MUSEOS: INCUBADORAS DE LA CREATIVIDAD (original) (raw)
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MUSEOS: EXPANDIENDO LOS LÍMITES DE LA CREATIVIDAD
Los museos podrían ser considerados como referencias de la expresión creativa dentro de sus comunidades. Así lo dice la Alianza Americana de Museos en su informe “Trends and Potential Futures Report“: Los museos tienen “un papel fundamental en el desarrollo, documentación, organización, interpretación y fomento en el nuevo campo de la producción creativa”. Las tecnologías emergentes han añadido nuevas dimensiones a la creatividad humana, además de aportar soluciones innovadoras para que los museos expongan sus contenidos a un público cada vez más “tecnificado” y más exigente con las experiencias que se le ofrecen para su tiempo de ocio.
CREATIVIDAD Y TRABAJO EN EL MUSEO
Defender el desarrollo de una mayor creatividad en nuestro lugar de trabajo es más que alentar a las personas a expresar su individualismo. Se trata de una estrategia innovadora para solucionar viejos problemas de nuevas maneras. Existen en el mundo museos de todo tipo que disponen de equipos de profesionales muy interesantes que hacen cosas geniales. La mayoría de nosotros luchamos todos los días para encontrar una mayor audiencia, para que nuestros fondos crezcan y para crear unos niveles profesionales cada vez más altos. Enfrentarse a los problemas y dificultades cotidianos en nuestros museos puede resultar un verdadero desafío...
Los talleres que se desarrollan dentro de los museos son otra de las actividades que pueden propiciar un mayor aprendizaje, interactividad y, por supuesto, participación de todo tipo de visitantes en cualquier propuesta de comunicación museológica. Nos alejamos cada vez más de la idea de que los talleres están hechos y programados solo para los peques; para nada, cada vez se proyectan más actividades enfocadas a los adultos, familias, grupos de jóvenes, etcétera. Evidentemente, aquellas dirigidas a los mayores requieren un tratamiento diferente que las de los colegiales. Los niños y niñas deben involucrarse en talleres acorde con sus gustos, con contenidos y objetivos relacionados con lo que están aprendiendo en el colegio, pero sin olvidar la conexión de esa estrategia didáctica con el museo. Y tiene que resultar divertido...
MUSEOS Y ACCIÓN SOCIAL CREATIVA
Los museos y galerías forman parte de lo que actualmente se define como “agentes creativos” de la economía. El término “industrias creativas” se utiliza para designar a una gama de sectores activos, incluídas las artes escénicas, la arquitectura, el vídeo, el cine, la fotografía, la radio y la televisión, el diseño, la música y la publicidad. De hecho, los museos y las galerías no se engloban normalmente en esa definición sectorial de las industrias creativas, ya que éstas se ocupan y preocupan principalmente de medir los resultados de las actividades del sector privado, y no de las del público o de las entidades sin ánimo de lucro...
RELACIÓN ENTRE MUSEOS E INDUSTRIAS CREATIVAS
Si bien todavía hay gente que considera que los museos y las industrias creativas tienen poco en común, cabe destacar la variedad y el valor del intercambio entre estos sectores, mostrando los inicios de un cambio de actitud en la idea misma de reunirlos. Por otro lado, comprobamos que existe un creciente interés por los museos entre los creadores y los agentes de las industrias creativas, como un recurso valioso para desarrollar productos y servicios con un alto valor añadido.
Cuando hablamos de valor, ¿nos referimos al valor económico? En realidad no; pensemos en el valor relacionado con el significado que le que damos a ciertas cosas. Tomemos, por ejemplo, unos zapatos: su valor económico no tiene nada que ver con el hecho de atribuirles unas características objetivas que nos garantizan otro valor, la elegancia, entre otras cosas. Es el proceso de identificación y el significado que le otorgamos a esos zapatos lo que nos impulsa a comprarlos. Se podría decir que el valor final de nuestros zapatos nuevos se construye a partir de capas de significados intangibles que les otorgamos, y que son tan importantes para nosotros que, paradójicamente, provocan que el valor económico se transforme en otro modelo de valor, el puramente “cultural”...
El mundo de los museos parece estar cada vez más interesado en conceptos sociales, como la participación y el compromiso con sus comunidades. Hoy resulta fácil oír hablar de estos temas en las conferencias sobre museos de todo el mundo. Son numerosas las opiniones recogidas sobre las grandes posibilidades que ofrecen Internet, las redes sociales y las tecnologías digitales, explorando caminos que orientan activamente a sus visitantes para que se transformen en “usuarios”, más que en sujetos pasivos. Observamos que hay museos comprometidos con estos conceptos que ya están desempeñando un gran trabajo, y lo están haciendo muy rápido, particularmente cuando ya tienen una relación cercana con sus comunidades locales, utilizando tecnologías digitales para conseguir que sus visitantes se conviertan en agentes activos, aportando al museo sus propias ideas y generando todo tipo de material (fotografías, opiniones, críticas, etcétera) relacionado con las colecciones. Algunos museos también utilizan el voluntariado como una forma de trabajar hombro con hombro con los miembros de su comunidad en torno al cuidado y la interpretación de sus colecciones. Otros, consultan ampliamente a su público cuando planifican nuevas exposiciones, trabajan directamente con comunidades específicas en interpretación o diseño de exposiciones, o invitan a personas a crear sus propias exhibiciones en determinados espacios del museo.
La bibliografía sobre educación de hace un buen puñado de años estaba dominada por la reflexiones y teorías sobre el constructivismo. Se le dio un nuevo nombre a un conjunto de ideas antiguas, pero introduciendo a su vez opiniones muy relevantes sobre cómo los museos abordan el aprendizaje, siendo conceptos que se han mantenido hasta el día de hoy. Hay que decir que el constructivismo es particularmente apropiado como base para la educación museística si consideramos el amplio rango de edades de los visitantes del museo. ¿Cómo podemos facilitar desde el museo un aprendizaje dirigido a esta audiencia diversa a través de la exposición de colecciones en visitas voluntarias y normalmente cortas?
MUSEOS Y DISEÑO ARQUITECTÓNICO
A lo largo de los años, se han desarrollado estudios que emplean la sintaxis espacial para intentar aportar coherencia y rigor al análisis de la distribución espacial en los museos. A partir de estos conceptos se pretende relacionar el espacio del museo con diferentes aspectos del “cómo funcionan” arquitectónicamente. El espacio se convirtió en el tema unificador en los estudios de museos, cuyo enfoque funcional abarcaba desde la organización de la circulación interior hasta el papel del espacio museístico como sistema simbólico. Durante todo este tiempo, se ha incrementado la toma de conciencia respecto a la dimensión espacial en los estudios de museos, tanto que, hoy por hoy, es uno de sus temas centrales. El contexto físico del museo está considerado como uno de los factores clave que conforman la experiencia de su visita. Junto al aspecto personal (las experiencias, los conocimientos y los intereses del visitante individual) y al contexto social (grupo acompañante, otros visitantes, personal, familias), se crea lo que Falk y Dierking (1992) denominan: “Modelo de Experiencia Interactiva (MEI)”. Los estudios museísticos abordan una diversidad de problemas tales como la forma en que podemos conceptualizar el espacio del museo, concibiendo las exposiciones como «textos» (narrativa) o «mapas» (recorridos), así como el papel del espacio en la experiencia de aprendizaje del visitante y la capacidad del museo para comunicar ideas y construir conocimientos generando significados...
El misterio que hay detrás de las puertas cerradas de un museo genera una gran curiosidad en muchos de sus visitantes. Comprobamos que esta curiosidad se va asentando en la cultura popular tras el éxito de películas – muy Hollywood made – como " Noche en el Museo " (2006) o la serie de televisión " Misterios en el Museo " (2010). A este " fenómeno " también se le saca partido en las redes sociales, en canales de YouTube como " The Brain Scoop " producido por el Field Museum de Chicago yoen Twitter con los feeds de @Giant_Dino Twitter del American Museum of Natural History. y, así mismo encuentra respuesta en el mundo real, con la organización en algunos museos de visitas guiadas " entre bastidores ". Podemos hacer una reflexión sobre este tipo de visitas , sobre qué es lo que motiva estos recorridos y los hace exitosos. También podemos analizar cómo los museos se valen del cine y de los medios de comunicación para conectar con su público potencial fuera de sus límites, y cómo la combinación de estas estrategias puede trasladar a una audiencia contemporánea a la escena interna de los museos. Dezeen Los recorridos " entre bastidores " conforman un programa de visitas al museo que se están popularizando cada vez más. Los museos de todo el mundo han encontrado diferentes maneras de mostrar la información sobre su colección e historia institucional. En Londres, el Victoria & Albert Museum ofrece gratuitamente un " recorrido entre bastidores " de sus estudios de conservación. En Los Ángeles, el Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles propone visitas guiadas a los miembros del museo, y en Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte brinda la posibilidad de sumergirse en sus " interioridades personales " , donde los fanáticos del museo pueden irse de vacaciones y compartirlas con el personal del museo. Existe el acceso a bastidores en muchos museos, desde Rusia hasta el Caribe. La Academia de Ciencias de California, en San Francisco, presenta dos versiones de su gira entre bastidores, una que se centra en las colecciones del museo almacenadas fuera del uso público, y otra que muestra a los visitantes el mantenimiento de su acuario. Los recorridos de este tipo ayudan a satisfacer la curiosidad de los visitantes sobre todo aquello que no se encuentra a la vista del profano.