográfico. Palabras clave: imagen, representación, cine moderno, Werner Herzog.

Werner Herzog: el documental como indagación fenomenológica

Question, Vol 1, No 40 (2013), 2013

Este artículo propone un abordaje fenomenológico de un “documental fenomenológico” de Werner Herzog. El film en cuestión, En la tierra del silencio y la oscuridad (1971), aborda las sensaciones de un grupo de personas sordo-ciegas y abre distintos interrogantes. ¿Qué pasa cuando los sentidos “fundamentales” quedan anulados? ¿Es posible el lenguaje? Más aún: ¿es posible el pensamiento abstracto? Estas cuestiones, que han obsesionado a los filósofos durante siglos, serán indagadas a partir de la obra de autores como Mario Lipsitz, Michel Henry, Kant y Descartes. Herzog utiliza magistralmente el formato documental, pero no para mostrar sino para aproximarse a aquello que no yace bajo la luz porque no tiene cuerpo.

Análisis histórico película "Las Sufragistas"

2019

Cuando oímos hablar de las sufragistas se entiende cómo la facultad de elegir por parte de una mujer, sin embargo, el significado de esta palabra va más allá, ya que tiene sus orígenes en el Reino Unido hacía 1903 como designación hacía las mujeres militantes radicales de la organización Unión Social y Política de las Mujeres (WSPU), una organización fundada por Emmeline Pankhurst, por tal razón, todas las partidarias de esta organización serían llamadas sufragistas por el carácter subversivo en contra de su gobierno, en aras del reconocimiento político y social de la mujer. La importancia de la palabra suffragettes radica en cómo la búsqueda de un derecho se convierte en frustración, y de allí se desprenden diferentes formas de lucha, no solo con marchas pacíficas o mítines sino desde la subversión.

Análisis de obra de teatro: El Hombre del Subsuelo

Sabemos que la ética es definida como el esfuerzo racional, reflexivo y práctico que dirige nuestras acciones, buscando de esta manera el buen vivir: mientras que la estética es una rama de la filosofía que busca estudiar la esencia y la percepción de la belleza (para propósitos del presente informe, este concepto será orientado al arte). Luego, es posible notar que tanto para hablar de buen vivir como para hablar de belleza (ética y estética respectivamente), es preciso hablar en primera persona, haciendo uso de ejemplos variados y concretos; pues como ramas de la filosofía, sus respuestas son producto de un análisis racional, el cual es realizado por la misma persona que comentará acerca de ello.

Werner Herzog, Sobre lo absoluto, lo sublime y la verdad extática

El Ángel Exterminador. Revista digital de cine, nº 19, 2012

El presente texto reproduce una conferencia improvisada de Werner Herzog en Milán, a continuación de la proyección de su documental Lecciones en la oscuridad (Lektionen in Finsternis, 1992). Con el título “On the Absolute, the Sublime and Ecstatic Truth”, se publicó por primera vez en Arion. A Journal of Humanities and the Classics (vol., 17. 3, Boston University, Winter 2010, pp. 1-12) traducido al inglés por Moira Weigel.

Pujar una muntanya: Werner Herzog i el Bergfilm

Aquest treball té per objectiu justificar la presència d’una certa poètica en l’obra del cineasta alemany Werner Herzog emparentada amb el vell gènere del Bergfilm a través de la recuperació per a la contemporaneïtat d’un gest històricament robat, el de pujar una muntanya. Paraules clau: Werner Herzog, Bergfilm, Arnold Fanck, Leni Riefenstahl, muntanya, cinema alemany, romanticisme, mística, sacrifici, paisatge interior, sublim, ascens, experiència, aeri, cine i literatura, visió, èxtasis.

Werner Herzog y el lenguaje del fin del mundo (2011)

2011

La lectura del diario de filmación de Fitzcarraldo (1982), dominado por la selva y alejado de cualquier precisión técnica, descubre un hilo conductor entre todas las películas de Herzog: la confusión entre civilización y naturaleza en sus inicios y sus finales, procesos tanto creativos como destructivos. El presente artículo aborda el análisis de Conquista de lo inútil. Diario de filmación de Fitzcarraldo (2004), tomándolo como una topografía de esa frontera inestable.