Guía de Investigación en Arte y Diseño –Arte– (original) (raw)
Related papers
Guía de Investigación en Diseño
Montalván, J., Soria, C., Hopkins, A., Ascue, R., & Ajito, E. (2019). Guía de Investigación en Diseño (Primera Ed, Vol. 1). Lima: Pontificia Universidad Católica del Perú., 2019
En el contexto académico, es esencial el aporte de conocimiento a la disciplina del Diseño en sus múltiples formas. Esta guía, en particular, se centra en la forma más práctica de este conocimiento, comprendida dentro de la tipología de Investigación A Través del Diseño (Research Through Design). Esta guía ha sido elaborada por académicos de las Especialidades de Diseño Industrial, Diseño Gráfico y Arte, Moda y Diseño Textil de la Pontificia Universidad Católica del Perú, para reflexionar sobre los diversos pilares conceptuales y metodológicos que orientan a los proyectos de investigación en la disciplina del Diseño en general.
2001
El derecho a la utopía. La murga en Mendoza 1 "LA MURGA ES EXPRESIÓN, HURACÁN, PASIÓN, FORTALEZA, OBSTINADO EMPEÑO DE LIBERTAD. ALEGRÍA GANADA PALMO A PALMO. CONJURO CONTRA EL DOLOR." LOS "BALDOSAS FLOJAS" MENDOZA., /998. 30 Introducción La murga es una manifestación colectiva estético-ideológica de actualidad que canaliza demandas sociales y expresa la lucha ancestral entre poderes. En esta manifestación pueden rastrearse aspectos de intertextualidad relacionados con fiestas populares y expresiones estético-literarias de otros pueblos y culturas que han tenido como objetivo fundamental expresar esta misma lucha entre grandes fuerzas (vida/muerte, amor/odio, pecado/virtud, poder/ sometimiento). Algunas fuentes consultadas señalan que la murga, como tal, nace en Uruguaya raíz de la llegada de una compañía española de zarzuelas que por necesidad de subsistir recurre a distintos recursos como vestuarios escandalosos, pelucas, maquillajes extravagantes y, a través de...
2014
A partir del marco epistémico que comprende a la producción artística como capaz de tener una carga de conocimiento, se analiza la
Apuntes sobre Arte, Diseño e Ingeniería Social
Hacia los años veinte del siglo pasado, el formalista ruso Osip Brik dijo, a propósito de un poema de Pushkin, que éste se habría escrito aunque Pushkin no hubiera existido. Una sentencia de tal envergadura proponía que el lenguaje y su consecución en la obra literaria eran independientes de la vieja definición francesa de auteur. El creador de arte, bajo esta perspectiva, era prescindible acaso porque al plasmar su visión, no hacía sino dar constancia de una suerte de emocionalidad social revelada en el lenguaje. Visto de este modo, La Gioconda y Ricardo III son summas de algo que —no importa quién, todos seríamos soldados en esta línea de reflexión— pudo haber sido elaborado por cualquiera. De ninguna manera podemos sostener este exceso del formalismo ruso a la luz de nuevas formas de entender el arte y la literatura; no obstante, las aportaciones de formalistas como Jacobson dan cuenta de que el arte y la literatura son objeto de un análisis que rebasa esa ciencia arcana denominada preceptiva, practicada hasta el cansancio durante todo el siglo xix. Tales demostraciones humanas como el arte, la literatura y el diseño, son también resultado de imaginarios que muchas veces están construidos por formas sociales y económicas. En mucho, el materialismo cultural de Marvin Harris abonó desde la arqueología a despresurizar esta reflexión de que el arte y la literatura, como el diseño —es decir, la forma implícita en las cosas—, son resultado de múltiples variantes entre las que destacan el territorio, la economía, los medios de producción y las relaciones sociales. Más cerca de nuestra época, los estudios culturales y los estudios de las identidades han aportado argumentos a propósito de cómo una comunidad específica desarrolla sus producciones artísticas y de diseño en relación a su ser y estar con los otros. Todo ello nos sirve de preámbulo para presentar Apuntes sobre arte, diseño e ingeniería social de Gerardo Vázquez Rodríguez. Esta obra reúne los argumentos de un recorrido, éste sí, a partir de las revoluciones económicas y políticas desde el siglo xviii hasta nuestros días. Con un análisis que destaca los procesos sociales que devinieron en la Revolución industrial inglesa, y por consecuencia, los nuevos comportamientos asociados al consumo masivo, Vázquez Rodríguez pone de relieve el intrincado entramado entre sujetos sociales, ideologías dominantes y consumo masivo. En medio de los avatares de la virtualidad que propone la Web al crear nuevos mecanismos de interacción y consumo, las ingenierías sociales pueden llegar a conectarnos con una ética que dirima nuestras controversias individualistas y proponga un bien común en el marco de nuestras diferencias y nuestras idiosincrasias. Si antes la ingeniería social tuvo un uso más perverso al ser parte de ideologías como el nacionalsocialismo y el fascismo, es menester repensar el campo fértil que implica adecuar nuestros consumos en torno a paradigmas como la autosustentabilidad y la paz. Sin duda, Apuntes sobre arte, diseño e ingeniería social, abrirá nuevas discusiones que esperemos permitan acometer la urgencia de componer de alguna manera un mundo fragilizado por la enajenación brutal, el pensamiento inmediatista y el consumo frenético.
Investigar para educar en diseño y otras urgencias de la Educación Artística
2017
Resumen: La ensenanza del Diseno en el sistema educativo espanol resulta peculiar frente a otros modelos como el anglosajon, donde no existe una diferenciacion tan drastica entre estudios de Bellas Artes (Fine Arts) y Diseno (Design).En un contexto cambiante, acelerado por los ritmos que impone el uso de las tecnologias, la pervivencia de las tradicionales separaciones entre las especialidades vinculadas a las artes supone un obstaculo para la innovacion educativa y para dar respuesta a las necesidades formativas que la sociedad reclama.Una de las claves para redefinir el nuevo espacio es el impulso de la investigacion educativa. En este sentido,las “VIII Jornadas Internacionales de Investigacion en Educacion Artistica” promovidas el Grupo CREARI de Investigacion en Pedagogias Culturales (GIUV2013-103), la EASD de Valencia y el Instituto de Creatividad e Innovaciones Educativas de la Universitat de Valenciase plantean como un encuentro academico en el cual abordar los diferentes asp...
LINK - Arte, investigación y docencia
LINK - Arte, investigación y docencia, 2013
¿Cómo se produce el conocimiento? ¿Qué relaciones de poder determinan qué disciplinas/campos participan en tal operación y cuáles se mantienen «al margen»? ¿Cómo desarrollar un ejercicio crítico sobre el mapa epistémico con el que la Modernidad-capitalista ha organizado el conocimiento? ¿Por qué el arte no consta en dicha cartografía?
Investigación sobre Diseño en España
I + diseño, 2011
Medina, Santiago Miranda, e incluso considerando esencialmente como tal a Santiago Calatrava. Gracias a estos casos aislados más bien se ha difundido que es un país que, a pesar de la carencia de respaldo oficial y considerable descoordinación y desestructuración, consigue que afloren grandes diseñadores, igual que artistas, escritores, deportistas o referentes internacionales de primer nivel en cualquier disciplina.
Investigación+Creación para y desde el Diseño
Memorias Encuentro RAD 2021 - «Experiencias de la educación en Diseño en medio de la pandemia», 2021
La Red Académica de Diseño (RAD), como agremiación de más de 45 programas de diseño en todo el país, ha venido realizando seguimiento dentro de sus agremiados a los grupos de investigación y docentes-investigadores, quienes han aportado en distintas instancias al conocimiento y fundamentación disciplinar del diseño. Para el 2020 se conforma oficialmente un comité consultor y de trabajo denominado RAD-MinCiencias, desde el cual se construyen posturas y se debaten asuntos que conectan directamente con la Mesa Investigación+Creación del Ministerio de Ciencias, Tecnología e Innovación. A partir de lo anterior, el trabajo colaborativo de los integrantes ha sido una constante. Factor que ha permitido realizar una serie de ejercicios académicos que se centran en identificar temáticas, problemáticas y actitudes del diseño, su forma de investigar y del cómo se pueden utilizar los distintos conocimientos que surgen desde la disciplina en las diferentes esferas sociales y académicas del país. ...
Introducción a libro "Coordenadas de la investigación artística"
Benavente Morales, Carolina (2020). Coordenadas de la investigación artística: sistema, institución, laboratorio, territorio. Viña del Mar: Cenaltes, 16-27., 2020
En el actual sistema académico, donde se fomenta la parcelación del saber en papers validados e indexados, la publicación de un libro es un acto casi gratuito, tanto como puede serlo su lectura. Es un acto de este tipo es el que les invitamos a realizar en las páginas que siguen, para que puedan trazar en ellas sus propios recorridos. Y con respecto al contexto de revuelta social, política y cultural durante el cual se finaliza esta edición, solo cabría agregar que varios de los motivos de este levantamiento se hallan implícitos en este libro, como en tantos más. Es de esperar que iniciativas como esta contribuyan a que la universidad chilena, mucho más proclive a actuar críticamente generando productos de investigación que transformando sus propios modos de funcionamiento, pueda ella también constituirse de otra manera.
Arte y Diseño: Presente y Futuro de la Investigación
2017
This paper proposes an assessment of the research culture of the aesthetic object (arts and design) and how this type of research is regarded in academia. The subject is discussed under the assumption that universities can create the opportunities to encourage research in arts and design. The result is a reflection on the ontology of the work of art, on the mode of existence of certain works or certain arts, on the attention, appreciation and judgment of the aesthetic experience.